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关老第一次接触水彩是在附中的第一个夏天，在吕复慧先生的带领下去沈阳郊区深入生活，一天，在村头的草地上关老偶然间被几朵小野花或是灰色的天空所打动，勉强画了一幅水彩风景，没想到却被吕先生夸奖“这幅画的好”，当时的关老没理解画好在哪，多年后，关老得出结论，一幅水彩风景画，好就好在它所表达的意境和氛围，这最能体现一位画家的情怀。
关老第二次重拾水彩是在1964年，意外地被选拔入伍，去了边疆的高机密部队，在偏僻封闭的部队里从事了八年的基层群众实用美术工作，军旅生活中那种非特定的专业条件，无情的限制了他油画的发展，无奈才捡起了水彩这个不需要多大空间的行当。刚开始是想借水彩来解想画油画的馋，而后来却被水彩独特的艺术语言和表现力感染，进而想进一步去研究水彩，于是关老便成了我国当今专攻水彩人物的少数画家之一。
人物画题材属于绘画的一种，是以人物形象为主题的绘画统称，人物画应以气韵生动、惟妙惟肖来表达其传神之情。传神之情常用画中人物的表情、神态及其环境来渲染，而题材的选择也显现了一个画家的艺术修养与独到的审美旨趣。关老的水彩人物画作品，主要以写生题材为主，他的题材分布很广泛，属于现实主义的风格，从肖像到人物场景再到对人物群像的描绘，他用了最纯粹的水彩语言，展现出具有中国特色的水彩画魅力。
因为关老的生长环境及其生活经历，所以他对广大劳动人民抱有强烈的感情，所以绘画题材多取自于各民族中最质朴的普通人，描绘着各民族最具特色的一面。关老的水彩写实人物表现了每个人的职业、年龄、性格，当然也代表着他们自己的民族，以及信仰，散发着浓郁的民族情怀和时代信息。
作为一名成熟的水彩人物画家，能否把“形”与“神”的关系巧妙处理，往往是衡量他技艺的高低。在处理“形”与“神”的关系问题上，画准“形”显得重要，要是再强调以形取神更是重要。画水彩写实人物时要遵循的三要素包括“水”、“形”、“神”。要画出人物的内在情感，还要表现出颜色的畅快淋漓，让画面有一种水彩的韵味以及自由的感觉，再加上画家的主观感情和色彩的注入，达到形神兼备的效果，并形成画家自己的风格。
关老造型严谨。他有坚实的油画基本功及国画的基础，再加上他对水彩的激情和表现欲，让他的水彩人物看起来激动人心。《乡情》这幅画每个人都有鲜活的表情，一双双明亮的眼睛，有渴望的眼神以及愉悦的神情，仔细看画面总感觉里边的每一个、活生生的人物都要冲出画面，想要跟我讲述他们自己的故事，仿佛要把我置身于情境之中。我想这就是“形”、“神”兼备的、有个性特征的水彩人物巨作吧。
由于水彩颜料自身单薄的特性。单对于表现人物这个凝重的题材来说，水彩颜料有时会显得轻浮缺乏重量感。关老的水彩人物画，其颜色既有水彩的味道，也不缺乏表现人物的质感，颜色既厚重又恰当。在人物脸部的色彩关系中，会大面积的使用一些灰色调，特别是在表现老农、渔民、工人时，脸部的基础色彩偏重使用赭色系，在灰色调之间点入一些明亮的色彩来调节，使脸部的色彩既有鲜明的对比，又在对比中达到和谐。
如作品:《陕北老农》。画中的老人或许常年在黄土高原上劳作，整个面部呈现出棕红色，稍微带一点黝黑，画中大面积的暗部用了偏暖的赭石色，而比较亮的部分用了偏冷的红色，与暗部还有衣服形成鲜明的对比，给人印象深刻，打破画面的沉闷感，再加上老农开朗的表情增加了画面的轻松感。仔细解读关老的画其实不难发现他画人物皮肤的颜色多用熟赭和翠绿，熟赭善于表现白色、黄色这样一类浅色的皮肤，而翠绿则用来调节冷暖关系，在印象派的大师中，塞尚习惯用翠绿调节皮肤的冷暖，可鉴关老的用色习惯中也是沿袭了印象派的用色技巧。
水彩是一个具有世界语言的画种。水彩画之所以受到重视，是因为它具有清新、朦胧更甚有点清冷的感觉，只有用纯粹的水彩语言方能显示它的这些特质。通过对关老水彩人物画的分析，找出了一些规律性的颜色搭配，学习关老的巧妙运色，才能准确的表现出人物的灵性，只有多看画，才能总结一些技巧，而我对写实水彩人物现在只停留在最基础的方面，只有勤加练习，加以琢磨，慢慢体悟它的味道，才可以提升自我。 |
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