石涛(1642~1708) 明末清初著名画家。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”,别号“大涤子”“苦瓜和尚”。 精通诗、书、画,于山水、花鸟、人物,无所不精。 其山水作品富有哲理性和较高的艺术价值,在中国绘画史上有着举足轻重的地位,影响了数百年来许多画家的研究和借鉴,如张大干、齐白石、黄宾虹等等。 除山水外,花卉也是他经常绘题材之一。 所作花卉, 以梅、兰、竹、菊、水仙、荷花等为主,或泼墨写之,粗放旷达,纵横淋漓;或细线柔痕,婉媚动人,刚丽清秀。 其技法灵活,高深莫测,笔意恣纵,别具生趣,流传至今,被世人视作珍宝。 兰草——迎风兰叶一撇,委婉风生,潇洒隽朗,天真烂漫,清气袭人。悠然意远,直把大滌子的看家本领都一古脑施展开来。 墨竹——墨色之润和墨色之活都到了令人佩服的地步,不但欣舞盘旋动态撼人,而且水份之清澈水份之满和都令人叹为观止。 水仙——长短不一的叶子,穿插有致,韵味无穷。笔墨浓淡相间,提按灵活,构图疏朗又相互交映,画面清逸古雅。 菊花——笔墨之娴熟,无论粗笔、细笔、乾笔、湿笔、浓笔、淡笔,皆能兼收并容,变化自如。 梅花——荷花——虽着墨不多,而俯仰盼顾之态,疏密起落之情,安排极为精微。故简而不空,淡中有浓味,淋漓恣肆而有书卷气溢出。 在他的花卉作品中,可以明显地看出,有师法徐渭、董其昌等名家的痕迹。但他避免了文人画余绪中狭隘的趣味表现,切实地展现出大千世界中的盎然生气,同时又保留了文人画论者强调的笔墨表现,和文人画中岸然自立的气格。 在当今的艺术品市场上,石涛画作仍是广大藏家们竞相争投的目标,由于岁月久远,现今存世的可靠石涛画作已为数不多,能进入市场流通的更是寥若星凤。 |
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