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碑帖里，前贤们所书写的模板，都让后来者在反复的临习体悟之中感觉着传统的根脉。 这根脉的准确度飘忽而来，飘忽而去，很难将它塑形成一个完整的样子，但其精神、法度却是一致的，清晰的。
唐永平无疑是一个贴紧传统创作的人，精神飞扬，性情飘逸。外行的人说，写得行云流水，虽不能把字全部认识，但能感到逼人的气势。 源流.时代以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作展；第二届“杏花村汾酒集团杯”全国电视书法大赛入围奖；书法、篆刻作品多次在《中国书法》、《书法》、《书法报》、《书法》杂志中青年创作档案、《中国书法翰墨天下》书苑撷英专题介绍；书法作品被中南海、人民大会堂及全国多家博物馆收藏并刻石。书法本是寻“正”之路，唐永平的书法作品最大的优点就是“正”，正得有骨有肉，正得有力度。最出彩的莫过于他的行草作品，笔情墨趣都很丰富，从二王、米芾、颜真卿、王铎过来，偶尔又能融合隶意简札为整个的作品带来一种和谐与生动。虽然从小爱写字，但真正走上书法学习的正轨还是在大学期间，开始临帖。工作后，偶然间唐永平结识了著名书法家陈天民先生，在陈老师办的书法培训班任代课老师，得到诸多指点。在艺术观点和书法学习上，唐永平开始向更高的境界迈进。第二年，陈老师荣获兰亭奖，“兰亭”也成了唐永平立志追求的目标。功夫不负有心人，他的书法作品30余次入展中国书协举办的展览，行草作品更是荣获第三届全国行草书大展最高奖，书作连续四次获奖中国书法兰亭奖！▲ 唐永平老师2017年第六届兰亭奖作品之一 如在六届兰亭奖上，唐永平老师以2米多长的榜书“鹅”字作品震撼现场。对于多次荣获“兰亭奖”的唐永平显得十分淡定：“兰亭奖是对我书法创作的一种肯定，但不是我挥毫的目的。”曾经有幸聆听唐永平老师分享他的学书经历，大家以为的“精通二王”并非是“只学一家”，令人深刻的是颜体对他的书法也起到了作用。唐永平老师分享到：学书法不能一味地跟潮流，大家学二王你就学二王。要有想法和依据地去学，我学习书法完全是按照行书发展史来进行的。虽说帖学“开山祖”王羲之完成了中国书法的艺术化、规范化，但并不是到了王羲之这就画上了句号！历史没有句号，文化也没有句号，一个时代有一个时代的书法。中央美院教授邱振中先生将历代的笔法总结为：平动、绞转、按提。王羲之的最大贡献是把绞转笔法做到登峰造极的境界，而颜真卿在王羲之绞转的基础上回归到平动笔法中。颜真卿在二王基础上为之一变，加强了篆籀笔法在行书中的运用；一改二王行书的柔娟之风，开拓了中国书法前所未有的宏大格局和正大气象，达到了骨力和含蓄的高度统一，开辟了行书创作的另一条道路。以后的书家，柳公权，杨凝式，宋四家等无不受到颜真卿行书的影响！正如颜真卿，唐永平老师也不愿墨守成规，为了创作出与时俱进的作品，长期处于探寻古帖，自我创新的状态。说到颜体的影响性，唐永平老师感受颇深!
在第六届兰亭奖获奖的3个作品中，其中一件令人称赞的是十小块拼接小行草作品：以二王为基，参以颜家意味，力求自然书写，使每块既富有变化，又浑然一体。唐永平和绝大部分学颜体行书的书友一样，从“颜式三稿”开始学颜体。“颜式三稿”指的是《祭侄文稿》、《祭伯父文稿》、《争座位帖》，可以说这是大唐时期的“书魂”，凝结着颜真卿铁骨与悲情，都是书出心迹，真情流露。《祭侄文稿》是追祭侄儿颜季明的草稿，通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成，可从中感受线条的无限生命力！▼ 横屏观赏 《祭伯父文稿》与《祭侄文稿》作于同一年，十月颜真卿被酷吏唐诬劾，以蒲州刺史左迁饶州刺史。途经洛阳时，仓促奠告于伯父墓前的祭文稿本。 唐永平老师针对这两个同年写的文稿，进行过仔细的对比： “对照原帖《祭侄文稿》的点画激荡，用笔雄浑，一气呵成，对逆贼的愤恨和对侄儿的悲痛和思念倾诉笔端；《祭伯父稿》用笔更沉郁婉转，娓娓道来，笔断意连，朴拙大气。两稿内在的东西其实是一致的，只是节奏上的强弱变化会有区分。”而《争座位帖》是颜真卿直指郭英乂于安福寺兴道会上藐视礼仪，谄媚宦官鱼朝恩，致其礼遇高于六部尚书之事；此稿书风浪漫，绝去甜俗，中锋用笔，信手拈来，静动有态。 三稿因是手稿，其书法随意自如，挥洒有度，更能直接地感受到颜鲁公的真实书法风格。这也让很多书友学起来找不到方向，该如何快速扫清眼前的迷障，顺利摘得“颜体”书法的“核心秘密”呢？唐老师说“颜体三稿”作为颜体行书代表作，我们在学习之前应当“通过其表象得出本质”。目前大部分同学对颜体的理解很肤浅，他们能看到其端正开张的结体，饱满浑厚的笔画等特点，但在临习的时候却把颜体的“端庄”写成了“死板”，把颜体的“浑厚”写成了“臃肿”，创作的时候更是如此。
唐老师常告诫学员们：平时我们还要在临摹之余多多“读帖”，通过观察去感悟笔墨之外的“韵致格调”等。 当代人的书法在技法这一层面已经做的足够好，但精神层面的东西相对欠缺，原因就是我们的学养积累的还不够，对古帖的观察还不够细致，思考的还不够深入。 
唐老师平常会结合多种创作形式，来提升对颜体的“全方位”掌握，听一听唐老师对多形式创作的见解： 首先，多种形式的创作是要建立在对颜式三稿的用笔、结字娴熟的基础上，还要深入了解各种形式的创作特点。 比如：斗方是方形的，纵横变化的范围是相同的，要在虚实变化上预先设想；
▲ 唐永平老师 创作作品 其次，条幅是竖式的，要在加强纵向的行贯通和横向的摆动上动心思，重点突显节奏变化的韵律； 而中堂创作要兼顾纵向的变化节奏，还要处理好横向行多的节奏和虚实变化，使作品的起承转合达到和谐统一； 对于手卷横幅形成重点则是要处理好横向的变化，从节奏虚实上、行数多、横向长的局面中，突破重复单调的困局，形成参差变化的段落，以达到跌宕起伏的章法结构。
▲ 唐永平老师 临摹作品 迫于解决众多学员遇到的实际问题，墨池学院特邀唐永平老师从用笔方法、结体特色、章法布局等多角度展开，深入讲解“颜氏三稿”——《祭侄文稿》、《祭伯父文稿》和《争座位稿》的临摹要点、精准示范与多形式创作。
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