潘天寿一一“造化”与“心源”（二）

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感悟历史的大智慧

作者：傅绍万

当当

编者按

没有实践，理论就无从产生；没有理论，实践只能是盲目的。在画坛独树一帜的潘天寿，意境和笔墨都很有创造性的大艺术家的创作，其出众的成就与他一向尊重前人的理论很有关系。倘若只知道一些前人的画论而没有辛勤的以至艰苦的劳动，当然不可能成为堪称大艺术家的画家。潘天寿不光是一位大画家，同时也是一位出众的理论家，其理论是辩证法的。今茹昱斋官方微信平台以“艺术搬运工”的形式，呈现给读者，以期传播！

李可染  《无限风光在险峰图》

山无云不灵，山无石不奇，山无树不秀，山无水不活。一一《听天阁画谈随笔》

对物写生，要懂得神字。懂得神字，即能懂得形字，亦即能懂得情字。神与情，画中之灵魂也，得之则活。一一《听天阁画谈随笔》

潘天寿  《雨后》

要到生活中去写生。关在房间里闭门造车，是画不好画的。过去有的人画山水，连山都没有见过，这是一个大缺陷。历史上的大家，都是懂得人情物理的，善于观察生活、分析生活。所谓“读万卷书，行万里路”，指的就是要加强学识修养，体检生活。只有这样，在处理作品的意境上才不会顾此失彼。一一1961年12月在浙江美术学院国画系谈创作问题

中国画需要加强写生。一一1962年在浙江美术学院附中作中国画讲座

黄宾虹  《写生稿》

关于中国画的写生，各个画家都有自已的一套办法。如黄宾虹先生很重视写生，在火车上也画写生，火车早已开过去了，他还在画。画成的的东西与对象不一样，他是不管的。石涛周游很多地方，搜集名山奇峰，再回来打草稿。但正稿完成之后，你根本看不出画的什么地方，画的东西与真实景物完全不一样。中国画的写生，不求形的准确，力求变形，加强减弱，是寓意的结果。关于这一点，有着很高的成就。一一1962年浙江美术学院附中作中国画讲座

中国画很重默写。画家游历山川，有的画速写多，用笔记；有的眼看心记，注重感受，但也要画点速写作为研究。各人习惯不同。这也和绘画风格有关。一一1963年夏在家答学生问写生问题

石涛  《黄山八胜图》之一

风日晴和时，游名山水，看古诗词，读古书画，均足以启无穷画思。一一《听天阁画谈随笔》

观察生活要细致。例如：鸡总是离不开人家。麻雀不同于鸡，但也常常离人家不远，喜欢停在屋檐上或矮树林里。大雁一定在初冬飞来，春天就去了，它经常生活在水中，所以要画芦草。“燕来不过三月三，燕去不过七月七”。如果把燕子画在芦花中就不合时宜、也不合它的生活习性了（芦草是秋天开花的）。荖鹰就不同，它不是侯鸟，一年四季都可以画，但如果同杨柳、桃花配在一起就不协调了，应该配松石，或者画海洋都可以。一一1961年12月在浙江美术学院国画系谈创作问题

齐白石  《墨花公鸡图》

深入生活要观察，要动脑子。细小的地方也要注意。比如岩石下水滴不到的地方不生芸；滴到水但晒不到太阳的地方生的草，与有水有太阳的地方生的草又不相同。一一1962年在浙江美术学院附中作中国画讲座

如果看到的山清清楚楚，一览无余，就没有味道。最好能草木丛生，露水欲滴，云雾缭绕，既迷迷糊糊，又阴沉厚重，这种山就显得是活山，有气韵。所以晓山晚山就很好。山在日光下，看起来清清楚楚，就往往觉得所看的山不高、不远、不灵。一一转引自1962年《东海》杂志十月号

潘天寿  《孤松矮屋老人家》

雷雨前后看山特别好，有云雾，有大风，有时是东边日头西边雨，气候变化剧烈。大雨倾盆之时，虽看不见山了，但却能体会气势。夜里看山能体味山的静寂空阔。一一1965年在莫干山对辑者语

山顶老松，因为土薄风大的关系，生长缓慢，松针稀少，枝干苍老，但最经得起风霜，最坚强。公园里的松树，人工施肥的，看起来很茂盛，针密干直，其实反而比较脆弱。一一作《雷锋品格》一画时对辑者语

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