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行书是诸多书体中最具实用性的一种书体，它最能生动地表现出书法艺术的本质特征！行书书法作品具有很高的欣赏和艺术价值，为广大书家所青睐。然而，想写好行书却不是一件容易的事，一笔一画、每行、每篇都离不开正确的书法理念和技法手段。在行书的临摹和创作过程中，需要注意以下几点 一.笔画连贯与流畅性。在行书书写和创作过程中，行笔的连贯流畅直接影响着每个字的神韵。怎样才能流畅呢？行书的提按起伏和翻绞使转是很有难度的，如果能畅快地在使转中起伏而变化，那么相应的行笔流畅的问题就基本解决了。而处理好笔画之间要相互映带和照应关系，做到每笔有交待，处处有呼应；或多笔连成一笔，或笔断意连；或字符代入，使创作出来的书法作品具有独特的神韵！ 二.字与字相互呼应。字与字之间要相互顾盼，做到承上启下，不能把每一个字都独立起来，这在行书创作中是比较忌讳的！而在实际书写过程中，要注意笔势从上至下连贯行走的心理准备和态势，字与字之间还要考虑到实连和虚连运用和技巧！ 三.字形收与放。行书中字形的收与放是很有特点的，！作为单字而言，根据作品的实际需要，该收的要收住，该放的要大胆的放开！最终让作品展现出最佳的视觉艺术效果！ 四.字的大小相济。在一篇作品中，几乎每个字的大小都是不尽相同的，而第一个字的大小对于其它字的大小来说也是很关键的，它的大小决定了后面字的大小，这个便是首字领篇的定义所在。在一行字中，大与小的安排没有固定的模式，同样的一行字，可以有多种处理。一般来说，笔画多的要大，笔画少的要小，要特别强调的可大，可弱化处理的则小，这样书写出来的作品就有一种轻松明快起伏跳跃的视觉效果，让作品充满活力。 五.字与字之间的间距疏密关系！从章法上讲，行书要求竖有行而横无列。这就说明行书每行的字距是不相等的，各行字与字之间的距离错位形成壁折之势。一般来说，字距小于行距，在同一行里，各字之间的距离基本相等，有时也可以适度拉开，但以不断气为宜。当然字距的疏密程度不能孤立地处理，更不能随心所欲，要与字形的状态和字径的大小乃至书法环境变化结合起来把握！ 六.字势欹正得当。大凡“五体书”都有一个欹正的问题，而行书的欹正之势取决于字势之态。有的字左欹右正，有的左正右欹；有的上正下欹，有的上欹下正。有的字把欹正要求用方圆的形式加以处理，如内圆外方，内方外圆；上圆下方，上方下圆；左圆右方，左方右圆等取势都是适用行书要求的。关键是要取势得当，该欹则欹，该正则正，该圆则圆，该方则方，有时可能是某一笔画的欹正，有时可能是某一部分的欹正，有时也可能是某个字的欹正，这就需要书家的匠心独具，别出心裁！ 七.字轴要贯通到底。由于行书有欹正和错落的要求，一不小心，就会使字轴偏离字行的中心线，这样就会破坏整体效果，使行列不分，章法混乱。而不管字如何欹正错落，大小变化，每行字的轴心都要始终保持在一条中心线上，力求上下贯通，体现一气呵成之感！ 八.墨色层次要分明。字的深浅是靠墨色的浓淡，枯湿，润燥来实现的。调墨是形成墨色浓淡的基本条件。而用墨则是创造燥润艺术层次的重要手段，所以调好墨色是书法创作的先决条件！这是对书家用墨技法的实际检验。要做到墨色层次分明，必须要在调墨控墨上下功夫。蘸一次墨能写完六七个字左右，笔上的墨就会由浓变淡，变涩，最后变枯笔，这时再蘸墨继续书写，而且各行的蘸墨时机把控得当，自然就会出现墨色浓淡燥润的层次变化，使作品产生最佳的视觉神韵效果！ |
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