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新 野 人 / 文 近读微信“头条 ”，一公众号作者撰文，评蔡梦霞“ 丑书 ”书法，文句不通且罢，评蔡氏书法，作者用的书法基本术语都是词不达意，更可笑的是，把蔡氏扣了个“丑书”女书家的大帽子，就不得不怀疑作者是书法门外之人。本来读罢此文，一笑而过，可翻阅作者资料，方知作者居然还是个“书法教育”者，一个有如此狭隘、偏激错误书法思想的人，做书法教育工作者，不误人子弟，不把学生带到火坑才怪！此文作者可能是个写毛笔字的，甚至根本不明书法为何物 ？更不清楚书法的终极关怀是怎样的？哀哉 ！如果按毛笔字要求，整齐、美观，蔡氏书作的确没有初学毛笔字的朋友写得规矩整齐、小心，明眼人一瞧便知 —— 这是学二王字的，那是学颜欧的，彼是学汉隶的 …… 为何不用大包容的艺术眼光，不用大开放的艺术思想，不用艺术贵在创造出新，贵在有思想、有情感角度去品读蔡氏之书呢 ？一般书法人多以泥古、复制翻版古人为能事，为书法审美标准，孰不知这是书法入门的第一步；是书法的启蒙学步期，可以说还未跨入书法门坎。有古人又有自己才是书法的第二步；有古人又区别古人，有自家强烈面目，是书法的第三步；区别古人和今人，有自家独自的笔墨符号，有独创的点画结字语言，是书法的第四步；也是书法的最高境界。纵观蔡氏之书，基本到了书法的第二步和第三步之间，你没有大书法观，没有书法史的眼光，没有美学、哲学、文学等知识的积累，是很难读懂蔡氏书法的，就如在山下的人，你永远无法领略体会到山半腰美丽的风景，读不懂蔡氏书法，只能说明作者的书法审美能力还有待提高，还有待不断学习再学习。听不懂交响乐的人，你不能主观武断说交响乐是杂音，为何不在自己的审美思想上，艺术修养上好好学习，争取提高再提升？欣赏、评论书法，你得有书法的眼睛才行，切不可主观臆断，更不能以自己的喜好来评论书法作品，作者所提的“丑书”这个词，概念本质就不能成立，用“ 丑书 ”一词就让人莫名其妙，从艺术观念上就错了。艺术只有雅和俗之别，有高下之分，没有美丑之别。因为美丑是相对的，是有前提条件的，何况，美丑可以相互转化，美的也可转化为丑的，丑的也可以转化成美的。艺术不是1 1=2，艺术是1 1大于小于2， 才能令人联想回味，让人激动、欢乐、痴狂、穿心、悲伤、启迪、受教……历史上的书法名家大家的作品，莫不如是—— 秦汉简牍、王羲之的《丧乱帖》帖、颜真卿的《祭侄文稿》《争坐位帖》，汉、魏、南北朝时期的摩崖刻石，杨凝式的《夏热帖》，杨维桢、徐文长、傅青主的大草，谢无量、良宽、弘一大师的“孩儿体”，金冬心的漆书，郑燮的六分半书……不一而足，有放浪形骸，有纯真如童子书，有野逸烂漫的，有得自然之妙有的，大美哉！何丑之有？看来书法人的审美思想，艺术观念必须彻底改变才行，信口雌黄，以攻击性的语言评论书法，极不利于书法的创造出新，也不利于书法的健康发展，更不利于书法人的艺术提升，更会以此种狭隘的书法审美观，有意无意影响着下一代人的书法审美思想。如此顽固、扭曲的书法审美思想，写成文字，流传给下一代，用一种标准（似古人笔法为判断书法高下的标准，就技而技的书写汉字，孰不知，今人与古人的书写工具、时空、书写方法、表现手段、生活环境，书写目的、书写心境等不同，故今人不可能还原魏晋人之笔法，言能还原掌握魏晋人笔法者，妄言狂语耳，不足信。因为魏晋书法本无法，取自然之法，一切法乃唐人经验之法矣！）评判书法，现在人多以字论字，多在字之表象纠缠，纠缠结果只有论技分高下，悲乎！就技论技已进入书法评判的盲区、误区，技可学则有限，技穷怎办 ？技不可少，技进不乎道，千万技也是徒劳，通过技表现出作者的思想、情感、艺境，才是书法的本质。大道无极，道才是艺术之本。其实真正高级的书法，是书法背后的人，人艺一体才是艺术的本质。常谈技者，多迷道途，美丑不辨，把大美说成大丑，自己不明道是活该！然若用错误的书法观念，灌输给学习书法的青少年朋友，那就缺大德了。
*注 文中图文均原创，禁二传，抄袭必究 。 庚子春月，新野人又记于重庆龙头寺之【归一堂】 |
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