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整理编缉_《当代国画》 文章来源_网络
要建立中国画的评论标准，首先就要了解中国画。汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“中国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。中国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。要对现今多元化的中国画进行研究，一定要清楚当代中国画的大体分为几个类型。一、现代中国画的大体分类 （一）具象水墨型这种类型多是经过近代高校写生素描练习发展而来。这其中各种风格也是各有特色，不胜枚举。有徐悲鸿的“尽精微，致广大”，把西方古典写实画法融为一体的主流风格，有同样严谨，但重在线条勾勒的素描风格，有略含写意效果，笔法工整细致的兼工带写风格。（二）表象水墨型此类型的画纯用水墨所作，传统的是依靠墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。还有与西方画法相结合的田黎明，有别于传统水墨，更强调水、气、光等自然现象在画中的表现。（三）坚持传统型其主要代表人物有齐白石，潘天寿等。其主要特点是：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。讲究空白的布置和物体的“气势”。（四）工笔重彩型工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。工笔重彩画又分：山水、花鸟、人物等。从古至今工笔重彩画因为它的雅俗共赏的特性受到广大人民群众的喜爱[1]。中国现代工笔重彩画是从传统工笔重彩经过现代文化和审美标准的变革和发展而来的一个新绘画类型。充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来 ，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。二、总结和确立现代中国画的评论标准由此可见，中国画发展到现代是庞杂的，难以清晰界定的。 不管从笔法、技法、风由此可见，中国画发展到现代是庞杂的，难以清晰界定的。不管从笔法、技法、风格、题材、民族、地区、思想，任何一项都无法准确定义中国画。它的现状是经过了历史的沉淀，民族的融合，思想的汇集，风格的交融，技法的磨练，每个方面都不是一成不变的，都不是独立单一的。对于如此复杂的中国画，我们显然不能单纯以水彩、油画或素描这些西方绘画方法的标准去一概而论，也不能以上述任意一方面的标准去等量齐观。鉴于以上的分析，我的观点是首先根据作品的专攻方向按不同的评论标准来评判。比如追求色彩的，我们就从色彩的明暗关系处理是否到位，色彩的艺术表现力来评价。追求笔法的，我们则从线条点画是否富有变化，笔毫的控制能力是否纯熟来评判。讲究用墨的，我们须从对墨色的运用是否得当，用墨的技法是否精纯去赏析。坚持中西合璧画法的，我们则要考虑到作品的光和色的调和，明暗透视的诠释能力，空间结构的表现力。当然，艺术品的评论标准绝不是简单的见风使舵，八面玲珑地和稀泥。在各种不同标准的背后，必然有最核心的标准去判定作品的价值。徐悲鸿以其极具现实主义的艺术创作，结合了当代西方绘画技法和中国传统笔墨艺术的绘画方法，开创了新中国的美术新气象，更新了国人的审美观念，为新中国的文化事业贡献了不小的功绩。齐白石以其平民化的绘画风格，颠覆了传统绘画的刻板印象，注入了艺术家最质朴的真情实感，尤其将士大夫文人画的高古玄奥转化为平民化的雅健清真。在西方绘画大举侵入中国，传统绘画受到了前所未有的挑战的时代，齐白石一改文人画的曲高和寡，使中国传统绘画不仅焕发新生，还掀起了一波文人画的新浪潮。由此可见，画作的艺术价值是可以作为统一的标准来评论的[2]。三、总结语当代中国画的多元化不仅是目前的形势，也是未来的趋势。 因此，中国画的评论标准也要与时俱进，用辩证的方法去看待。评论作品，既要做到区别化，又要普适化，既要总体分析，又要精细体会。这样才能尽可能客观和公正地去评论不同的作品，这样才能使中国画永远保持旺盛的生命力。参考文献： [1]刘茂平.艺术多元时代我们是否需要共识[J].湖北美术学院学报,2017(4):57-59.
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