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文/ 胡一龙 画■ 程 波 中国画的笔墨语言是随着观念而来的，这个观念源于自古哲学，宋以后益发确定成为笔墨内涵。欧阳修《盘车图》曰：＂古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。＂能够忘形得意是很少的，意思是大概，但又是精神实质。沈括在《梦溪笔谈》中谈到：＂书画之妙，当以神会，可以形器求也。世之观画者多能指摘其间形象、位置丶彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人。中国历来画论说脱出尘表，就是不为大众服务，跟社会品位拉开距离。然而，中国画又是最人性化的，因为它有两大功能：养心修身之术和知也悟道之功。只不过他对大众提出了一个门槛要求～大众必须要先改造自己，而不是去改造中国画，要把自己提升成为有文化的，有境界的，有操守的人，才能进入中国画。中国画对画家有人文要求，要＂人＂丶＂文＂双修，对欣赏者的要求同样也要有＂文＂，“文”是进入中国画创作和欣赏的门槛，也是沟通画家和社会的桥梁。 ——程波就是这样一个以文载道的践行者。其得自然之生韵，彰人文之精神，得诗歌之熏陶，以智慧与才情，博学多家，深入研究，熔古今于一炉，汇南北于一体，笔歌墨舞在中国画的诗情画意中。 奇人～程波。奇在他不仅是一个收藏家、文物鉴赏家、徽州古建筑保护专家、陶瓷艺术家，更是一位著名的新安画派大写意画家。这些头衔看似纷杂，实则是艺术的百变而不离其中的美的升华。早在八十年代初期，程波就开始收藏很多徽派建筑的木雕、砖雕、石雕、古董、名人字画及艺术品等等。那些在他手上经过的名家书画更是不计其数，每家每派，各种风格的人物、山水、花鸟，工笔、小写意、大写意的，真的、假的，不同时代，不同地区，不同面貌的各种技法都了熟于心，这些都对他的审美和日后的绘画创作打下了扎实的基础。 中国画的最高境界是大写意。程波先生在融古汇今中找到了属于自己特有的艺术特点，他创作的大写意作品中展现出其独造神妙。他作画时状态洒脱，笔墨如有神助，毫不迟疑、笔飞墨舞、一气呵成。运墨更是炉火纯青，有如烈马脱缰，泼染求骨、润泽求力，丘壑立骨。看它的画如临其境，氤氲之气犹如身边环绕，一言以蔽之更解衣盘礴。他的大泼墨作品，依据笔势生成的胸中丘壑化为泼墨意象的丘壑。 天才出于勤奋。他归隐山林，暮钟晨鼓，临池不缀，独与天地精神相往来，画出自己心中之山水。他用笔老辣苍劲，笔墨凝重坚实，和可染先生的画有异曲同工之处。计黑当白，计白当黑，树木、云、水、山全是符号化，打破传统技法，赏笔墨语言，真是胆大之极。作品看似一片混沌，实则'惚兮恍兮，其中有象'。 程波先生大写意创作，从无法（我法）到有法（古法）。全无法不符合艺术规律，纯有法（古法）会陷入其中难出蕃篱。他是我法加古法的厚积薄发。 程波先生在陶瓷领域也卓有成就，屡次获得大奖。他的作品都源流徽州自然山川的点化，'以古人为师'进而'以自然为师'进而通过他本人的慧心和求索，最终创造出山水画的最高境界是泼墨与破墨互用的作品。细观程波的这类作品与黄宾虹先生的后期大写意作品颇有异曲同工之处，而他的泼墨大写意手法笔墨之高，已入化境！纵观当日画坛，唯有其作品高度可与其同日而语。 “冰冻三尺非一日之寒”，程波先生在人、文双修到一个很高的境界。他的作品意境高远，既有古风诗韵又有丰富内涵，他抒胸中块磊，率性挥洒，随意渗化，得意而忘形！展中国画运笔、使墨的独特魅力。与天地、山水、自然焕然一体，当是以水墨创新之路，描绘徽山的开端，并成功实现了新安画派的变法突破。 这就是中国画坛的一匹黑马，画坛奇人一一程波。
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