 喜新厌旧的人民群众移情别恋，看上了其他的地方戏曲。 晋中园老戏台 在当时这些地方戏曲统称为“花部”。既然是地方戏曲，种类也就丰富的多了，主要包括弋阳腔、秦腔、梆子腔、罗罗腔、弦索、二簧调等。花部发展的命运与昆曲是类似的——首先在乡野之间流传，等发展到了一定水平和规模之后就进城去。最主要的两座城是北京和扬州。  乾隆时首都北京是北方的政治、经济中心，文化中心。张江裁写作的《北京梨园金石文字录》中收录得的乾隆五十年（1785）《重修喜神祖师庙碑志》的捐资栏记载，当时有名的戏班多达43个： 双和班、戬谷班、保和班、裕庆班、端瑞班、余庆班、萃庆班、大成班、王府新班、和成班、大春班、四和班、寿春班、集成班、宜庆班、永庆班、太和班、萃芳班、景和聚、新和聚、和合班、金环班、金庆班、金银班、金成班、贵成班、太成班、宝成班、玉成班、永祥班、禄和班、松寿班、大德盛班、庆龄班、万家楼、广和楼、裕兴园、长春园、同庆园、中和园、庆丰园、庆乐园。 长城下的戏台 地方戏京腔不仅深受劳动人民喜爱，同时也受到皇家眷宠。杨静亭《都门纪略词场·序》说清代“开国伊始，都人尽尚高腔，……六大名班，九门轮转，称极盛焉。” 时隔百年后的今天，尽管这些景象无法亲眼得见，但是在阅读这些前人记叙下的文字时，却仍有身临其境的感觉——或是华灯初上，又或是红日西斜，一座历久经年的戏台，和戏台前熙熙攘攘的人群，可能有的人吃过午饭就在这里早早候着了，可能有的人为了来听这一出戏翘掉了自己的工作...伴着节奏明快的丝弦声，大家翘首等待许久的角儿终于走到台前，一时之间，吆喝声就都响起来了，还有潮涌般的掌声：又或者，一瞬间全部寂静下来，先是不动声色地维持原状，一秒或两秒的时间过后，如同有人站在雪山顶上狠狠嚎了一嗓子般，风雪般的掌声在霎时间席卷一切，没过头顶，扑倒林木，天气也仿佛随之翻了个个儿... 扬州余晖下的楼台 扬州是南方当时最繁盛的都市，同样又是一个花部繁荣的地界。在扬州，昆曲只能在郡城演奏，被人们称为堂戏。至于包括京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调在内的花部，人们称其为为“乱弹”。 这个名字很有意思，对应“昆曲雅部”的“花部乱弹”，代表了新鲜的活力。或许是因为花部腔调、乐器、色艺丰富多彩各有特点，才得了这个充满乡土气息的名字吧。人们给演奏花部的戏班子取名土班、草台班，这些直白朴实的名字或许正是表达了对花部的偏爱。 秦腔表演伴奏 铙钹 扬州的花部有一个人值得一提，魏长生。 魏长生，时人称为魏三，四川金堂人。出身贫寒，是秦腔著名的花旦演员，据记载，他姿态美艳，表情细腻，繁音促节，呜呜动人，被称为“一世之雌”。“魏长生入京，表演秦腔，一时风动，名重京师。后又至扬州演出，深受欢迎。”、“来郡城投江鹤亭，演剧一句，赠以千金。” 诗人赵翼在扬州看过他的戏，这样写：“年已四十，不甚都丽，惟演戏能随事自出新意，不专用旧本，盖其灵慧较胜云。”  嘉庆年间，魏长生第三次到北京献艺，最后在北京去世。史料记载“其所蓄已荡尽。年逾知命，犹复当场卖笑。人以其名重，故多交结之。然婆娑一老娘，无复当年之姿媚矣。壬戍送春日，卒於旅邸，贫无以殓，受其惠者，为董其丧，始得归柩於里。” 魏长生享年五十八岁，年近花甲仍能表演足见对这一行当的热爱，遗憾先生没有影像留下，只能从他人只言片语中想象了。不论先生最后结局如何，料想他年轻时候的风姿，大概就是善舞剑的公孙大娘那样的人物吧。 花部的发展也不是一帆风顺的，因为某些原因，或许是统治者的优越感作祟（我们现在能了解到的就是统治者认为秦腔“词淫亵猥鄙”），乾隆五十年和嘉庆三年朝廷曾两次下令禁止秦腔演出。 秦腔曲目 杨门女将 “查江右所有高腔等班，其词曲悉皆方言俗语，俚鄙无文，大半多乡愚随口演唱，任意更改。非比昆腔传奇，出自文人之手，剞厥成本，遐迩流传，是以曲本无几。” 京腔、秦腔所演的剧本，其内容与编排，多与杂剧、传奇不同。大都语言通俗，趣味丰富，一般形式短小，便于排演。语言粗鄙、文字朴素，这或许也正是花部屡遭诟病、不为上层人士所喜的原因，但同时也是其深受广大劳动人民喜爱的原因，翻一翻历史记载下来的名字：王大娘补缸、骂鸡、吊孝、看灯、拐磨、小寡妇上坟、思春、大闹销金帐...这些剧实在是太过于直白，直白到从剧名上，我们就可大略知道其中的一些内容。花部表演的这些故事有的取材于画本或文学作品，有的则是口口相传的民间故事，不过不可否认的是虽然以粗陋的作品居多，花部中也确实有精品作品流传。 秦腔脸谱 孙悟空 虽然演出被禁，秦腔的精神还是传承下来了，这些诸多的优点被早期京剧吸收，这些精华我们现在还能从京剧演出中窥见。 地方戏曲花部的起兴，受到官方的种种打压抵制，但是历史的洪流滚滚向前，花部还是躲过了层层封杀迅速成长起来了。就在这次花雅之争后，徽、汉合流，京剧的诞生就在眼前了。 |
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