|
佛罗伦萨是因纺织品交易而结累了财富，我们今天看到“翡冷翠”般的阿诺河，当年被纺织厂污染的又黑又臭。中世纪经商致富的家族在这座城市争权夺利，在动荡不安之下，闪亮主角美第奇家族登场。他们治理污染的河水，在上面建立了老桥和办公楼。这个办公楼就是后来的乌菲兹美术馆。 美第奇家族是佛罗伦萨学者、艺术家、科学家、文学家的首要赞助人。家族在科学方面也有突出贡献，赞助了达·芬奇和伽利略等天才。惊人的成就使得美第奇家族被称为文艺复兴教父。每一代家族继承人都对艺术有着强烈的热情，使得十五和十六世纪的佛罗伦萨成为了欧洲文艺复兴运动的中心。美第奇家族给佛罗伦萨留下了许多著名的景点，其中包括乌菲兹美术馆。 乌菲兹美术馆有10万件展品，我们仅有一个半小时，只能跟着地陪挑重点看。乌菲兹美术馆建于1560年。这座建筑物最初是按美第奇家族的柯西莫一世旨意建造的，用来作为佛罗伦萨公国政务厅办公室。办公室在意大利语中发音为乌菲兹（Uffizi，即英语的Office），于是这便成了这座美术馆后来的名称。为了使家族引以为荣的收藏品不致失散，美第奇家族的最后一人——安娜·玛利亚·路易莎采取了英明的举措，她与佛罗伦萨的新统治者洛特林根家族的弗兰兹三世缔结《家族协约》，将美第奇家族的全部收藏赠送给佛罗伦萨公国。协约中以下的文字反映了她对家族收藏的意义的高度认识：“那是国家的装饰，它应该提供给大众利用，并用以引起外国人的好奇心。”协约中还明确规定：“收藏中的任何一件作品都不得搬动，都不得带出首都或大公国之外。”   经过无比华丽的过道，来到各个展厅。  首先我们看到一组圣母画像。  乔托的《宝座上的圣母》（1306-1310年）这幅祭坛画属于乔托早期的宗教画。宝座前的左右两侧各有一跪着的天使，圣母抱着圣婴坐在宝座上，椅侧是圣保罗、圣加百列、圣米迦勒等圣徒。为了表达圣母的女性人体，在衣服上添上了一些明暗光影，纱衣下隐约可见胸衣。这是中世纪宗教壁画上较少见的成功尝试。此外，空间关系已被注意了。从人物造型、镶有图案的台阶等，都能看出画家在尽心竭力表现一种空间结构。 乔托，意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者和先驱者，被誉为“欧洲绘画之父”。前一篇游记中的圣母百花大教堂的乔托钟楼便是他的杰作。     “圣母子”始终是画作的一个重要主题。  这是皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡的《乌尔比诺公爵夫妇肖像》此画是文艺复兴时期最有名的一幅肖像画，此画采用正侧面的姿态，主要原因是公爵的右眼在战场上受伤失明了，为了掩盖这一缺陷。  走入第二条长廊。  长廊的天顶画，令人叹为观止。 在这条长廊的陈列室里，我看到了一些世界上最著名的绘画，这是文艺复兴后期陈列室，一间看上去就与众不同的展厅。 这里有镇馆之宝米开朗基罗的《圣家族》，是一个传统题材,主要是描绘圣母、圣约瑟和圣婴基督。不过这一幅画上的三个宗教形象已经完全变成了民间生活中的普通百姓。这是一个木匠家庭,画家把约瑟、玛利亚表现在专注于圣婴的天伦乐趣之中。背景上还有几个裸体像,好象有一个野外浴池,圣家族就在一块野地上休憩。 《圣家族》左右二幅绘画。 应该也是圣经中的故事。 到了15世纪佛罗伦萨派陈列室。这里是最引人注目的陈列室,有波提切利作品。他是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 《维纳斯的诞生》 这幅画 原是为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的，作于1485年间。这幅画中的情节和形象塑造是依据诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。 《维纳斯的诞生》的对面挂着波提切利的另一幅名画《春》。 波提切利为佛罗伦萨一位贵族的宅邸所作，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。 作品取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗——一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她的右边，动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞——“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀，“青春”羞答答背过身去，“幸福”愉快地扭动腰肢，她们将给人间带来生命的欢乐。她们一旁的是众神使者——身披红衣、带佩刀的墨丘利，他挥舞神杖，正在驱散冬天的阴云。在维纳斯的左边，分别是花神、春神与风神，头戴花环，身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来，将鲜花撒向大地，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。而维纳斯上方飞翔的小爱神，蒙住双眼射出了他的爱情金箭。 米开朗基罗的“大卫”创造了古往今来最美的男人，那么，波提切利创造了古往今来最妩媚的女人。 波提切利《圣母玛利亚赞歌》，圣母和旁边的几个女人面带忧郁，更增添妩媚。 波提切利《诽谤》。描绘的是在宽敞的罗马建筑大厅里，有三个女子和一个男子，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发。这件作品是一件寓意深远的作品，它告诉人们一个道理现实社会中罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力。
拉斐尔的自画像。 拉斐尔的《带金莺的圣母》，在金字塔形的构图中，倚在圣母怀中的小耶稣和小约翰，抚弄停在圣母膝上的金莺的动作，自然且贴切地传达出对幼小孩童的呵护情意 《天使报喜》属于达·芬奇早期的杰作之一。描写的是《新约全书·马太福音》第一章第一节玛利亚受圣灵感动的故事。圣经上说,玛利亚许婚了木匠约瑟后,没有同房,就受到圣灵感召而怀了孕。天使加百列奉神的差遣，往加利利的一座城去，这城名叫拿撒勒。天使对她说：“玛利亚，不要怕，你在神面前已经蒙恩了，你要怀孕生子,可以给他起名叫耶稣。” 达·芬奇选用对称的形式，画了跪在草坪上传达神旨的天使和正悠闲地在庭院读书的玛利亚两个形象。这里的天使报喜画面富有戏剧性，玛利亚的神态虽然平静，左手往后一缩的动作也显露出她内心的惊讶。她似乎不能自恃，怀疑她是否听错了天使的话。 达·芬奇是意大利文艺复兴时期的多项领域的博学家：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。他的画作《蒙娜丽莎》是肖像画的世界杰作。 米兰大教堂的电梯是他设计，至今仍在使用。 《基督洗礼》达芬奇的大作。 提香的《乌尔比诺的维纳斯》这幅作品是受乌尔比诺公爵（就是本文侧面画中的主人公）的委托而画，画中维纳斯直视着观众，对自己的裸体漠不关心。她的右手持有一束玫瑰花，而她的左手遮盖了她的私处，挑逗地放置在中央。她的卧榻旁边有一只小犬相伴，而小狗常作为“忠贞”的象征。内室有二位侍女为浴后休憩的女主人备衣。画家着意于刻画理想的、健康完美的女性。维纳斯丰满、自然、柔和、充满了女性的青春美。 《惊讶的维纳斯》 很多震撼的雕塑。拉奥孔群雕，是根据古希腊神话雕塑，原件出土后，珍藏梵蒂冈博物馆，这是复制品。孔奥拉雕像的发现，对意大利雕塑家以及意大利文艺复兴产生了重大影响。米开朗琪罗曾被雕像的庞大规模以及其所表现出来的古希腊美学，尤其是其对于男性体格的表现所深深吸引。主人公被蛇缠住，临死前的苦苦挣扎，深深撼动我。 这张导游没有介绍，朋友知道请告知，再补充。还有许多油画照片，不一一展现了。 葡萄牙主教的祭坛，这幅画是由画家安东尼奥德宝莱罗勒和皮埃罗德宝莱罗勒共同完成的,这幅画作是在佛罗伦萨，圣尼亚托教堂的葡萄牙主教祭坛发现的。这幅作品的构图是丰富多变的，充分展示出了那个时代的独特魅力。它当然也是华丽壮观的，画上面镶有珠宝领口的衣服。雨果.凡.德尔.高斯最著名的代表作是三联式大型祭坛画<《波提纳里祭坛画》，主画为《牧人来拜》，描写了礼拜圣婴的场面，特别成功的刻画了憨厚，质朴的牧人形象，他们有的微笑，有的惊喜，面部表情丰富而真切，十分生动。 美第奇家族的最后一人——安娜·玛利亚·路易莎，她把乌菲兹美术馆，无偿捐献给国家，今天我们才能有幸看到旷世之作，对全人类文化遗产的最好保护和贡献，值得我们深深敬仰！ 以前只能在书上看到的大师之作，今天能真真切切看到原作，令人激动和欣喜，在受艺术的陶醉中，更感受心灵的洗礼，精神的升华，这就是旅游的魅力。 |
|
|
