 最近热播的电视剧《清平乐》，讲的是北宋仁宗时期的故事。仁宗在位期间，北宋经济繁荣，文化也得到了很大发展，晏殊、范仲淹、欧阳修、苏轼等都是仁宗时期的著名文人。这些我们曾在语文课本中“久仰大名”的北宋文豪大家们也在剧中陆续登场，着实引人注目。 第一位登场亮相的大文学家是晏殊，晏殊有不少名篇佳句传世，最广为流传的便是《浣溪沙》中的“无可奈何花落去，似曾相识燕归”和《蝶恋花》中的“昨日西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”这两句。  晏殊直上青云，做过枢密使、参知政事、同中书门下平章事，有的人就以此认为像晏殊这样的人能写出好词吗？或以为他的词是“富贵显达之人的无病呻吟”。 在晏殊的词中确实很难找到他人词中常见的牢骚感慨，抑郁悲愤，没有激言烈响，而且无需挫伤忧患的刺激，他所流露和抒写的乃是他珠圆玉润的诗人的本质，以及某种理性的品格。  电视剧《清平乐》里的晏殊 有人会说，理性也可以成为诗人吗？可以的。这个理性不是鸡毛蒜皮跟人家斤斤计较，每天总想着利害得失，总想着怎么占别人便宜，不是窄狭的浅薄的人自我利害的计较。真正有理性的诗人，是指对于自己的感情有反省。 人的用情的态度不同，有的人的感情像一团柴火，烧起来火苗很高，可是乌烟瘴气也都冒出来了；有的人的感情像一片水晶，晶莹、皎洁而又坚固。每个人用情的态度不同，每个人感情的本质也不同。对于自己的感情有节制，有反省，有掌握，有这样修养的能力的诗人是理性的诗人。 一般来说，能够表现思想性、表现理性的词人比较少，晏殊是一个极端特殊的人物。而晏殊的生平，我们也可以简单说一下。晏殊官至宰相，历史上说他十几岁就以神童应试，后来在宋朝做官了，还到了宰相的地位。作为宰相，处理事情是需要理性的，因此他的词里也表现出理性。但他也是一个锐感的诗人，他有非常敏锐的感受。 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 这就是晏殊的特色。你知道这首《浣溪沙》他写的是什么吗？他写的是无常的悲哀。李煜李后主也写无常的悲哀——“胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东”。晏殊说的也是无常——“一曲新词酒一杯”，可是他不像李后主，开头就“春花秋月何时了，往事知多少”，“林花谢了春红，太匆匆”。晏殊淡淡引起，从侧面来写，“一曲新词酒一杯”，有一种赏玩的性质。他写的是美丽的，又有歌，又有酒。歌是歌词，酒是酒杯，有歌有酒，这么美好的事物，可他的伤感也正在这“一曲新词酒一杯”之中。  曹孟德有诗：“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。”正是对酒当歌，曹孟德才说人生几何。刘义庆《世说新语·任诞篇》里说，桓子野每闻清歌，辙唤奈何。本来酒就是容易引起人感情激动的事物，而饮酒时你再听歌，就更容易引起你内心的感动。“一曲新词酒一杯”，这么平淡的说法，跟李后主截然不同，但晏殊的伤感是蕴藏在里边的。 “一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”，这正像是“春花秋月何时了”。这是永恒的、不变的。春天又回来了，春天是年年有花开，年年有燕来，是去年的天气，旧日的亭台，没有改变。但你看晏殊写得那么闲谈，那么悠然，那么不着力，这是晏殊的特色。 晏殊的词集叫《珠玉词》，这个名字和他词的风格实在是很配合的，真是“珠圆玉润”。他不用那些锋芒棱角来刺激你，他以闲淡的、不着力的、不留痕迹的表达来传达他的感发。 再看他的另一首词： 一向年光有限身，等闲离别易消魂。酒筵歌席莫辞频。 满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。 春光是短暂的，人生也是短暂的，是“一向年光有限身”。这是非常悲哀的无常感慨。但是，如果人生短暂，你数十年的光阴都能够跟你相爱的人永远欢聚在一起，那也不错了。可是人生不但短暂，人生还有苦难，所以晏殊说“等闲离别易消魂”。就在这短暂的人生之中，你经历多少生离死别。等闲，就是那么随便来到了，那么轻易，在你不知不觉之间，就来到你眼前，真是让人惆怅、哀伤、销魂。 不过，晏殊不会一往不返地沉溺在他的悲伤之中，他马上找到了一个安慰、排解的办法。这是小词从南唐到五代一个最特殊的成就，就是表现了作者的某一份修养，某一份对人生的态度。 晏殊接着说：“酒筵歌席莫辞频。”你要在你的悲哀的人生之中有一个排遣和慰藉的办法。有酒的时候，你不要推辞；能够听歌的时候，你也不要推辞。因为人生是短暂的，充满了离别的哀伤。你能够欢聚的时候，请珍重你眼前的欢聚。而且在你离别后，何尝不凭借着酒筵歌席来排解呢？ 晏殊是隐然有一种掌握自己和寻求安慰排解的办法的，这就是他跟像李后主这样的感性诗人的不同之处，李后主是掉在里边不再出来。  不仅如此，他后边又说，“满目山河空念远”。我们登高临远，就怀念远方的人。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，是在望远行之人。当我们看到山河的时候，我们怀念的事远方那个人。满目山河都是引起你怀远的，可是你怀念远人，远人就能来到你面前吗？或者你能飞到远人身边去吗？不能。现实的限制使你不能与远人相见，所以晏殊说“空念远”。念远是直接的感情，告诉你说这是“空念远”，即念远是没有用的，这是反省。 “落花风雨更伤春”，则是把念远的悲哀跟伤春的悲哀结合起来了，有念远的悲哀，更有伤春的悲哀。但你不要忘记，上一句的“空”字，不但是对于念远的反省，也是对于伤春的反省。念远是空念远，伤春也是空伤春。你伤春，花就会为你而不落吗？不会。所以，“满目山河空念远，落花风雨更伤春”，所写的既是两重的悲哀，也是两重的反省，这是晏殊的特色。 晏殊这个人，他在悲苦中总隐然有一个解决的办法，他说“不如怜取眼前人”。人常常怀念过去，说“落花风雨更伤春”，又总是梦想着将来，说“满目山河空念远”。但你能掌握的，你真正要做的，其实是你眼前所能努力的事情。从此可以看出，晏殊的词有一种理性的圆融的观照。他与李后主那种耽溺、沉陷是不同的。  但也不是说晏殊就绝对没有哀伤感慨的词，只是像他这样带有圆融观照的词在词里是不常见的，这是他的特色。他当然也有哀伤感慨的词，譬如这一首《山亭柳·赠歌者》： 家住西秦。赌博艺随身。花柳上、斗尖新。偶学念奴声调，有时高遏行云。蜀锦缠头无数，不负辛勤。 数年来往咸京道，残杯冷炙漫消魂。衷肠事、托何人。若有知音见采，不辞遍唱阳春。一曲当筵落泪，重掩罗巾。 这是很值得注意的一首词。晏殊词的风格是不大用激动的言词，可是这一首词写得比较激动。所以，这首词在他的小词之中是一个例外。人常常会有例外的作品。偶然间因为一些外界的因素，就造成了他的例外的风格。 晏殊的词一向圆融平静，一方面是由于他的性格和修养，另一方面则是与他的生平有密切的关系。晏殊十四岁就以神童应试，后来官至宰相，他的生平是比较富贵显达的。 可是，当他晚年时，他反而遭遇到了政治上的挫折，他被免除宰相的职务。这是因为他牵涉到一些政治上的问题。据《宋史·晏殊传》记载，当时有两个人攻击他，一个叫孙甫，一个叫蔡襄。而晏殊被攻击则与“狸猫换太子”的故事有关。 宋仁宗本来是李妃生的，可是刘后陷害李妃，说李妃生了怪胎，而把李妃的儿子据为己有，这就是后来的仁宗。李妃死后，给她写墓志铭的正是晏殊，因为当时晏殊的政治和文学地位都很高。那时候刘后专政，没人敢说皇帝是李妃而不是刘后生的。后来刘后死了，就有人将此事告诉了皇帝，说晏殊对皇帝不忠诚，皇帝是李妃所生，晏殊给李妃作墓志铭“没而不言”，居然不提。晏殊由此受到攻击。 另外，晏殊曾经用一些公家的劳役修治官舍，这是不应该的。其实在北宋的时候，很多当官的都常常这么做，所以人们认为“非其罪”。但晏殊还是受到了这样的攻击，被免除了宰相的职务，而且把他派去做地方官吏。 他曾到过永兴军。宋朝的军，不一定是军队的意思，也是指一种地方行政区划。他到永兴军，就是现在咸阳附近这一带。所以有人推测，这一首词说“家住西秦”，“数年来往咸京道”，很可能是当他被派到永兴军的时候所作的。  这首词在晏殊的词里是个例外。西方现象学的学者Hills Miller曾经说过，在研究一个作者的时候，要看他全部的作品，而且他全部的作品尽管内容、风格不同，但是作为一个作者，他的心灵思想感情的本质，是如同从一个心灵放射出来的千条道路，它们的本源是一个。 晏殊圆通关照的词，跟他这首感慨激动的词，也是同出于一个心灵。他并不因为写了这样的词就失去了他是一个理性诗人的特色。在这首词里，除了表现激动之情是例外，还有他写了“赠歌者”的题目也是例外。 他用这个题目做了一个掩饰，把歌者推到前边去，他藏在歌者的后面，这正是理性诗人的表现。他不愿意像李后主那样把自己鲜血淋漓的伤口展示给人来观看，他是退后一步，才把自己悲慨发泄出来。所以，风格虽然不同，但不害于他是一个理性的诗人。 -End- 编辑：黄泓 观点资料来源： 《唐宋诗词十七讲》 转载及合作请加微信： emily_wangwei（王薇） |
|
|
来自： 闲云野鹤qpab3u > 《文化历史》
