有关杨宝森先生《文昭关》一戏的评论是最为丰富的。吴同宾先生说：“杨派《文昭关》的特色，比如初出场时，在后台一声悠长舒缓的‘闷帘’——‘马来’就使舞台上满布愁云，笼罩着悲剧气氛”。邢雨文先生也说过，“有人把‘马’念成单音，平直而出，就显得笨拙无姿，杨则在‘马’字上一波三折，‘味儿’就出来了。”张业才先生说：“仅以伍子胥出场时所唱“伍员马上怒气冲”一句为例，杨宝森改汪派出口即势如猛虎、气势高昂挺拔的唱法，用含蓄压抑悠扬致远的行腔而代之。粗听似乎平淡无奇，待仔细品味，则会感到伍子胥心内强忍怒火的颤抖，且不失大将的气度”。杨晓雄先生说：“逃出龙潭虎穴中”的“虎”字妙用他特有的“驼音”，由上滑速转下滑，形成奇峰”。杨先生的唱念没有不经过研究就轻易唱念出来的。关于【二黄慢板】前的叫板，杨宝忠先生说：“宝森这个叫板处理得非常好。锣声之后，他并不跟着马上叫板，而是稍一停顿，静一会儿，这样就更使得场上的气氛凄楚而悲凉，同时也表现了人物极其复杂的思想感情和心理状态，是在百感交集而又无可奈何的情况下，才发自肺腑地冲出一个‘唉’字来。下面‘爹娘啊’三个字，是哭着念出来的，音调很悲惨。‘爹’字的音很短，而‘娘’字的音拖得又很长，又是波浪式的，颤抖的上滑音，‘啊’字发e，‘5’ 用假音哭声唱，到第一个低音 7，是急速滑下来的，以后每个 ‘27’ 好像是由嗓子里弹出来的。这正好表现了人在万分悲痛时，那种泣不成声的样子”。
杨宝忠先生说：第一句是“一轮明月照窗前”。这句腔儿，是宝森在传统汪派腔的基础上，结合自身的条件，发展变化出来的。汪派这句腔儿，在唱法上是走高腔，颤音多，是一种“见楞见角”的腔儿，又硬又不好唱，很费力气，对于宝森那种平宽的嗓子，是很不合适的。在唱法上，汪、杨两派也是极不相同的。汪老惯用“立音”，是“见楞见角”的，并用很多又重又明显的颤音唱。宝森则是用柔和的劲儿，用“嗽儿”和一些小滑音、涟音来润饰唱腔，听起来很凄慘，虽然脱胎于汪派老腔，但比起汪派腔，更加柔和动听得多。这一句最后的“前”字，是个很大很长的腔儿，唱的时候，软硬劲儿必须拿稳了，尤其是有几个“嗽儿”的地方，要特别注意，不能不唱，也不能乱唱。“愁人心中似箭穿”中“心中”两个字要唱得刚劲有力，这两个字之间的虚字“ne”也要按正字的劲头唱，才能动听有劲。这句唱腔有几种不同的唱法，杨先生起初也是按普通的下句来唱，后来把“心”“中”改成闪着板唱，王家熙先生说：“他让‘心’字闪过头眼，又大胆地让‘中’字闪过中眼（行话叫做‘销头眼’‘销中眼’），两个字连续地耍板唱，试图以这险中又险的特殊节奏处理，更突出地表现伍子胥心中的痛楚与焦虑”。杨宝忠先生说：“这句腔儿，音虽然低，但要唱得连续而有份量，得唱出人在心中受到压抑的心情。在唱法上，最主要的是气，气用得不好，什么好腔也唱不好”。杨宝忠先生说：“我好比”这三个字，若按汪派老唱法，四个腔儿都一样，听起来都一个味儿。宝森在这四个“我好比”上，按照每个词意的不同，各安了一个小腔儿，这就根据不同词意表现了不同的情绪，当然唱起来就更动听了。这四句腔儿，也是宝森在这段【二黄慢板】里改革创新很成功的地方。这四句唱腔，都是伍员对自己的遭遇的感叹，因此都是悲腔，在这段【二黄慢板】里，是最悲的地方。就因为这是伍员在最伤心难忍的时候唱的，所以一句比一句悲，一句比一句惨，听起来感人至深。倒第二句的“思来想去我的肝肠断”也是杨先生极用心思设计的一句唱腔，他采用挪音让板的方式巧妙地完成了这一重点唱句的安排。杨洪钧老师在讲授这句唱的时候，特别提醒说，“来”字的转腔是在末眼的弱拍上转的，而不是大多数人在末眼的强拍上转。在让过板后，“想”字在头眼上开口。“肝肠断”三字的腔儿是杨先生自己的创造，“肝”在末眼的强拍上收住，让过板和头眼，在中眼上唱“肠”，“断”字则非常款式地落在板上，“6”字在板上收住，让过头眼，再往下行腔，短短30几秒的腔，可谓费尽的心思。许祥麟先生说过：“杨宝森风格到底体现在哪里呢？主要体现在细微之处”。正是许许多多这样的与旁人不同的腔儿、气口、嗽儿的差异，形成了杨先生自己的风格，而这些细微之处恰恰是容易被人忽视的。为什么有些人唱杨派戏而没有杨派味，问题就出在忽略了细微之处。接下来的两段【原板】，王家熙先生评论说：杨宝森表现“心中有事难合眼,翻来覆去睡不安”的激昂情绪，也基本上不用高音。但在“哭一声爹娘不能相见，不能见，爹娘啊”一句，“爹”字奇峰突起地使用了“脑后音”翻高拖长腔，造成“泛音”效果，不但弥补了他缺乏高音的不足，而且形成了一大特点。杨宝森这一唱法，是从汪派借鉴来再加以发展的。杨宝森的演唱经常采用“耍板”的方法，而且“耍板”的幅度较大、较明显。这个方法就是让本当落在板眼上的字，不落进板槽内，达到仍然有节奏，同时又灵活多变的效果。1957年1月4日他在上海人民大舞台演出《文昭关》，所唱的【原板】中“你就该拿我献于昭关”一句，“你就该”的“该”字，就是这种“耍板”唱法的典范。后来学杨派的都照他这样“耍着唱”。李鸣盛曾把这两段唱比喻为“有分量不能称，有尺寸难以量”，是毫不夸张的。
