 《桃花双禽图》（清·王武） （图源网络） 桃花诗画欣赏：桃之夭夭灼其华 ——“十二月花神”诗画谈之二 三月在春季中为末月，故三月叫做“季月”。过了这个月，就是夏季，春天在三月进入尾声，故三月又就做“晚春”或“暮春”。三月的两个季节是清明和谷雨，正是杨柳如烟、桃花正红的时候，因此三月最诗意的名字叫做“桃月”。那么，“十二月花神”的三月“花神”理所当然是桃花了。 对桃花最初的赞美，来自《诗经》中那首著名的《桃夭》。清代学者姚际恒在《诗经通论》中称其是“开千古辞赋咏美人之祖”，但凡后世以花喻美人的诗词皆出于此，均受其影响。 桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。 桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。 桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。 这是写给新嫁娘的一首诗，读起来朗朗上口，一咏三叹，好似在唱歌。 诗中之人美得让人心动。“桃之夭夭，灼灼其华”，“桃之夭夭，有蕡其实”，“桃之夭夭，其叶蓁蓁”，连续三章三起句，“桃之夭夭”四字扑面而来。“夭夭”二字，可以解释为绚丽茂盛，也可以解释为挺拔婀娜，它有着生机勃勃的气势，又有着袅袅婷婷的气质。“灼灼其华”，是指鲜艳明丽闪着光辉的桃花，给人光彩照人之感。 诗中的桃树三变，写了三层不同的意思。头一段写“花”，是形容新娘的美丽；第二段写“实”，是希望她出嫁后能给家庭新添子嗣，好好抚育孩子，使他们健康成长；第三段写“叶”，是用桃树的枝叶茂盛来比喻婚姻生活的幸福美满。 一个女子不仅要有美好的年华和相貌，还要有“宜室”、“宜家“的内在美。这是一种对新嫁娘的美好祝愿和对其道德品行的要求。这简单的三句吟咏，好像是妈妈在反复叮哼，虽然对女儿的出嫁有些依依不舍，但更多的是高兴。字里行间充满着一种温暖明媚、喜气洋洋、让人快乐的气氛，还有对和美家庭、幸福生活的无限追求和向往。 诗里的自然美得让人心怡。诗中排布了三幅风景画：一幅是满山桃树，繁花盛开，遍山艳色粉红；一幅是桃树上结满密密麻麻、又肥又大的桃子；一幅是葱葱郁郁的桃叶布满枝头，叶子上放着光华。无论哪一幅，都宛如世外桃源。诗中以桃树的枝、花、叶、实，隐喻男女盛年，宜于及时嫁娶。植物的繁盛与人的盛年两相对照，相得益彰，更增添了诗中自然景物的寓意美。 本篇介绍的古画是清康熙年间著名画家王武的《桃花双禽图》。 王武的《桃花双禽图》，绘湖岸之春景，虽写一隅，然春之气息似己漫天扑来，即使半树桃花，亦能见满园春色。其图右上方两桃枝斜出，分别向上、向下延伸，二者呈开口形。湖边两只鸲鸽（八哥）嬉戏成趣，一只栖在桃枝上，一只在溪流中戏水。两只八哥遥遥对视，一上一下、一静一动，充满了天然韵味，仿佛透过画面能听到八哥那悦耳动听的鸣叫。桃枝之下立一巨石，石旁萱草花开正盛，与上方的桃花各逞其美。 画中题诗"看花人到恰花朝，湖上新晴湿未消”，可知为春雨过后，花开水涨，且为花朝之日，恰风景正佳，可沿途观赏，杨柳生烟，桃花泛红，一片盎然生机。 是图笔法潇洒细腻，简淡自然，画面构图繁简适宜，又适当留白，致人以清新爽朗、通透光明之感。王武此图深得明代周之冕、陆治画法，风格工整秀丽，其与“常州派”领袖恽寿平同时称誉画坛，非妄言也。 当时著名画家王时敏认为王武“近代写生，率有院气，独勤中（王武字）神韵生动，在妙品中。”此画中画家将没骨与勾勒，用色与用墨自然协调地融合在一起，造成“色不碍墨，墨不碍色，色中有墨，墨中有色”的艺术效果，呈现出清新秀雅的新风格。桃花以没骨法写就，賦以粉色及白色，明艳亮丽，萱草叶子以极细的线条勾勒配以浅浅的賦色，线色相溶，颇为生动逼真。整幅画作赋色清新明丽，艳谈相宜，风神自然，妙夺天真。 注：《诗经》是中国第一部诗歌总集，共收录自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌311篇，在内容上共分风、雅、颂三大部分。它描写现实、反映现实的写作手法，开创了诗歌创作的现实主义优良传统，历代诗人的诗歌创作不同程度地受到《诗经》的影响。《国风·周南·桃夭》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。现代学者一般认为这是一首祝贺年轻姑娘出嫁的诗。全诗三章，每章四句，以桃花起兴，为新娘唱了一首赞歌。 注：王武，（1632～1690），吴县（今江苏苏州）人。字勤中，晚号忘庵，又号雪颠道人。明代画家王鏊六世孙，精鉴赏，富收藏，擅画花鸟，风格工整秀丽，为清初院画的名家。亦擅诗文。传世作品有《水仙柏石图》、《红杏白鸽图》、《鸳鸯白鹭图》等。 |
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