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任何文学形式都逃不出思想内容和艺术形式这两样，诗词鉴赏也不例外。艺术形式就是指运用怎样的表达方式来体现思想内容。二者相辅相成，不可分割。在数年实际教学过程中，我发现学生对思想内容的把握还比较准确，但对艺术形式却有点手足无措，其实对艺术形式的鉴赏品评也有规律可循。在此不妨与大家一起探讨一下。 情景交融 故人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景两端。”可见这是古代诗歌中最普遍的一种形式。作者或因为见到某一景象有所触动，引发某种情感，一般先写景，而后转抒情，情和景之间有很密切的联系。如李清照的《一剪梅》上阕写所做之事，所见之景，下阕以“花自飘零水自流”承上启下，以花落水流之景喻人生、爱情、离别的无可奈何，从而触动作者的所有情思，往后五句转为完全的抒情；或通过景物烘托感情，如白居易《琵琶行》中“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，,用听觉视觉来描写曲终后的寂静氛围，传达出诗人语琵琶女同病相怜的天涯沦落之情；再或许诗人把自身要抒发的感情寄喻在景物中，表面看全是写景，实际上景中含情，情与景融会一体。如秦观《踏莎行》中“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”两句，写的是寂寞孤馆，料峭春寒，杜鹃啼血，日暮斜阳。这些景致中无不透着强烈的落寞和凄婉，在这重重凄厉中，诗人贬官失意所不堪忍受的无奈虽不着一字，却通过此情此景，让人读来倍觉心酸。 借古讽今 这是借历史事件、人物、典故来讽喻现实。如刘禹锡《台城》“台城六代竞奢华，结绮临春事最奢”。诗歌以台城这一六朝帝王起居临阵的地方问题，批判了六朝统治者纵情作乐的荒淫生活，用严肃的历史教训来告诫今人。 托物言志 借助某种事物的特征，赋予它别的意义，从而表达作者的情感和志趣。郑思肖的《画菊》 ：“宁可枝头报香死，何曾吹落北风中。”作者借菊花宁可哭死枝头，绝不落地的品格，表示他绝不向元朝统治者屈膝投降的崇高的名族气节。 动静结合 诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相对映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。动静的结合往往和衬托相关。如李白《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，“挂”字化动为静。王勃的《滕王阁序》有一写景妙笔“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，好就好在运用了动静结合的手法。“落霞”是静物，而“孤鹜”却正在飞翔，两者一旦摆在一起，效果就出来了。一下子把“落霞”写活了，把“孤鹜”写灵了。 色彩描绘 一切表现艺术表现形式中，色彩的表现力是最强烈的、最直接的。分析鉴赏诗歌的写作技巧，要把握作者描写景物时对色彩的运用。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬出思归的感伤。如骆宾王《咏鹅》后两句中“白”的毛、“绿”的水、“红”的掌、“清（青）”的波，组成了一幅色彩鲜明的白鹅戏水图，自然清新，栩栩如生。而杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何年是归年？”就是浓墨重彩渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为反衬下文漂泊的伤感。 此外诗歌中还经常运用联想和想象、衬托、色彩和声音、叠字巧用、虚实相生、修辞等多种艺术技巧，无法意义探讨，有待于大家经过反复实践后加以把握，希望大家能够融会贯通，灵活运用上面这些理论。不然，生搬硬套，机械模仿，势必弄巧成拙。 上外附中 张 喆 |
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