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毕波在山东艺术学院本科阶段打下了良好的中国画基础，之后又追随张志民先生深研山水画专业。在进行大量临古练习的过程中，他对“宋四家”、“元四家”、唐寅、文徵明、沈周、“四王”、“四僧”等历代名家名作中的笔法和构图做了深入的学习。这使他吃透传统绘画技法，从而有能力创作出风格多样的拟古之作。他的性格虽然很朴实、内敛，但是他的思想是活跃的。他并不是一个墨守成规、一成不变的人，而是在继承传统的基础上敢于突破、勇于创新。
学树石、云水的画法容易，但要自己起稿、定构图并将不同时期笔法、色彩的程式特点呈现出来，难度就无疑加大了许多。在这方面，毕波做得很好。可贵的是，他没有因此自鸣得意，没有停留在拾古人遗慧的格局中，而是在写生中汲取自然的营养，从中转化出具有新意的图式，并逐渐步入当代山水画创作的领地。如在作品《林峦翠泉图》（见下图）中，他用简约明确的几何形状归纳树的造型，并配以鲜明的墨色对比，强势的笔法强化了树木的雄强之势，斜出的小枝又显露出画家的巧妙之思。村落、房屋也是他画中常见的景致，其特点体现在广角构图中对节奏感的主观处理上。这种表现手法突破了常规，能将宏大的气场带进山村小景中，给人以出乎意料之感。他对蓝天、绿水、紫泥、白屋等的用色处理也不同于古法，却又因为墨韵与留白的主动营造，保证了中国画特有的意韵得以展现。
“成于今”需要融会、变通的能力，前提是在思想上有所准备。眼界与胸襟决定了画家创作的气与格。毕波习古、化古而不泥古，得古意而能出新意，这点让我十分赞叹与敬佩！希望他能在今后更加用功研习中国画，不断拓宽自己的艺术之路。
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