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佛罗伦萨学院美术馆(Gelleria
dell Accademia)成立于1563年，是欧洲最早的一所以教授艺术为主的学校，也是世界最古老的美术学院。其教学的内容包含了素描、绘画和雕刻等。而馆内的收藏则是从1784年奠立起规模，原本是为学生们学习的教材之用。
从圣罗伦佐教堂向北走仅两个街区就抵达了学院美术馆，美术馆里收集了十三至十六世纪佛罗伦萨画派和米开郎基罗的雕刻作品。学院美术馆的名声大噪，因为米开朗基罗的传世名作大卫像的原作在这里。每年有100多万的游客来佛罗伦萨看大卫像，而没有看到大卫原作的旅程似乎不是完整的佛罗伦萨旅程。
因为没有预约，我在骄阳下等待了半个多小时，门票也比较贵，而且里面的作品其实很少。这里的镇馆之宝就是米开朗基罗的《大卫》。6座雕像，它们被陈列在圆形大厅前一条长廊的两边。无论头和脚都是嵌在石块中的《奴隶》，还是背部深深地埋在石块里的《圣马太》，它们都好像要奋力从大理石中挣脱出来，蕴藏着一种挣脱束缚、向往自由的思想内涵。这些“奴隶”雕像原是米开朗基罗在30岁时接受委托为朱利奥二世陵墓而创作的，雕刻于1521－1523年间。作者有意地将作品雕刻得类似于教皇朱利叶斯二世的坟墓。这座雕塑在1564年被米开朗基罗的侄子赠送给了梅第奇家族。雕塑中肌肉强健的人物挣扎着仿佛要从墓石里出来，这是米开朗基罗作品中最有戏剧性的一幅作品。这座雕塑不久搬到了博波尔花园，就是雕塑现在所在的地方。将一生献给了艺术的米开朗琪罗的灵魂通过他的精美的雕刻展现了出来。
当时，米开朗基罗化了40多年的心血只完成了《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》两座雕像，其余的仍保留着未完成的状态。这些奴隶雕像后来都没有放到陵墓里去，米开朗基罗把《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》赠送给了罗伯特·斯特罗契，后者又于1548年把它们送给了法国国王法兰西斯卡一世，后成为巴黎卢浮宫博物馆的藏品。其实，这些看似未完成的作品出现在米开朗基罗艺术创作进入高峰期的中年时期，正是他在雕刻艺术上进行的一种新的探索，是他的艺术进入成熟期的标志。这些未完成的作品实际上都具有一种完整的作品状态，只是未达到当时人们欣赏习惯上的完成程度。该馆的这部分珍贵藏品彰显了米开朗基罗雕塑丰富的另一面。
学院美术馆的绘画藏品大都是圣像画，画中的题材仍与中世纪精神紧密相连，各种外轮廓形的圣像画因底子上的金色和图像上的鲜艳色彩而显得金光闪闪。桑德罗·博蒂克利的木板蛋彩画《圣母子与圣约翰、两个安琪儿》作于1468年。桑蒂·迪·狄托的木板油画《放下十字架的耶稣》作于1590年。学院也收藏有15世纪和16世纪佛罗伦萨画派画家的许多重要作品。这些作家中包括菲利普利皮、巴特雷摩、波尔诺和 齐拉狄奥。主要的作品有波提切利的《圣母玛利亚与海》，波特摩的《丘比特与维纳斯》，它们都是在米开朗基罗初稿的基础上完成的。
米开朗琪罗是文艺复兴时期在佛罗伦萨产生的一位举世无双的雕塑家。他所创作的《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》等精美的大理石雕刻继续和发扬了古典艺术和哥特艺术，把人类的美和力量凝聚在一起，其艺术境界在文艺复兴时期达到了巅峰状态。法国现代闻名作家罗曼·罗兰曾用诗般的语言把他比作“文艺复兴时期崇高的山峰”。
《大卫》这一英雄题材曾为历代大师所用：多纳太罗雕过符合《圣经》传说的少年大卫，委罗基奥也创造过身披铠甲的武士大卫，他们都是凯旋的胜利者。唯有米开朗基罗，既超越圣经中文字记载，也超越了先辈大师们的模式，他塑造的大卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟大的心和那双强有力的手，面对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大卫，是个充满青春活力的英勇斗士，勇气和正义的化身，同时，也是保卫祖国、治理城市的象征。他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。
米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。
1504年1月25日 ，米开朗琪罗完成《大卫》巨像雕刻。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
《大卫》是一座云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米。《大卫》的故事取材于圣经中犹太牧羊少年大卫，少年时曾是牧童。有一次他到前线给与敌人作战的三位哥哥送饭，遇到凶悍的敌方巨人哥利亚正在逞凶。危急时刻，面对哥利亚，大卫毫不畏惧，利用自身敏捷，用投石弹弓将巨人打倒，并砍下头颅，取得了胜利，日后，大卫也成为了统一犹太民族，建立统一国家的第一个国王。
《大卫》选择决战前的瞬间，以全裸体站立姿式，重心落在一只脚上，显得轻松自然，表现出面对强敌毫不畏惧，胸有成竹，具有决战决胜的精神，身体呈正面而头部转侧，可见他怒目直视前方，有一种准备迎接战斗之势，这种身体的放松和精神的专注形成对比，更显得蕴含无穷的内在力量，由于它是裸体，更具有超越一切的广泛的社会意义，人们视它为保卫祖国，高度警惕，时刻准备战胜一切侵犯之敌的保护神。
在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。
据说为了《大卫》的雕塑，老米亲自解剖的了多具尸体，研究人体解剖，所以才能将大卫塑造得如此逼真而丰满，那一丝丝发力后的青筋曝露无疑。雕像强烈地表现了一位正义战士的无畏勇气与力量。米开朗基罗花去了大约3年的时间。
在《大卫》的雕像四周转了几圈，我也终于搞明白了大卫是如何拿着弹弓准备发力的，原来一直以为大卫只是摆了个姿势，左手上举显得有力而高雅。现在才看清右手持器，左手将投石器的绳索通过背后而引到左方，准备由右手发力掷出。
此作原计划置于大教堂作为装饰雕塑，但因塑造极为成功，政府决定将其安放在市政厅大门前。因此《大卫》自诞生之日起，就被放置在佛罗伦萨市政厅韦基奥宫前的广场上，供游人观赏、让艺术系的学生临摹。直到1873年，为了保护艺术品，大卫才被移入佛罗伦萨美术学院馆藏，同时在市政厅门前还矗立有一座复制品供来自世界各地的人们欣赏。在搬迁之前，人们曾对它进行诞生后的第一次清洗。但那次清洗不仅不彻底，而且还“非常粗暴”。修复者用高浓度盐酸来溶解表面尘垢，对雕塑本身造成了一定的腐蚀。
1873年以后放在市政广场维奇奥欧宫入口处的大卫复制品
2004年5月24日，为了庆祝“大卫”诞生500年，佛罗伦萨美术馆对大卫雕像进行了清洁修补。
给身高5米的大卫洗澡并不是一件容易的事情。由于意大利人对米开朗基罗大师的这尊杰作顶礼膜拜，所以文物修复人员不敢大意，就像将军指挥一场大战役一样小心进行着前期的准备工作。首先修复人员进行了非常细致的准备工作。为了方便修复人员熟悉需要清理的部分，雕塑表面的每一条裂缝、每一个疤痕都被拍摄下来。修复人员还动用紫外线定位雕塑表面的化学沉积物，并制作了一个可以精确到1/4毫米的虚拟模型。
近来据外媒报道，意大利政府和佛罗伦萨近日就米开朗基罗雕塑《大卫》的继承权问题发生争执。大卫像每年吸引150万游客参观，但多达800万欧元的门票收益却拨归中央。意政府通过律师表示，有确凿证据证明，文艺复兴时期艺术大师米开朗琪罗雕塑《大卫》的合法继承者，应该属于罗马中央政府所有，而非雕像所在地佛罗伦萨市政府，两地由此而引发了一场争产风波。
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