《千里江山图》局部 00引言《千里江山图》可以说是这两年最火的国宝之一，随着故宫特展和《国家宝藏》的播出，让这个被雪藏多年的旷世名作得以与大众见面。这幅画与以往常见的水墨画有所不同，打破了大众对于传统中国画只有黑白两色的刻板印象，《千里江山图》是一幅绢本设色青绿山水长卷，长度是《清明上河图》的两倍之多，立起来有4层楼高，绝对是中国书画史上的鸿篇巨制。 《千里江山图》创作于北宋徽宗年间，画中山峦叠嶂、树木葱郁，即融合了北方山川的宏伟辽阔，又兼顾了南方水乡的蜿蜒秀丽，景致繁而不乱、饱满有序。每一帧截下来都能自成景别，每一个景别又有很多详尽而动人的细节。它的一生，从诞生到面世，都充满了传奇色彩。 今天，就让我们掀开这幅千年古画的神秘面纱，体悟蕴藏在大好河山下的隐秘内涵。 01身世之谜自古英雄出少年：年仅18岁，如何凭一幅画便名垂青史？
《千里江山图》自面世之日起，几乎每个朝代都有人对它顶礼膜拜，而这幅代表着中国青绿山水最高成就的画作，竟然出自一位18岁的天才少年，各种史论材料，对于这幅画的赞美从来不惜笔墨，但对于作者的介绍却寥寥无几，后人也只有在蔡京为《千里江山图》所作的跋文中窥视这位翩翩少年的身影。 《千里江山图》卷尾蔡京跋文
跋文的大意是说：作者希孟，十八岁，曾经是“画学”（画学是中国历史上唯一出现的皇家绘画学校）的学生，后来被召入文书库，数次向皇上献画，都未得到认可，但徽宗皇帝觉得“其性可教”，就留在身边亲自调教，不出半年，画出了这幅《千里江山图》，皇上非常喜欢。 18岁，对于《千里江山图》意味着什么？ 中国山水画，一直有种“老年符号”，比如鼎鼎大名的《富春山居图》，创作它的时候，黄公望已是80岁的高龄，再比如同时代的《清明上河图》，成图之时，作者张择端也已经是个50多岁的老人了。这也不难理解，若没有丰富的生活阅历、经年累月的练习，没有一定的眼界又怎么能将这世间的人生百态凝练在方寸之间呢？ 《千里江山图》细节 而《千里江山图》却胜在年轻，不世故，不拖沓，一气呵成，从不矫揉造作。因为年轻，他心无杂念，眼神清澈，对世界保有最初始的好奇心，画出的场景才如此生动，拥有如此丰富的细节，图中人物众多，纤毫必现，大不超过绿豆大小，小不及米粒，这是只有少年才有的专注和精细，这是只有少年才能绘出的质朴清秀和纯真美好，使它成为一幅充满理想主义的伟大作品。 02题材之谜是普罗大众眼里的江山还是帝王的梦里山河？1) 青绿山水是当时宫廷画师用来体现“现世美好”的官方画卷 众所周知，北宋是文人山水画的巅峰时期，而文人山水是极少上色的，喜欢用水墨的黑白形成清白之感，表现“萧条淡泊”的审美观，比如苏轼的《枯木竹石图》、文同的《墨竹图》。 苏轼《枯木竹石图》（左） 文同《墨竹图》（右） 而这个时期的青绿山水，因其色彩华丽，有富贵之感，主要是宫廷画师用来表现主旋律题材的。这幅《千里江山图》也不例外，有着浓郁的政治色彩。作为皇帝“亲授”的弟子，这是宋徽宗留给王希孟的“命题作文”。 当时的北宋，已是风雨飘摇、亡国在即，人民生活在水深火热之中，而王希孟却将想象加诸在写实的基础上，在他笔下呈现出天下一派祥和，人民安居乐业的景象。用一幅画承载了一个少年对未来的憧憬和对太平盛世的向往。英年早逝的王希孟，没有看到几年之后的亡国之态，何其幸也。 2) 用“江山”隐喻“国家” 用江山借代完整的国家概念，在中国画中已成定律，《千里江山图》与众不同之处就在对于江山而言，不再只是赏析，而是重在体验，身份从旁观者转变为参与者。 王希孟以一种“游览者”的视角绘制《千里江山图》，仿佛有种亲临山水的感觉，以游走观看的方式将时间融合在大山大河之中。一个18岁的少年，在那个车马很慢的年代，是不可能见过多少山河景象的，他是将自己有限的见闻，以及在书画学院所见的前人描绘的江山，以一种崇高的、带有诗意的方式统一在自己的想象空间里。 将山水位置按照君臣等级进行布局；主峰明显，云峰依次两侧展开，水域以及亭台楼阁以降序依附的构图方式，来体现理想的政治秩序。随着游览视线的移动，步移景异，向世人展现一个气势恢宏、国泰民安的盛世江山，在当时气数已尽的北宋，也许是一个少年，借用笔下的大国理想，激励那些看到它的君臣们，励精图治，为百姓营建一个安居乐业的江山世界。 《千里江山图》细节 纤毫必现 03珍贵的选材用料为何《千里江山图》有排队几小时，看画5分钟的传言？
2017年9月份，故宫做了一次青绿山水的特展，其中最引人关注的就是这幅《千里江山图》，这是它建国以来的第5次与大众见面，上世纪80年代公开展出之后，一度沉寂了近30年。进入20世纪之后，只有在2009年，《千里江山图》曾有过一次短暂的展出且只是局部参展。2013年，“故宫藏历代书画展”第六期在武英殿书画馆开幕，这是它本世纪首次全卷展出。时隔数年之后的2017年，再度全卷展出，这样的机会实在难得，一度引起了“故宫跑”的观看热潮。 何以排队三小时，看图5分钟？首先是颜料，其次是绢。 看过《国家宝藏》的观众大概都记得，《千里江山图》的作画颜料是非常稀缺且珍贵的天然矿物质颜料，就连作画用的绢，也是上等蚕丝，在当时，一匹这样的绢，堪比普通官员半年的俸禄，这也是为什么青绿山水只受到皇家青睐的原因了。 先说颜料，图中的蓝色，学名“石青”色，它的原料是非常稀有的蓝铜矿；绿色学名叫“石绿”，其原料是著名宝石：孔雀石；还有点缀其中的人物，据说使用的原料为砗磲，要知道，砗磲科全部物种已被世界自然保护联盟（IUCN）濒危物种红色名录列入易危级别，可见它的珍贵性。而且，这些矿物质颜料，经过画家王希孟之手，通过五层渲染，造就了《千里江山图》今天叹为观止的色彩氛围，但也同时增加了它的厚度，所以每次开卷，都会带来颜色剥落的风险。 再说作画用的绢，它是由上等蚕丝做成的，蚕丝的主要成分又是蛋白质，随着时间的推移，蛋白质会氧化，每次开卷都会有蚕丝断裂。因此，为了保护这幅千年“国宝”，每次展览的时间十分有限，也就形成了排队限时观看的场面。 04“桥”在画中影藏的心理学意义
纵览《千里江山图》，在很多场景的起承转合之处，都是用桥来过度的，王希孟作为18岁的少年，对于自己画中桥的使用是不自知的，也正是这份不自知，真实反映了他的内心世界：他期待有一种力量能够改变现实，挽救摇摇欲坠的天下，同时又对充满未知的未来世界隐隐担忧。这种矛盾的内心恰恰折射出一个执笔而立的少年，将对祖国和人民满腔的热爱，挥毫泼墨，展现在世人眼前。 《千里江山图》中的桥 05谜一样的身世在《千里江山图》之后没几年，北宋灭亡，国宝从此颠沛流离，直到现在，对于他的“前世今生”依然众说纷纭，颇有争议。至今能被大多数人接受的说法是宋徽宗将画作赐给第一任收藏者蔡京，这个从蔡京的题跋中可以看出；之后又被金朝大臣高汝砺收藏；几经辗转又回到南宋宫廷，宋理宗将其重新装裱；后来被元代高僧、书法家李溥光收藏并题跋赞赏；再由乾隆经手，题跋盖章；又被末代皇帝溥仪带出故宫，直到1953年，在外流落30年的《千里江山图》终于回到祖国，并收藏至故宫博物院。我们也终于有机会领略到这跨越千年的名作，所传递出的富力江山背后，一位深情款款的少年面对家国存亡时的悠悠赤子心。 06结语：世上再也不会有《千里江山图》这样的伟大作品了，它的成就堪称奇迹，一位18岁的天才少年，刚好生在北宋那个山水画的黄金时代，又刚好被宋徽宗这样一个艺术皇帝慧眼识珠，那样的天时地利人和，成就了完美的“千里江山”。王希孟亦不负所望，用一生的才情，谱写了大宋江山的挽歌，再没有人，如他那般激愤和忘我：通篇贵气袭来，清秀逼人，“致广大而尽精微”，于万水千山之下隐藏的是一颗对家国未来充满美好期待的赤子之心。 《千里江山图》局部 |
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