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山水画乃中国画特有的画种。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。使山水画成为独立的画科，宗炳起了巨大的作用。宗炳的《画山水序》以及王微的《叙画》作为山水画初期的山水画理论，是难能可贵的理论文献遗产。 山水画，是禀爱大自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、动静、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有着无穷的妙趣意境。山水画传统中分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，后世楷模的山水画大家纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。山水画从此成为中国画中的一大画科；元代以黄公望为代表的山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明代沈周、文徵明及清″四王'及近代张大千、傅抱石、李可染、陆严少等续有发展。 山水画在人文精神方面的追求，自魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，深入山水回归自然，通过大自然中山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。自古至今与自然对话，深入生活写生，己形成山水画家们永恒的追求与践行。历来文人墨客，常以瀑布诗或山水画来倾诉自己的胸怀，山本静，水则动。水是山川的血脉，它起源于岩石或山的交会处。“众水汇而成潭，两崖逼而为瀑。”山川得溪流泉瀑，便得空蒙秀雅之生气。故此，山，无水不秀。在山水画中，山为骨架，水为血脉，有山有水则画面丰富生动。水的种类很多，有江、河、湖、海、塘、泉、溪涧、飞瀑等。就水的形态讲，又可分为平静的、微波的、激荡的、汹涌的和飞流直下的泉瀑、水石交错的溪流等。水的种类、形态不同其画法也各异。山水画中何谓水口，两山相交时乱石重叠，水从狭窄的山峡中环绕湾转而流泻的称之为水口。呈涓涓细流之生机为清泉水，有李白诗云“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”气势的叫高山瀑布，呈现烟波浩渺之势之水谓之江海。 山水画当中瀑布和水口是经常表现的精彩之景，因水自高而下的落差总是集于低谷，顺谷流下，在平坦地便为溪水，逢高低相差便造成水的泻落，即成瀑布了。岩石的变化无一雷同，于是溪流和瀑布也就千变万化，虽难以捉摸，究其规律还是有可循之处的。可以将其理解为阶梯，既是解释水的落差而形成的瀑布，又可以简单展示岩石之间的关系。没有山石的千变万化，就没有瀑布的千姿百态。要画好瀑布水口，先得对山谷中常受水浸淌的岩石有一定的了解。水的落差既是岩石的高低距离。岩石的高低纵横将决定水的流向，岩石的低处遇雨便为水的聚集处。水经过处，改变了石块的形状，但不改变岩石内在的结构。了解水的这些形态构成后，画瀑布水口常用方法有三种：第一种，行笔多用颤笔，有顿留之意。此法可显瀑布水口之厚度，并有水花溅落的运动感。第二种，行笔速度快，似有泻落无阻之感。第三种，用线条勾出瀑布的流向。此画法线条宜中锋用笔。如宋李唐《万壑松风图》，镜心刻画的水口，成为画面的重要组成部分。现代著名山水画家陆俨少的《烟江叠嶂图》也是以写意的笔法表现了气势宏伟的水口风光而取得作品的成功。画水口先以浓墨勾皴出涧石，然后用淡墨勾染水波。无论以哪一种勾皴笔法，对水口的描绘都应注重质感，以刚与柔、苍与润、虚与实、浓与淡、静与动的对比手法，使山岩与流水有所区别。并应强调形势的变化，岩洞的疏密、前后、动静的妥善经营，这样就能塑造出有形有色的水口，或奇伟、或险峻、或深邃、或开张，气象万千、惊心动魄的局面。另外，画分水口的安排最见功力，要以石头将出泉的“水口”分开，大小、疏密、高低、远近要变化，要有层次感，要“遮”，泉水飘落半空要见“雾气”，要“若隐若现”，“半藏半露”才能充满诗情画意。再有，画瀑布水口要先抑后扬，“飞流直下三尺”的宏伟之势，是经有峰峦间迂回曲折的“酝酿”过程。曲直相映，便构成山谷的幽深的瀑布水口特有的气魄。画瀑布水口先以垂直的线条勾出瀑布的框架，然后以较凝重的黑色皴染山崖，以此黑白对比的方法突出泉水的清澈。瀑布水口画至下端时逐渐虚化，以虚衬托出瀑布的高峻和烟云飘渺的幽深感。为了增强画面瀑布水口的空间感和丰富线条的变化，瀑布水口前面的近景中可采树木或岩石掩挡，这样有藏有露，景色尤能显得深密含蓄。中国山水画家都善于表现瀑布水口，李可染更是以此著称，他擅以沉重而又神秘虚幻的光照感表现瀑布，极具艺术感染力。 山水画水口的具体画法操作，不是用文字能述说清楚能教画明白的，重要的是明白了这些理论方面的启示后，最主要还是要多动手去操作。学习中国画不外乎临摹，写生，创作三个阶段。写生又起到了承上启下的关键重要作用。唯有深入到生活中去、到大自然山山水水中去多写生，才能把真山真水的美升华为艺术，美轮美奂的定格到你所创作的山水画面中来！       |
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