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我与白明祥先生有一面之缘。那天，伟平兄把他引荐于我,一起在我的工作室很轻松的喝茶闲聊，还一起合画了一张画。闲聊中知道他年轻时即是文艺青年，爱好音乐和绘画，就靠这些特长，在四川攀钢工作，从乐队演奏员、美工，一直做到中层干部，其辖管的工作内容就有书画。他年轻时师从于苏葆桢教授，主功花鸟；跟吴凡先生也有很好的交谊，由此才结识真正的书画大家。毕业于中央美术学院国画专业班的白明祥先生，画路更拓宽，兼及山水。现已退休多年，画艺更是勇猛精进，已是四川有知名度的国画家。
近日读他画册前的一篇自述，我把跟他一面之缘的一些印象，和这篇文字结合起来看，大抵上知道白明祥是个很诚实、朴素、单纯的人，功名于他来讲真不是什么重要的事，他自己就讲这东西肯定好，但数量有限，更不是人生最可宝贵者。他在那篇《六十自述》里讲，有人问他：画有何用？他答：百无一用！无非赏心悦目而已，而且只为知己者悦。此话透着明白人的智慧。可不是吗？也有人问过李济先生：人类学有什么用，李济答：没什么用！
现在，画画早已是白明样生活的一部分，是一种必须的生活方式，所以对画道没什么非份之想，只求滋养自己、愉悦人生而已。也因为这样的初心和追求，他笔下的花草、山水，总有一种干净、厚道、明丽的精神取向，而且是一付很自我、很心满意足的状态。
白明祥先生的画大抵从传统过来，是学院路子，他很敬畏传统，随其读写多年，从中滋养了很好的笔性修为，自己也好读书，加之多年的历练和眼界，使他有一手很好的传统功夫，再从中慢慢悟出自己的认识，演化为自家的笔墨特色；尤其花鸟是其强项，从造型到墨色都有严谨、从容的讲究，笔下之力仍是稳健如初，画格不俗不老态，这一点对一个将近70岁的人来讲，很是难得。
我和白明祥先生没有更多的交往，但从他的文字里能看到他是个明白人，活得通透，画也好看、诚恳,擅用自己的才情技艺，不玩新法，但所画都是自己的心境，是自已寄情托物的抒怀方式。我是很乐意看到这种态度在白明祥先生的画里长青常绿，透出一种文气可爱的气息。 2016年8月18日写明仕 （作者为广西艺术学院美术学院副院长、教授，漓江画派艺术研究中心主任、广西美协理论艺委会主任）
丹青不老春永驻 笔底波澜艺常青 ——白明祥花鸟画小议 不久前，我同白明祥先生参加了省市文联组织的两个采风活动。明祥先生每天都要创作出三五幅笔墨生动、构图巧妙的山水写生作品。其年途七旬的老者同年轻人一样每天爬山涉水，稍停即画，且每有佳构，实在让人感动。 白明祥先生同时保持着山水、花鸟的研究兴趣，且两者皆擅，成果颇丰，可见其功力十分深厚。
白明祥先生曾经生活工作在攀钢，一次极其偶然的机会，他结识了花鸟画大家苏葆桢先生。他被苏先生明丽鲜活的画风所折服，遂追随苏先生到西师学习国画。苏先生见白明祥的基础较好，遂援引他到国画研究生班学习，使他有更快进步和提高。在苏先生严格规范的指导下，明祥先生如海棉吸水样吸取着学院派的艺术营养。教学楼的灯光几乎通宵达旦，白明祥在孤灯下临摹着古今名画，且夜以继日。也因此奠定扎实的笔墨功夫与造型能力。
明祥先生的功力来自于他海纳百川，转益多师的胸怀。在八五年西师学习结束之后，八九年他又考入中央美术学院国画系。央美高手云集，资讯丰富，且同学中不乏全国名家，故一年多的学习不但结识了不少画坛挚友，也让自已的眼界更加宽阔高远，艺术表现力也更加丰厚。
央美学习结束之后，北京有艺术机构希望白明祥留在北京发展，但他为了不辜负单位的培养和照顾家人，毅然回到攀钢文联，担负起职工艺术培训和组织工作，培养了一大批工人画家，攀钢美术书法呈现出蓬勃的景象。 白明祥先生在花鸟画创作上倾注了大量的情感和精力，山水画也是他的挚爱。他的山水画深沉宁静，同时具有南派山水的婉约潇洒和北派山水的阳刚大气。因本画集为花鸟集，故对其山水画暂不做解读。
总的说来，白明祥先生的花鸟画属于学院派艺术。造型严谨，笔墨洒脱，构图多变，趣味健康。这源于他爱读书、善思考与勤训练，更源于他海纳百川的心胸。他不追时风，不摹虚荣，踏踏实实作人，老老实实为艺，始终保持着独特的艺术个性。正如四川美协顾问钱来忠先生所言：“明祥的作品既有传统中国画的笔墨造型语音，又有与时代同步伐的图式呈现。走一条现实与浪漫相结合的路子。深沉中闪现灵动，飘逸中突现生机……。”
明祥先生的花鸟画构图饱满而不冗塞，物象繁复而不凌乱，设色明艳而不庸俗。作品表达了他对生命的礼赞颂扬与他对人生的思考。在传承中求创新的精神，为社会所关注与认同。 观明祥先生作画，挥洒自如下笔迅猛，用笔奔放不拘、斗方尺幅倾刻而成又不失法度，似若有神助。
明祥先生已年逾古稀，但他依然保持着年轻的心态和旺盛的创造力。每日临池不已，时有新作呈现。 祝白明祥先生： 丹青不老春永驻，笔底波澜艺常青！ 陈荣 2019年9月9日 成都市美术家协会副主席、成都市文艺评论家协会副主席
自说自画 冥冥中有一只手牵着我，把我交给了艺术…… 这肯定是错的。 因为我不是出生在书香门第。而是出生在手艺人之家。并且父母目不识丁。 后来一想，这也许是对的：画家不也是手艺人吗？ 要在人世上混，就要有手艺，手艺要出色，才有饭吃! 为了艺术，注定要吃苦。 吃尽了苦头而不悔，这该有多大的毅力与定力。 几十年来，我每天画画，并不觉其苦。 在宣纸上留下的痕迹，该是我的心迹，我的悲喜人生。 我这一辈子，大抵只做了一件事，那就是画画，以致于画而忘忧。
我以为，世间有三类画家： 一类，体制内画家——吃官饭。 二类，职业画家——自己挣钱吃饭。 三类，自娱型画家——不以画画为业，也不靠画画谋生，更不以此谋取功名，纯属自娱自乐。我当属此类。如能娱悦知音则善莫大焉。 自娱型画家，画画没什么目的性。随心而画，想画什么就画什么。没有主题性，不必为参展而发愁，也不用为卖画而焦虑。也因此，我是山水花鸟都画，工写皆可为之。至于画好画孬，都在其次了。
但我仍然希望我的画能给你带来喜乐。因为，人生无奈，众生皆苦，艺术该是一剂安抚心灵的良方。这就是我热爱画画的初心，也是我在我的画中不求怪异，只求平常，不要震撼，只要平和，尽可能做到雅俗共赏，悦人心目的缘由。 安闲自在，得其所哉，保持天真，成其自然，潜心一志做好力所能及之事。 古稀之年，时间紧迫，不必为无谓之事浪费时光，也不必为名利之途耗损心力。 在宣纸和笔墨中感受存在的价值。 在这凉薄的人世间,深情地活着。 白明祥 2019年
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