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北宋诗人、书法家黄庭坚在《山谷题跋》中说：“元佑间书，笔意痴钝，用笔多不到。晚入峡，见长年荡桨，乃悟笔法。”此处“长”字念“涨”音。“长年”，是长江三峡人对船头把篙船工的称呼。“长年荡桨”意为船工荡桨。黄庭坚是1101年56岁时乘船路过三峡的，所以说是“晚入峡”。这句话的意思是说，黄庭坚多年为“用笔不到”、“笔意痴钝”的事所苦恼，晚年乘船过三峡，看到船工在一定空间范围内，有节奏的前俯后仰，把船桨推出挽回，一去一返，协调自然。由船工摇桨自然“到位”的动作，黄庭坚悟到了用笔如何自然“到位”。从此，用笔开始如船工般悠然“荡漾”，一扫“痴钝”的笔意。后人评价黄庭坚的书法作品，“飘动荡漾，大概是得长年荡桨之助吧”。黄庭坚活到61岁，一生对用笔都非常重视，曾说：“古人工书无他异，但能用笔耳。”“凡学书，欲先学用笔。”黄庭坚从“长年荡桨”中领悟到“飘逸”的笔法，是他多年研究笔法，积累了丰富的实践经验后朝思暮想“顿悟”的结果。  黄庭坚观长年荡桨、群丁拔棹而悟笔法，所悟即主要在对顺逆之势、含蓄与开张之势的把握上。 要细心体会运笔过程中提中有按、按中有提的精微变化。 毛笔是柔软而有弹性的，对纸平面上的毛笔的运动、笔锋的转换、横向空间上的力量变化、纸张与毛笔的摩擦力等等我们一般都能够体会得到，而对竖向空间上因毛笔的弹性而产生的压力与反弹力则常常忽略。 不少学书者虽能明白提按的重要性，但未能细心体察提按的辩证关系，只是一味地提笔或一味的按笔，不能做到提中有按、按中有提，写出来的线条不是笨重扁拙，就是细软轻滑，缺乏弹性、灵动感、立体感和生命力。  关于提按问题，董其昌在《画禅室随笔》 卷一中也有精彩论述，他说：发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲……乃如大力人通身是力，倒辄能起。 米芾曾评论黄庭坚“描字”，一个“描” 字道出了黄庭坚运笔迟缓的特征，这个特征 在其草书中也表现得非常明显。张旭、怀素草书多使转而少提按，追求速度，有急风骤雨之 势。而黄庭坚草书则增加了提按用笔，减缓了行笔的速度，线条多波动之势，可称之为“慢草”。 丛文俊评价黄庭坚草书“以慢笔开奇境”，可谓精辟之论。学习《诸上座》，需把握其用笔“迟”、“慢”的特色，并细心体会“迟”、“速”的辩证关系。 所谓“迟”，并不仅仅是指从字面上所理解的用笔缓慢，而且是指用笔周到，处处照应，结字稳妥，心态沉静，若不能做到这些，即使用笔缓慢也没有什么意义。 “速”，则是心手双合，酣畅淋漓，但点画仍须精到，处处能留得住笔，而无浮滑浅薄之弊。 “能迟”是古代书家用笔的一大要诀。学书当先务“迟”，只有经过“迟”的训练，能“迟”，才能“速”，才能在流畅的运笔中加强对笔的控制，做到不失笔，才能出意外之奇，才能显现出“速”的妙处与意味，细心审察所附的《诸上座》局部图示可体会出这种 “迟”、“速”的辩证关系。 黄庭坚论书，强调“沉着痛快”，他说：“笔法虽欲清劲，必以质厚为本。古人论书，以沉着痛快为善。唐之书家称徐季海书如‘怒猊抉石，渴骥奔泉’，其大意可知。凡书之害，姿媚是其小疵，轻佻是其大病。直须落笔一一端正，至于放笔自然成行。草则虽草，而笔意端正，最忌用意装缀，便不成书。”此可谓辩证之论。 用笔之法，笔欲方而用欲圆，体欲方而势欲圆，过方则有刻板之病，过圆则无雄强之气。笔法、体势都必须合度，不可偏于一侧，过于强调、夸张某一方面。 当代不少学书者以发挥艺术性为借口，不屑谈论书法中的中和原则、对立统一规律，实际上，抓住中和原则和对立统一规律，即抓住了书法创作的根本。用笔之法，就是要妥善、巧妙处理好方圆、虚实、藏露、开合、轻重、曲直、刚柔等等矛盾。 |
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