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摘 要： 中国诗词重视意境的创造，而意境的创造需要一对翅膀：意与言。在诗词创作中，立意具有首要性与指导性，而语言具有点金术与化妆品的功效。其中，“意”主要有三类：1.与自然有关的“意”，以“山水诗”与“田园诗”为代表；2.与人生社会有关的“意”，以“感遇诗”与“哲理诗”为代表；3.与历史文化有关的“意”，以“咏史诗”与“怀古诗”为代表。而“言”主要指向诗词文章的运用技巧与风格。当意与言契，诗歌的语言特色就可以形成，而诗词也就获得了某种展翅高飞的能力。 中国古代诗歌是十分讲究“意境”的，没有“意境”的诗词，几乎被认定为恶诗，不值得流传。这一点与西方诗颇不同。西方诗歌十分欣赏直抒胸臆，喜欢酣畅淋漓，所以抒情诗、叙事诗居多，而且篇幅也较中国诗长得多。十四行诗在欧美是极短小精悍的了，但比之中国诗，却总显得颀长得多，魁梧得多。钱钟书先生对此有过很精辟的探讨，本人在此就不班门弄斧了。 那么，意境如何创造呢？我以为主要需要一对翅膀：意与言。 中国诗词一向推崇的就是意与言契，就是借有尽之言传无穷之意；当然，最高境界在能“得意忘言”。既然“意”与“言”在诗词中有如此妙用，请允许我来粗浅的谈谈“意”与“言”。 一、先说“意”，“意”主要指向人的“情感”与“思想”，可以大抵归聚为三大类。1. 第一大类诗词体现的是与自然有关的“意”，包含有山水之意，有田园之意。比如，谢灵运的山水诗，陶渊明的田园诗，孟浩然的山水田园诗。山水诗语言更明媚一些，思想情感更超然宁静一些；而田园诗的语言要质朴许多，虽然也追求宁静的境界，但还并不超然，而顶多可称之为“悠然”。“超然”多的是一种超越，“悠然”多的是一点神往。因为山水诗人在现实生活中经济要宽裕一些，少一些后顾之忧。而田园诗人往往要凭己力来维持生计，在劳作之余虽也有许多悠游自在的时候，能够“采菊东篱下，悠然见南山。”但常不免要“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”当然，无论山水诗，还是田园诗，在游山玩水，吟风弄月的背后，都多多少少含着对人生对社会的看法，可以约略归为借景抒情一类。陶潜《归去来兮辞》完全可以看作是田园诗创作指导思想的宣言书；也是山水诗创作的指导性文章。这些特点在晋代以后的山水田园诗里可以看得更清楚一些。 2. 第二大类诗词体现了与人生社会有关的意，主要表现在感遇诗和哲理诗中。感遇诗中的豪迈悲壮与沉郁顿挫都有许多好作品，如刘邦《大风歌》与项羽《垓下歌》，前者得意豪迈，后者失志悲壮。而屈原、杜甫等人的诗篇，常常让人读后沉痛悲凉，感慨万千。宋诗之中与人生社会有关的哲理意味的内容开始多起来，它们和感遇诗有相近的寄托，或者托物言志，或者借物论理，但都满怀对生命的悲悯和婉讽，以及对世界的评价与体谅。 我们不妨来看一看苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”第一句中的“岭”与“峰”说的是山，恰紧扣题目中的“西林”（山），但是，加入了“横看”与“侧（看）”，我们就分明看出了作者的归类与评价，至于后面三句，就几乎全是议论说理的痕迹了。当然，作者言外之意，或许不仅仅是指点江山，更是一种无可奈何的选择：西林壁太美了，而我因为笔拙，无法将其一一描绘，只好借助有点玄有点空的评论，来聊表自己的仰止之情了。但是，后来的读者，却从这寥寥28字里，读出了对世事的洞明技巧与对人情的练达策略。换句话说，就是“西林壁”仿佛无意之中由“形象”上升为一种“意象”，并让人在“象”外获得了一种更加广阔的社会性的“意”的空间。 3. 第三大类作品则更多是与历史文化有关的意，集中在咏史诗与怀古诗中。这类作品借古讽今的目标十分明确。诗人们往往不满于现实的生活、政治与环境，而又无法在封建专制之中直抒胸臆，高呼酣骂；为了保护自己，他们转向历史人物或事件，借古人之酒杯，浇自己之块垒。比如唐诗中，说“武皇”、“汉皇”，指的是唐玄宗；说“四纪为天子”还是指的唐玄宗。但作者为了避讳，略作别指，而读者意会心领，其中情怀便有了千年的交集了。 唐代的杜牧是写怀古诗的高手，佳作很多，比如名作《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”诗中的“商女”，就是指的歌女，表面上看没有什么特殊的寄寓，关键在于“后庭花”。“后庭花”是南北朝陈后主陈叔宝的亡国之唱，淫靡之音，后世常借用“后庭花”来暗讽当时之世，有醒世喻时之意。这样回头再看“商女”，再品味“犹”字，就让读者别有意会了。 二、再说“言”，“言”主要指向文章的语言运用的风格和技巧。古人说：文章千古事，得失寸心知；又说：意在笔先。这说明了立意的首要性与指导性。但俗话说：“三分娘子七分装”，就是说，你觉得某个人十分美丽，这“十分”的“美丽”之中，有“三分”来源于某人的“姿色”，而有“七分”却要借助于“打扮”。这“姿色”可比文章之“意”，而“打扮”可比文章之“言”。语言是文章的衣着与化妆品。 一名学生念了十几年的书，到高中毕业，不能说他没有思想，没有情感，但他写出来的文章常常让自己不满意，让别人不欢迎，甚至不少人到了怕写文章的程度。为什么？这就是言的问题了。你说你有深刻的思想，丰富的情感，但如果没能找到合适的语言来表现，那么你的思想就绝不能被称之为深刻，你的情感也肯定不能说是丰富的。就好像天上乌云密布，你不能断定那就是一场暴雨，除非它倾盆而下，降临人间。否则，乌云迟早要散开，消失。人的思想、情感也如此，缺乏合适的语言途径，它也是要像天上密布的乌云一样销踪匿迹的。作文如此，诗歌如此，文章无不如此。 所以说，诗“意”诚可贵，诗“言”不可少；言意两契合，方知境界高。这就是古人特别重视练字练词炼句的一个关键原因。有时，一字妥帖，一句便活；一句传神，满篇生辉。 齐己在《早梅》里写道：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷读后，改“数枝”为“一枝”。易“数”为“一”，梅花之“早”便有着落，梅花之傲也能传神。齐己尊郑谷为“一字师”，良有以也。王驾在《晴景》里有句：“蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。”王安石看过，换“飞来”为“纷纷”。“纷纷”一词，让“疑”字情酣墨饱，魅力四射；也让“春色”翩翩袅袅，跃然欲飞；更让邻家春意盎然，令人心驰神往。一词安妥，一句便能流传千古。这，就是语言的点金术。 语言与诗意是需要磨合的，在“言”与“意”的长期合作中，使人渐渐练到了“熟能生巧”，渐渐有了所谓的“妙悟”与“妙语”。这时候，诗人的语言特色才会出现，而诗篇才开始如苍鹰展翅，可以雄飞。 诗词的语言特色，应当首推“清新”。“清新”的语言，恰如瓶装矿泉水，清澈，不含杂质，而且常保新鲜。更准确说，“清新”就是所谓“人人眼中有，人人笔下无。”因为“人人眼中有”，所以“清”，张眼便见；又因为“人人笔下无”，所以“新”，回味无穷。 杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天；窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”诗里的“黄鹂”“翠柳”“白鹭”“青天”“窗”“岭”“雪”“门”“江”“船”，谁个不见？如果你深入诗人的人生历程，你应该会读出这一切美景背后诗人的老境的困顿与人生失路的惨痛。那已“千秋”的“雪”，让人不免联想到选此景语的诗人头上的“百年”“雪”。而那门外的“万里船”何尝不“泊”得令人揪心？也许你也能隐隐听见诗人的低声暗问：家在万里之外，何年是归期？我们眼前仿佛有一树幽花，在清香里有点点晨露，闪烁着清晓动人的微光。 意与言会，意在言外，虽说的是两层境界，但总能让我们看见诗歌这样美丽的精灵，借意与言的双翼，飞上人心的枝头，飞上文化的枝头，飞上历史的枝头。总而言之，意与言，使诗词的蝴蝶栖居在天地之间，使天地更加多姿，更加明媚。 |
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