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古代用玉的方式很多，例如，国事往来中行受玉礼，以玉为抵押品或交换品，以玉沉河祭祀山川、河神，以玉占卜确定人事，用玉作陈设等。而其中流行时间较长、影响较大的，要数玉礼器、玉佩饰及玉陈设的使用。  玉屏是室内陈设用品。呈片状，下部有木座或玉座。玉片可插人座中，由于玉插屏体积较小，因而不能用以隔挡器物，其中以插屏最为常见。插屏为室内小型陈设品，名称是因其形状似屏风而得之。玉屏的屏面上大都琢有纹饰，有阴线、剔雕、凸雕、镂雕等多种琢制方法。 清以前玉屏 目前知道的早期玉屏是汉代作品，1969年发现于河北省定县43号汉墓，由4片镂雕玉片组成，两侧为片形插座，座上插有玉屏两片。上片玉屏中部镂雕一人，身下一鸟，人身两侧又各有一鸟，鸟足之下各有一人一兽。下片玉屏中部亦雕一人， 坐式，人两侧各有一跪人，跪人身后有一小兽，玉屏下部有龟蛇纹。有学者认为，玉屏所雕人物为东王公、西王母。这件玉屏的组合形式很特别，采用插接的方法，这在汉代玉器中是仅见的。玉屏上图案丰富，对了解汉代玉器图案风格很有好处。  ❀ 金元时期 · “秋山”玉饰 魏晋到元代的玉屏目前尚难确定。明代则有较多的作品，由于明代玉屏多插于木座之上，木座与玉片极易分离，因而保存到现代的明代玉屏多无底座，仅有玉片。明代玉屏以镂雕作品为多，有方形、圆形或其他形状，图案微凸，空白处为细密的镂雕天锦地子。所谓天锦，是表示天空的锦纹。最早流行于宋、元时期的雕漆作品中，在宋、元时期的雕漆作品上，常以波状锦纹表示水泊。方格锦纹表示平地，细长的条形锦纹表示天空。这种表示方法一直延续到明、清时期。但明代玉器中仅见有镂雕的天锦地子。这种镂雕锦地似用钻头铊出，边棱不甚圆润。非镂雕的明代玉屏较少，典型作品是北京故宫博物院收藏的“羲之爱鹅”及“一团和气”玉屏。“羲之爱鹅”玉屏以流传的王羲之酷爱饲鹅、不惜以所书墨宝换鹅的故事为题材，雕老人与鹅的图案。作品以松枝为背景。松荫下一老人坐于地，身右一童子手抚鹅颈，鹅立于地，昂首视老者。作品中图案占有较大的面积。图较平，空间较小，这种布局及图案的平面风格，在明代玉器及其他雕刻作品中常能见到。鹅翅前端饰有阴线网格纹。翅羽上有短而密的阴线，为较明显的明代玉雕风格。“一团和气”玉屏为圆形玉片。浅浮雕笑面老人，身体团成圆形。明清时小的玉屏还用于架笔。  ❀ 清 · 碧玉插屏 清代玉屏 传世的清代玉屏很多， 多数为乾隆、嘉庆两朝的宫廷制品。明代的玉屏一般只将一面雕得很精致。 除个别作品外，多数不重视另一面的加工。 清代作品则不然，多数作品开片厚度均匀，以一面为主要图案，另一面打磨光亮，或光素，或琢有诗句、题字。一般清代玉插屏都不进行镂雕穿透。清代玉插屏的图案琢制方法主要有以下几种。 阴线图案 前述汉代玉屏上已见阴线图案，但线条细而浅，不规整，这同汉代绘画中线描技法不发达有关系。清代玉屏上的线描图案，琢制前先由画师画好墨线，再由工匠按墨线进行雕琢。琢制时尽量保持墨线的宽度与笔锋，如若琢出的线槽偏离了墨线，则为技术故障。当然，许多琢玉家自身便是画师，能亲自画线，因而这种线条图案流畅自如，偶见笔锋变化。一些作品的线槽中还要描入金色，这种在线槽中描金的方法称为戗金。阴线图案的线宽了，线槽深了，不戗色都不好看，所以作品较少。 浮雕图案 浮雕图案分为浅浮雕及高浮雕两种，多见于花卉图案及风景图案。图案中留的空间较大。图案或为一个平面层次，或为二至三图案层次。总的来看，层次不太多。图案的某一部分或在这一平面上，或在那一平面上，采用所谓分层取景的技法。 半圆雕图案 半圆雕图案作品的图案凸起较高，局部近似立体造型。内容多为山水图案，以高山、瀑布、楼阁、高树、板桥、人物为主要表现对象，图案复杂，需要有很高的琢玉技巧。清代的这类作品边棱锋利，似有刃。  ❀ 清 · 木雕嵌玉鱼插屏 P.S 古代用玉的方式很多，而其中流行时间较长、影响较大的，要数玉礼器、玉佩饰及玉陈设的使用。 |
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