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中国画法在春秋传承的积淀中，形成了非常完整的法度体系。后之作丹青，必需要得法。得法方为正宗，非法为江湖。当代著名画家张武先生，琢磨丹青技法数十载，除自悟之外，又得名家指点，法由师授，功由户出，一招一式皆得法，一景一物最生动。兼工带写，表现传统绘画的气韵生动，绝是一把好手。
先生的花鸟用笔有劲道，骨法用笔的特点非常鲜明。有骨则能立，有骨则为成。所以观赏他的花鸟作品，无一例外都有饱满的精气神。梅兰竹菊，这些传统文人画题材，都是他一一参透的文化密码。每著一物，非是简单物象的复成，而是在笔端注入传统文人的修养格局，画内是精湛的笔法，映像到画外的则是翩翩君子品格。心化自然，用笔也多见平淡天真的惬意，笔意不与乾坤争，轻泊心镜无尘埃，先生的作品笔笔与心相映，画如其人，干净纯粹！
花鸟上品，是雅俗共赏。大雅容易，虚空戏墨，自悦是也。江湖容易，胡涂乱抹，粗头乱服既成。唯有雅俗共赏，让圈里圈外尽予赞誉为最难。张武作花鸟，追成的境界就是最难得之的雅俗共赏，所以他的作品在用墨用色上，就有浓墨重彩写华滋的张力，大墨可泼，很痛快，不拘节，重墨可积，层层皴染，仍旧层次分明。因有墨色的大胆铺陈，让他的花鸟画先得五分浑然气势。
再介入胭脂雌黄的恣意渲染，艳而不俗，又得五分流丽气韵。干皴湿染，苍秀同成，在浓墨重彩的渲染中，最终的结果就是悦目而赏心的形神兼备。极是好看，却不着陋病，从专业层面上看是随类赋彩的精湛，从大众观赏的层面上来看，是可饰厅堂的美观。得其一幅花鸟饰于屏障，必是蓬荜生辉，满满的书卷气息和久观不厌的悦目品质，让他的花鸟作品直达雅俗共赏的高度。
干皴湿染法传统，气韵生动师造化。谢赫论画，首推气韵生动。所谓气韵生动，就是笔墨能画活的格局。张武先生作画，无论画枝叶、花头、鸟虫，都是活灵活现的惟妙惟肖。两枝枇杷落蟋蟀是典范，莫道小虫是粗陋，画入丹青是雅君，工笔之法极尽要妙，纤细的须角画成，必是精通游丝描的灵性，细笔挑出，淡墨而着，源于现实，超于真像。唯捉物置眼前，反复写生方得如此生动！所以他的画兼工带写，既然注重传统技法的传承与表现，又相当重视师法造诣的灵通，是一位俯察品类之胜的写生者，凡是见过皆可精作而成。大手笔揽气韵于笔墨之中，成生动于画面之上，功达这般，便是出神入化！ 原央视著名书画评论家/ 刘振明 作 品 欣 赏
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