|
说起书画，我们都知道，这是我们中国两千年来最受喜爱的艺术品门类，没有之一。 “书”是中国独有的艺术文化，放眼全世界，除了中文之外，没有一种文字能单独支撑起一个艺术门类。这一来最重要当然是因为中文的博大精深，字体结构的可塑造性、延伸性强；二来也是因为我们一脉相承的文字变迁，让我们可选择创作的字体形制较多（甲骨文、金文、石鼓文、篆书、隶书、楷书等等），同时由于选择多，变化就多，变化多，艺术联想性就强，这就使我们中国的文字也成为了艺术界的一种独立存在的形式。 “画”则是全人类共同的最大最主流的艺术表现形式了。我们知道，“画”中的世界，是无限的。有很多语言、文字、音乐、雕塑等无法表达出来的艺术情感及艺术美感，“画”都是可以最为直接的表达出来。她可以借助线条、色彩、几何、光暗、远近等等，把艺术家心中的世界完整地呈现出来，这是全世界都喜欢画的原因。表现在经济市场上，其实也是一样，最贵的艺术品种类，永远是画占据着最高的位置。 有人的地方就有江湖，有古董的地方就有仿品。书画作为我们中国传承千年来最受欢迎的艺术品门类，价值当然是不需多言的，价值上去了，仿制行业自然而然地也就出现了，这是自然道理罢了。今天，就让我们来聊一聊仿作书画的那些事。 仿作书画的市场规模 说起书画仿品市场，大家应该都会立刻联想到几个耳熟能详的地区，天津鼓楼、北京潘家园、北京琉璃厂、南京夫子庙等等。可以说，直到今天，这些地区，依旧是仿作书画的大户，在市场上占据着比较大的份额。当然，其实远远不止，只是说上面说的这一些地区，相对来说由于经济交通的关系，知名度较高而已。 我们都知道，书画是我们中国艺术品市场上最炙手可热的门类，大几千万过亿元的成交价屡见不鲜，特别是近现代的画家的作品，诸如吴冠中、张大千、齐白石、李可染、傅抱石等大家，都是饱受市场追捧，而仿制书画的名家作品当中，也恰恰是他们的作品最为多见。仿到什么程度呢？说两件事大家就能知道。吴冠中老师曾经将一个正规拍卖行告上法庭，原因就是该拍卖行拍的这一幅作品不是吴冠中老师本人画作；齐白石老师晚年致力于为自己的作品打假，打到最后不得不感慨，现在的仿制技术，一些作品自己都不敢说能判断出来。书画仿作工艺之精市场之大，让人瞠目结舌。 我们以北京潘家园为例，据非权威统计，里面的仿作名家书画，不下百万幅之多，且分等级。一幅市场上价值千万的重器，如果拿低仿货或者印刷品，仅需几百元即可搞定；手画做旧仿真度不是很高的，也仅需几千块；若是要高仿，那可就贵了，很有可能要价超过十万元，不过仿作水平，当真让人大开眼界。另外，这些仿作商家，还可以提供一条龙服务，可配上某某机构的鉴定证书，还能配上艺术大师和原作的合影照片等等，从而增加仿作的可信度，当然，这些服务，自然是要另外收费的咯。 在书画界，行内将仿制水平较低的一类假画称之为行货，行货最大的特点就是仿作数量大，成本低，并且有一定的区域分布特征。像天津主要仿作对象以近现代京津画派的画家居多，如齐白石、张大千、徐悲鸿等；南京则主要以金陵画派画家为主，如傅抱石、陆俨少、钱松喦等；陕西的石鲁、赵望云、刘文西等；广东的高剑父、高奇峰、黎雄才、关山月等。可以说是一方水土一方人，非常科学地分布在全国各地。 像这样子的行货，主要流向是游客、初入行的藏家、外地买家。
如果是中高等的仿作之物，可就没那么简单了，在经过宣传、展览、出版等一系列炒作之后，最终流向北京、上海等大城市的拍卖行和艺术品交易市场。 不管是哪一个地区的商家，他们手头上都拥有大量的画师资源，这在行内称为“鬼手”。我们知道，中国的美院非常多，从国家到省到市都有，其实这帮毕业的画师，普遍实力都算不错。只是因为太年轻，或者自身艺术不够独特或者没有资本的追捧等诸多原因，导致无法形成自己的风格绘画，为图生计，就自然而然地会接触到这一个行业。其次，有很多的年轻画师，在初入艺术门槛之时，就有以某一两个前辈为榜样，通过不断临摹来增进自己的用笔技艺，这更是为日后作高仿书画不知不觉地提供了必要的条件。可以说，在这一行里面，画师资源只会随着时日的推移，每日剧增，不会有缺少的时候。 仿作书画的技术，也是随着科技的发展不断进步的。可以说，现在已经形成了规模化、科技化、程序化的生产线，从题材的选取，到喷绘或描画，再到书法题跋，到印章落款，最后做旧，每一步都死有专业的人才负责，要完成这所有的步骤，基本不用离开一条街的距离。 我们还是以北京潘家园为例，曾经有记者采访，当地表示，从唐代到现代，不下上万个书画名家，只要你想要，哪一个名家的哪一个题材的哪一个时间段的绘画风格，都能立马给你找出来，市场规模之大，由此可见一斑。 仿作书画的前世今生 第一步，造 每一幅仿作书画的前世，就在于造；每一幅仿作书画的今生，就在于变现。 我们先来初步了解一下仿作书画的制造过程。如果说是低仿品，那实在是太简单，只需要选取一幅真迹，电脑扫描、调色、喷绘、做旧，完事了。如果是稍微用心仿制的，其实也不算复杂，最重要的就是有画师真正用笔，有印章真正手盖，做旧，也就仅此而已。我们重点说一下高仿书画的高超技艺，通过高仿作品的出世，我们可以揭开这个行业的部分神秘面纱。 首先，是材料选定，目前为止，在市面上，我们还能找到明清的宣纸、老墨、老朱砂，当然，随着前几年“京津无纸”的纸荒之后，现在纸张的价格呈几何倍数的增长。 其次，就是找题材，哪个是热门的且最能代表画家本身绘画风格的，总结成一句话就是，出现在市场上能引起追捧的。 接着，找画师，我们知道，每年在美院毕业的学生超过十万，而这些学生，在美院学习的基础往往就是临摹一些大家的作品，借以从中感悟出自己的艺术用笔，这就给作高仿提供了技术基础。为了精益求精，有时会将书法与绘画分开，分由两个人来做，还有一些画心是先喷彩，再由人工添笔修饰。 然后，制印，现在科技水平发达，制印这块变成目前最简单的事情了。只要电脑扫描过图片，就能给你制个几乎一模一样的印章出来，加上老朱砂，基本上就八九不离十了。 最后，做旧，出关，做好传承有序纪录，再回流，俨然摇身一变，仿品也有点变真品的迹象了有没有。
第二步，鉴定 书画仿制到这个地步，说实话，一般人也是认不出来，但是，对于真正的专家和行家来说，却还是肯定过不了关的。毕竟，仿品，在高手面前，始终就是仿品。所以说，为了进一步达到真实性，要给这种高仿品，做个貌似权威的鉴定。 鉴定的方法就五花八门了，最简单的就是找一些国内一线鉴定专家开证书，当然，这是比较初级的做法，可以骗骗新手，老手不认这个东西。 所以就从其他方向入手了，比如，家人、徒弟、同门之类的鉴定题字，当做一种证明。这种做法就比较容易让收藏家上钩了。 打个比方，某知名艺术大家，过世后，其家人对于这个行业来说就成了香馍馍。会有无数的该类经纪人找上门，拿一些高仿的作品，让家人帮忙辨认，之后一起照个相，写一句“该字迹乃家父真迹无疑”之类的话，签个名，搞定，收红包，基本上这些红包单个都是过万的市场价。或者找一些过世大家的弟子，套路一样，也就合个影，写一句“该作品乃家师真迹，神品”之类的，搞定，收红包。 还有一类欺骗性更高的做法，就是直接手里拿着艺术家创作某一幅作品的视频，这就让很多不太懂行的收藏家非常容易入局了。 第三步，展览 鉴定完成了，自然就是开始做大肆宣传了。宣传的最好渠道，自然就是展览（包含线上线下展览两块）。到处展览，一来可以拿个纪录，比如租一个名头比较大的地方（某某艺术馆、某某博物馆等等）或者上一些比较权威的艺术品网站，二来增加曝光率，可以瞄准相对较为精准的买家群体。 第四步，上拍 前期的工作都做完了，消耗可是非常不小，消耗了这么大，当然就是要有大回报的，不然谁做这种事情哦。而想要高价值变现，拍卖无疑就是最好的渠道了。 众所周知，拍卖行是不需要承担标的物瑕疵责任的，也就是说，完全看拍卖行的自律与自身品牌珍惜程度。在这样的前提下，且不说拍品的真伪拍卖行能否直观地做出鉴定（毕竟拍卖行的专业并不是鉴定而是市场运营），就算是感觉藏品有一定的小疑问，但是由于传承有序且又有相关的鉴定，很可能是能够高价成交，那么，拍卖行正常来说，也不会拒绝这样子的拍品上拍，毕竟，这也是有大利润的嘛。
仿作书画的市场需求 说到这个，相信大家都大概能猜到一些。 首先，当然就是满足市场上日益增多的收藏家群体的“捡漏”需求咯。初入行的收藏家，可以说百分之九十以上，都是信心满满地认为自己可以“捡漏”的，在这种心态支撑下做出的消费行为，当然就会给这个市场注入新的需求咯。 其次，由于在我国掌握力量的文人们普遍有艺术爱好，不管是从商还是从政，文人从古至今，大抵都是比较喜欢艺术品的。在这样的前提下，就滋生了另一个大需求，就是送礼。所以就会有各种知假买假的朋友，转手送给官员或者生意伙伴，这也是行业里屡见不鲜的事情。 还有一个很重要的市场需求，就是拍卖市场。可能有很多的朋友不太敢相信，那么高大上的地方，也拍仿品？ 首先，笔者在上文已经分析过，高仿的书画，拍卖行也不一定就能百分百做到精准的辨认。其次，我们都知道，顶级书画作品，增长的速度是很慢的，不管是多高产的画家，想要画一幅精品，也是不容易的，可以说是天时地利人和因素面面俱到，一幅精品才随着诞生的。而拍卖行，出于对买家群体的负责任的体现，自然是希望能征集到一些重器的，而当下的市场环境，拍卖行数量众多，每年春秋大拍都不能落下，试问，这个世界上，哪来那么多的书画精品供这些拍卖行去征集哦？ 这个时候，高仿之作就成了某些拍卖行不得不向往的一种渠道了。北京潘家园、琉璃厂，每年接到的顶级拍卖行的仿制订单，可不在少数。 可以说，仿作书画的市场需求，依旧是十分旺盛的，只是随着行业的规模也在逐渐变大，才显得好像很多“仿作”都卖不出去一样而已。
关于仿作书画的思考 提起仿制品，相信很多的收藏家都会深恶痛绝，然而说实话，在古玩艺术品行业，就要有一个好的心态。这一行，是靠眼力吃饭的行业，别人耗尽一生精力才学会的鉴定知识，这个时候就恰恰是发挥用武之地的时刻。另外，换位思考，人人都想捡漏，如果市场上压根就没有仿制品，那又何漏之有呢？对吧？ 其实，我们现在知道的很多艺术大家，在艺术生命的前期，也是以临摹前辈的作品为生的。艺术是没有国界的，这并不可耻，当他们形成了自己独特的艺术风格之后，又会成为别人临摹的对象，这是道之所在，周而复始，生生不息，平常心对待即可。 然而，话说回来，这些高仿的作品，对艺术家本人，依旧是造成较为明显的利益侵害的，更有甚者，艺术家还没过世，就已经开始大规模地对其作品进行仿制，这无疑是比较不好的行为。 不过，古玩艺术品行业，自古到今，国内国外皆是如此。因为艺术无价，所以，我们无法野蛮地将艺术品强行定价；同时，由于艺术无价，自然就有天价也有普通价，就会有差价，就会有捡漏；只要有漏可捡，就肯定会有人想捡，这是人性使然，永远都无法改变；最后，捡漏的人有了，市场需求就起来了，仿制品就自然而然地出现了。行业本如此，她能存在几千年至今，就有其内在的道理所在，有真有假，恰恰才是这个行业的魅力所在，我们在看到行业的水深之后，更应该能看透表象，直面内在魅力，找到前进的正能量，这才能让我们在生生不息的文化行业里面，越走越远。 |
|
|
来自： 昵称Zpzg8fzu > 《最新藏文》
