浅析《山海经》原始先民审美意识与当代艺术形象创作

大众文艺2020,(09),96-97

《山海经》是一部包揽万象的古籍,有着庞大数量奇灵异兽形象的描述和具有创造性和想象力的神话故事。这些是原始先民自我意识觉醒后对于自然界夸张化的描述,表达了对自然敬畏与向往之心。当代学者亦是对《山海经》中的人文,地理,宗教,神话等进行探索研究,文章将以美学角度入手分析原始审美产生的可能性,并结合当代美学趋势,浅要分析《山海经》对于当代艺术形象创作产生的影响,使山海经更加适应当代社会审美与发展趋势,创造出更多的艺术价值。

关键词：

山海经;自我意识;艺术形象创作;审美;

作者简介： 刘雪琪(1999-),女,汉族,河北省石家庄市、东北大学艺术学院、学士学位、《山海经》插画设计。;

基金：关于《山海经》文化产品的视觉化创新研究:200011;

一、原始先民审美产生与《山海经》的浅析

1.原始先民审美产生

审美是人类从教化和经验中得到的判断能力,其可以先天或后天进行培养形成。审美本身是一种感性的感知,建立于人的自我感知和意识之中,产生在精神交流之中,进而对外在事物产生影响。再者,基于黑格尔的理论体系,不难看出山海经中原始先民对于图腾崇拜是自我意识的现实确证,所衍生的图腾形象是对于抽象自我意识的感性表达。其源于产生条件及生产力水平较低,适应环境的能力较差,不易的生活状态下,人们对于自然产生敬畏之心,从工怒触不周山只中不难发现。随着部落的发展,聚聚生活增加生存概率和生活水平,和生产器物的提高,使得生产力水平有所保障,人们产生了征服自然的反叛心理,夸父逐日便可以看出。创造出一系列的神灵,并在不断的与“神”的较量中并产生了一系列怪诞的神灵异兽形象。这些都是人类对于自我感性描绘的作证,其怪诞的形象更是反映了其独特的审美。所以,山海经原始审美带来的是不一样的视觉观感,是带有原始先民意识的集中反馈。

2.山海经自我意识及审美

自我意识包含自我对于世界的认识,可能是矛盾的,也可能是相互吸引的,自我情感思维意识,每个人都是矛盾体,遵循着对立统一规律。审美观念在实践上指的是某种美学观点,人类的成长过程中,不乏对于美的探索。审美观下的审美经验其实也是一种积累。就如《山海经》中来自‘各山各海’的奇珍异兽,也是通过不断的‘积累’而造就了现如今如此令人惊奇震撼的纪录。其与实际存在的生物或环境有所偏差。但正是如此,反而体现了古人先人的独到审美观念。再而,关于《山海经》这本古籍所衍生的各种文化产品,亦是在不断更新和堆叠当代审美观念。

山海经中的鬼怪神灵异兽形象,充满了瑰丽的想象与对于自然的敬畏和反叛心理,并促进了最初始阶段的审美价值的产生与发展。其中主要阐述原始先民的审美表现在如下三个方面:鬼怪神灵所产生神话传说、祭祀活动与巫术礼仪,对于神灵鬼怪的崇拜、以及图腾文化传承崇拜。具体说,原始先民的审美意识是从人与自然的崇拜与敬畏开始,例如夸父逐日,精卫填海等神话故事;进而延伸至物与我是否统一存在的关系之中,意识到自身的存在价值,产生了自我意识的觉醒,可以说“文化他者的想象本质都是注视者自我意识体现”;随后上升为对于生命活动后带来审美情绪(喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲 )的变化,通过夸张极富感染力的手法产生了怪诞的形象来表达自我审美认知。《山海经》在当下具有适应性和不断发展性是人肉眼可见的,并基于当代艺术下的变革与创新,若赋予其新的历史变革的意义,则可能为当代艺术形象创作和艺术风格的发展提供新的思路与导论。

二、浅要分析《山海经》在当代的艺术形象创作

1.图形形象创作在当下的思考

对于图像学,关于图像的研究,是基于20世纪50年代左右的新型研究创作的方式。最初,这一概念是由德国的艺术史研究家阿比·瓦尔堡提出的,将其他学科与图像分析结合,形成一套综合的关于艺术方面的综合研究。并在同时期也又德国欧文·潘诺夫斯基建立了三个阶段的研究方式,分别是“前图像志描述”,“图像志分析”,“图象志阐述”,对于图像学研究发展奠定基础,在学术的研究领域也起到了承前启后的作用。回看《山海经》书中的内容并运用潘诺夫斯基“三段论”的解析下,为其提供了逻辑支持以及理论支持。结合图像学研究理论基础,将“当下图像”与“艺术形象”相结合,同时借助《山海经》为媒介,反观“原始”形象下的审美,以“镜像”的方式窥探当代审美价值趋势。

接下来,将以本体之美为基础展开,也可以称之为“初元之美”可以追溯到原始先民对于女性身体之美的描绘。人体可以说是 “纯净”的容器,在这个容器中,将自身思维进行传达与表现。老子说:“当其无有器之用”,是对于空间利用的描绘,也是对于承载着的描述。而人体便是一个存在于空间中的容器,起到承载和接纳与传承的作用。具体来说,指的是女性的身体,因其哺育延续生命的能力,将其“神”性化不断加强,从《山海经》中女娲补天一故事的描绘中,不难看出,女性对于原始社会的地位以及传承的重要性。这种美被记录下来了,她担当着哺育生命的责任,并将其进行“肉身供奉”。从“审美与非审美的混合状态”中开始,在希腊时代,很多对于人体美的赞颂。15世纪,我们可以看到很多本初之美的雕塑《维纳斯的诞生》,《春》波提切利唤醒了肉身,将女性肉体展开新的高度,同时拉开了文艺复兴的道路全面展开,将女性肉质从不同角度进行刻画描绘,赋予肉身新的意义。将其提升到精神当面的升华,如达·芬奇,拉斐尔,提香等的作品中展现了女性肉质美感。直到19世纪,席勒打破了人们在传统女性肉体之美,表现了肉欲自觉与情欲冲动。整个20世纪的艺术,百花争艳的艺术风格应接不暇,对于女性肉体的表现不计其数。从整个时间线索为脉络,它们以图形进行表达,我们从图像的角度窥探审美奥秘。图像形象能表达的变化,对于审美变动产生影响,而《山海经》中记录了最初的审美图形意向,在当下依然保留着神秘性,回溯本源审美,将其带入不同艺术领域。

2.《山海经》与当代艺术形象创作

《山海经》中千百种赋予瑰丽想象的神兽形象,展示了原始的独特性以及多样性,他们在历史的长河中不断演变繁杂或者从简,但它本身依然带有最初的审美,以及沉淀的艺术美。那么探寻初始审美,对于当下形象创作的影响:关于《山海经》的衍生品在当代有极为广阔的发展前景,其中,国内外很多经典漫画插画作品,以及动画产品形象设计,基于山海经进行形象再设计。电影《大鱼海棠》其动画制作精良,广受好评,虽然其借鉴的故事为《逍遥游》,但是因形象描述以及记载的模糊性,《山海经》便为其形象设计依托,其中琨的设计借鉴了其中鳐鱼,赢鱼等的设计。其中木神句芒,火神祝融,夫诸等形象在电影均有展现,这无一不体现了其对于艺术形象创作的帮助。在电视剧中《山海经之赤影传说》,《三生三世枕上书》,《封神演义》等影片中,不乏对于山海经形象的描绘刻画已经应用,并赋予了作品瑰丽的想象和奇幻的经历,使得作品更具吸引力。

可以看出,当代艺术作品的形象设计具有影响力。在电影,动漫,插画中,依托现在艺术审美价值,进行构造重塑,使得作品带给人们视觉冲击以及文化底蕴,促进了当代文创产品发展与民族文化继承。

三、当下的美学趋势与《山海经》文化的联系

如今的文化甚至经济社会,对于美的追求愈加明显而狂热,美学研究的规模与数量也非常地客观。美学,已经慢慢走进‘学术’这一舞台的中央。真正的美不会湮灭与历史的长河中,它如耀眼的光粒,将跟随着时代的脚步,力尽铅华,返璞归真。而《山海经》中的四海八荒,缥缈虚无的世界,也是我们当代艺术设计发展的一座宝藏。其中的浩翰与宏大,极富想象力的景象,将体味到原始先民的审美以及不同文化碰撞产生出来的花火。《山海经》将被赋予当代审美价值,结合了原始审美需求,使其二者相互交融,产生熠熠生辉的艺术作品,为当代艺术提供弥足珍贵的资料与文献。

当下的我们,对于山海经的研读,把历史还原真相,也是对于未知的探索和解读。随着信息技术的发展,学科的兼容性与交融性加强,可以从《山海经》具有意义与价值的信息。是一部剧具有现实价值与意义的综合型百科巨著。其包揽天下之大同的范本。

“山还是那边的山,水还是那边的水,只有永不停下脚步,探索未知信息,我们将会获的未知。”我们应当,从不同的纬度获得更多知识来普及与传播。既能够吸取沉淀在历史文明中的璀璨文化,也应该深入前沿与时代结果。从“横向”和“纵向”的两个方面进行对比。将文化进行有机串联,使其融会贯通,赋予崭新的当代含义。