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林芳兵油画 《神韵》 发表于2012年10月2日新浪微博
“画中的芳兵洋溢着高贵脱俗的气质！一种低调的华贵，一种蕙质的婉约，让人想爱，却要远远的看，不敢亵渎那份由内而外散发出来的清纯。” (余小雅评）
这世界在变幻，唯有渴望不能改。作品以浅暖的昏褐为背景，大写意地将冷暗的黑色设为主调，骤然把画中人的高贵典雅淬提出来。作者刻意以透光和敛光方式表现人物的面部和双手，使黑与白两色相得益彰，给人以强烈而震撼的视觉分明感受。从整幅画中，我们看到的不只是一位冷俊高雅的美人，更有人物眼神所投射给世界的一丝穿透胸膛的迷蒙，甚至还能感觉到她那一缕黯淡的忧伤。
现代 林芳兵《怀抱》 为声援保卫钓鱼岛而作， 2012年9月14日发表于新浪微博。
以下文字及图片均来自中国书画艺术V的微博，特此致谢！
晋 王献之《中秋帖》---
《中秋帖》是著名的古代书法作品，曾被清高宗弘历（乾隆皇帝）誉为“三希”之一，意即稀世珍宝。现藏北京故宫博物院
宋代苏东坡散文列入唐宋八大家，词章开创了“豪放派”先河。其书法一变唐“尚法”传统，追求个性解放的“尚意”，与黄、米、蔡并称“宋四家”。其书法喜用卧笔偏锋，字势往往偃仰倾仄，故能给人圆劲宽博、意忘工拙的酣畅感觉。
明 文徵明《忆昔四首次陈鲁南韵》--- 该行书七律诗轴作品在笔风上突出了重用笔结体，具有风格秀劲婉丽的特色。
赵孟頫《七绝诗册》---
此为书自作七言绝句，诗中“云在青天水在瓶”一句借用了唐代朗州刺史李翱向禅僧药山惟俨请道的故事。药山以手示上下，并对李翱说：“云在天，水在瓶。”此帖笔力深沉稳健，气势恢弘傲放，结体严谨端庄，首尾富于变化。书风虽显苍老，但依旧雍容洒脱，是赵氏晚年大行书中的精品。
宋 米芾《中秋诗帖》---
释文：中秋登海岱楼作。目穷淮海两如银。万道虹光育蚌珍。天上若无修月户。桂枝撑损向西轮。三四次写，间有一两字好。目穷淮海两如银。万道虹光育蚌珍。天上若无修月户。桂枝撑损向东轮。信书亦一难事。
王羲之《大道帖》---
此帖在右军草书中，最为突出，后人称它为“一笔书”。明张丑《清河书画舫》云：“老笔纷披，所谓一笔书也。”十字中，前五字一笔联绵，次两字联缀，复次两字又钩联，最后一“耶”字以末笔竖画一贯直下，控制尺幅的空白。王羲之此书如天际行云，宛若游龙，弥足珍贵。台北故宫藏。
五代后梁 关仝《秋山晚翠图》---
此幅中远山各自高耸矗立，《画品》描述关仝的作品“大石丛立，矻然万仞”，应是指这种作风。画面正中画峭拔的主峰，山涧丛生寒林秋树，涧水悬瀑曲折而下，气势壮伟。作品注重营造气势，除远峰巍峨耸立外，由中景斜出至前景水际的山脊，也带有无比的魄力。台北故宫藏。
宋 马远《踏歌图》---
此幅为马远传世名作，用笔苍劲简略，大斧劈皴极其干净利索，正是院体的典型特色。树木的枝干有下偃之势，虽不是边角之景，但已融入了边角之景法则，故不以雄伟见长，而以清新取胜。尤其是瘦削的远峰，宛如水石盆景，灵动轻盈，绝无北宋山水画那种迫人心肺的压倒气势。北京故宫藏
唐 周昉《调琴啜茗图》---
画中人物线条以游丝描为主，并渗入了一些铁线描，在回转流畅的游丝描里平添了几分刚挺和方硬之迹，设色偏于匀淡，衣着全无纹饰，当有素雅之感。人物造型继续保持了丰肥体厚的时代特色，姿态轻柔，特别是女性的手指刻画得十分柔美、生动。美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏。
颜真卿《争座位帖》---
此帖本是一篇草稿，作者凝思于词句间，本不着意于笔墨，却写得满纸郁勃之气横溢，成为书法史上的名作，入行草最佳范本之列，后世以此帖与《兰亭序》合称“双壁”。苏轼曾于安氏处见真迹赞曰：“此比公他书犹为奇特，信手自书，动有姿态。”
清 恽寿平《荷花芦草图》---
此画描绘了秋风萧瑟之中，一茎新荷凌空而出，盛放的花瓣娇艳动人，与凋残半枯的荷叶以及枯槁无色的莲蓬形成鲜明对比。荷花以恽寿平特有的没骨画法绘出，色调清丽冷艳，用笔洒脱飘逸，营造出一派空潆的韵味。
宋徽宗《五色鹦鹉图》---
赵佶此画精心描绘鹦鹉侧身英姿，鹦鹉正栖止于盛开的杏花枝头，显得心满意足无忧无虑。此种画法与南宋花鸟画不同之处在于徽宗无意凭仗夸张性的构图，或刻意制造画面的装饰性与动态来取胜，反而是不假造作，纯任天真，如实画出杏花、鹦鹉自然具有的神姿风采。美国波士顿美术馆藏
明 徐渭《五月莲花图》--- 题诗：五月莲花塞浦头，长竿尺柄挥中流。假令遮得西施面，遮得歌声渡叶不？
明 张瑞图《松山图》---
此图画奇峰高耸，瀑布悬挂，云烟浮动，苍松挺立。作者充分利用薄绢质地，皴擦渲染并重，笔墨交融，浓淡渗合，使山之雄伟，松之傲然。属于张瑞图的晚年之作。现藏于日本静嘉堂文库。
明 蒋嵩《渔舟读书图》---
画家用简练概括的手法，表现群山绕湖、轻舟横渡的清旷之景。山石虽有斧劈皴的痕迹，但不像马远、夏圭那样坚硬外露，而是落笔草草，水墨晕染浓淡相宜。绢本，北京故宫博物院藏。
清高凤翰《雪景竹石图》---此图写天气清寒，湖石罩雪耸立，在皑皑白雪中，高竹枯草，随风摇曳。雪景用水墨从背景拓出，浓淡掩映得宜。白雪覆盖着几枝绿竹，生意盎然，显得雪意更足。高凤翰，扬州八怪之一，多作花卉树石，笔法奔放，纵逸不拘成法。此幅藏于北京故宫博物院。
黄庭坚《花气熏人帖》---
此帖笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端，是一件难得的小品。台北故宫藏。
元 赵孟頫《兰亭序十三跋》残本，日本东京国立博物馆藏。
陈逸飞 油画《琵琶女》
宋 马远《山径春行》---
宋人画图，犹如画诗；到了南宋，尤其如此。春和景明，正是四季里最适合外出赏花、踏青、访友的季节。画中高士外出春游，享受的正是“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川”的春景。
杨凝式《韭花帖》---
此帖被称为“天下第五行书”。此帖的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭集叙》的笔意。董其昌曾说：“少师韭花帖，略带行体，萧散有致，比少师他书欹侧取态者有殊，然欹侧取态，故是少师佳处。”
宋 欧阳修《灼艾帖》---
此帖书法端庄劲秀，即露锋芒又顿挫有力，正是黄庭坚所谓的“于笔中用力，乃是古人法”和苏轼说的“用尖笔干墨作方阔字，神彩秀发、膏润无穷”、“笔势险劲，字体秀丽”。北京故宫藏。
唐 欧阳询《梦奠帖》---
此帖用墨淡而不浓，且是秃笔疾书，转折自如，无一笔不妥，无一笔凝滞，上下脉络映带清昕，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，妩媚而刚劲，为欧阳询晚年所书，清劲绝尘，诚属稀世之珍。
明 查士标《空山结屋图》---
此图画山石坡树，溪流小桥。山间水边树下，散布屋舍房字，其中一屋内有二人对坐而谈。干笔皴擦，萧疏有致，一派高旷清幽之景。北京故宫博物院藏。
元 赵孟頫《心经行书册》---
《心经》乃佛教经典，为释迦佛所讲，由唐僧玄奘所译。此作是赵孟頫的一件代表作品，运笔自如，清润流畅，自成面貌，为历代皇家典藏，原作现藏于北京故宫博物院。
晋 王羲之 行书《平安帖》，现藏于台北故宫博物院。
怀素《苦笋帖》---
此贴字虽不多，但技巧娴熟，精练流逸。运笔如骤雨旋风，飞动圆转，虽变化无常，但法度具备。黄庭坚《山谷题跋》：“张妙于肥，藏真妙于瘦”。从此帖看亦是多用枯墨瘦笔。虽笔画粗细变化不多，但有单纯明朗的特色，增强了结体疏放的感觉，与其奔流直下、一气呵成的狂草书势相得益彰。
明 朱端《寒江独钓图》---
朱端善书画，擅山水人物，兼画竹石花鸟。山水画宗马远、夏圭诸家，人物画学盛懋，花鸟画效吕纪，墨竹师夏永，是浙派名家之一。现藏日本东京国立博物馆。
元 赵孟頫《人骑图》---
此幅画一着唐装之文官执鞭骑马，仪态雍容不凡，着意表现文人含蓄儒雅和沉稳的个性。描法近铁线描，劲健细挺，画风得唐人之富丽，亦不失文人之清雅，将重彩与淡彩有机地合为一体，更多地汲取了北宋李公麟的笔韵。北京故宫藏。
宋 赵佶《桃鸠图》---
画中的桃花与枝叶勾勒精工，栖息在树上的鸠鸟动态自然而生动，用生漆点睛，富有神采，整体色彩华丽，洋溢着悠扬的神韵，此画被誉为折枝花鸟画的典型。现藏于日本东京国立博物馆。
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