构建精神家园——读赵朝政的山水画

视_网联资讯 2020-05-14

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文/徐恩存

阅读赵朝政的山水画，确实留下较深的印象，特别是在当前山水画盛行复古的感伤情调时，赵朝政以特异的文化气息和清新悦目的抒情风格而引人注目。

赵朝政所处的时代，可以说"先贤盛行"，如元代倪云林、黄公望、王蒙等，明代董其昌、陈洪绶、唐寅，清代石涛、四王、龚贤等，都以艺术上的"超拨"与"卓绝"，彪炳史册；使赵朝政在望其项背中成长为当代画家。

五合茶山（69cmx46cm）

清人邹一桂在≤小山画谱≥中，有感而发道："今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采自然生动，而造物在我矣"。邹一桂是说在"外师造化"中发现感性的生命形式，并赋予其韵致丰采与生动风神，使生命形式得以焕然灿烂。赵朝政的山水画大多以故乡皖南为蓝本，进行增删变化和演绎，使之呈现为湖光山色、烟树重峦、汀洲斜渚、云涛林舍、瀑布湖塘等，一一呈现在笔下，当然，我们也注意到，赵朝政的山水画并未沿袭古人的符号程式，他有自己的感受和处理，以及勇于把自我生活经历入画，作品因而又多了些雄浑沉厚。

我们在画家的作品中，分明看到，他用笔的方法是在干湿浓淡中勾勒山石树木，且于皴擦点染中力求园转柔韧，辅之以苔点，使画面浑厚、郁勃。赵朝政注重用笔，其点线兼备中，浓淡相交，苍润兼具，层层渲染，层层皴擦，使作品磅礴而有力量，并富有生机灵秀之气，并在"气宜深厚，色宜苍秀"，力追"愈老愈秀，愈秀愈润、此画之上作品"的追求中，营造苍茫浑然境界，构建自己的精神家园。

梨山小学(69cmX69cm)

在新作≤新四军战地医院≥、≤雨后灵山≥、≤南溪双桥图≥中，可见画家笔下的皖南山区景象；在画家的作品中，江南的旖旎已为耸立高远的山势所震撼并取代，皖南山水也仿佛在峰回路转中，显现出曲径深幽、草色华滋的景色。而在稍前的作品中，≤五合茶山≥、≤梨山小学≥、≤茅田山真境≥、≤九龙潭≥、≤重峦迭嶂≥中，都在线的运行与点的堆积中，显示出画家"外师造化、中得心源"的内外兼修的丰厚修养与学识。赵朝政认为，笔墨在艺术中是客观存在的，只是画家在表达情感时，笔墨是否与之相对应，应该是笔随心运，不拘泥于前人用笔；但又不背离前人笔墨法则，依据自己的审美走势，驾驭笔墨，走自己的道路。

显而易见，从上述作品中，看得出朝政笔下的山水画，无不呈现一派苍郁浑厚之气，其中不乏简淡疏净，两者结合造成了群山起伏、山势幽远、丛林茂密、峰回路转与蜿蜒曲折的气势，间或壁立千仭、危崖绝壁，或山路崎岖，茂林修竹的山势特点。

茅田山真境(138cmx69cm)

赵朝政的创作特点是：以诗性的意象和境界的气息固定住自己奇崛的想象，并在符合美学法则的前提下，孕育出他自己的美学形象，从严格意义上说，≤新四军战地医院≥更值得重视，是因为在画家的作品中显得多样而统一，并延续着优秀作品具有的特点：

尽管画家从写生感受入手进入创作，但在事实上，"心源"的咀嚼与加工更为重要，并且是不可须臾离开的过程，山川、河流及新四军医院旧址都是画面、画境有现实依据的想象性结果。作品整体释放着关于红色历史的感知与理解，因而创造了层峦叠嶂的山川、云烟、河流的意象。画家着力点在于山川环境与红色历史遗迹的营造，它所引发的记忆几乎关乎到历史、革命斗争、古往今来与革命圣地景观等想象，并以某种继往开来的语言、笔墨来完成。画家的绘画观念由此可以显现出一种新的现状—优秀作品正是如此，它孕育在遥远、巍峨而现实与永恒的事物上。

九龙潭(69cmx69cm)

作为山水意象所展现的≤新四军战地医院≥，画家是敏锐的感知到山水画的重点所在———新四军的战地医院，以及这一意象所引伸的血与火、生和死的重大而深情的诗意，作为命题的提示，它表达的是这片热土上中华儿女抗战的决心与伟力，并激励着后代，对革命精神的继承和发扬；这一切都统一在人与自然的伟力的之中，使之其内涵与本质不停留在语言表现的层面，让人在主题的思索上盘恒得更久。

讨论一位画家的作品，永远无法绕过语言和笔墨。就作品而言，≤新四军战地医院≥、≤雨后灵山≥、≤南溪双桥图≥和较早的≤五合茶山≥、≤梨山小学≥等，都是关于笔墨与语言的艺术，但画家都在"外师造化"与"中得心源"中，完成了从抒情到表现的过程；因为，"抒情"是自然而然的，是对更多来自于潜意识的、共同的笔墨、语言的传达；而"表现"则更强调一种辨认之后的结果，是独立的价值判断的发声。

重峦叠嶂(69cmX46㎝)

赵朝政山水画的格局偏于宏大，产生的是令人震撼的视觉效果，在他那里，山川的格局中有一种遥远和顽强的力量召唤着他的艺术精神走向，通过笔墨的传递逐渐获得提高，因此，笔墨维度与笔墨结构得以开放为从具体走向写意。

正是对惯常认知的质疑，停顿和顾盼，在笔墨的演绎与意象的选择中进行了变化和革新，笔墨的光环从空间与时间中升华了起来。

赵朝政虽然画的是皖南山水，但它以此为想像的依据，心仪着山高水远和群山巍峨的宏大山水表现。这里，一个重要原因是，克服这个象征意义的维度，是需要胆略的。它要求画家在一个公共平台上展开思维与实践，它的私人经验被置换为，经过曲折路径抵达柳暗花明之境地。显然，赵朝政在传统文化的指向中，结合了他所在的当下语境，得以在更深广的精神世界中确立自我的位置，并在文明的结果上结晶自己对事物的敬畏和舍弃；对山川、对历史遗迹的尊重和追问，这一切都构成了画家艺术成长的动力，使他得以重构心中的精神家园。

新四军战地医院旧址(69Cmx36㎝)

赵朝政山水画所蕴含的气度一定与他对山水画样式、内在本质的理解和定位相关，因为，朝政视山水画为一种宏大的方式，同时又赋予了厚重、拙实的感觉；故此，画家所叩问、所心怀、所担当才能在精神层面上完成厚重、拙实、宏大的气魄和气象。

作品表明，画家在求索与进取中，他的作品还同时承担着笔墨之美的双重任务，这已成为一种画家处理问题和完成思考的方式，在这个意义上，山水画才有可能成为一种大气的方式。

雨后灵山寺(69cmx46㎝)

近几年来，我们明显看到赵朝政在审美方向上的努力和变化，因为，他很少用作品去处理一己情感或具体的对于世情的感受，他也不倾心于柔美和甜美的表现，他只是用笔墨真诚的告诉我们：他自己的审美选择和方向。于是我们发现，那对皖南山水自然生命力的赞颂，以及由此引伸开来的对神州大地的挚爱和讴歌。与此同时，我们也看到，他对文化、对历史、对来之不易的红色江山的敬仰和深情。

可以肯定的是，赵朝政是一个心怀故土的大地漫游者，他善于在感性形式的生动层面构建自己的艺术，而他艺术的起点是山水，是构成山水画的意象与笔墨，是对点、线、墨色的发现和信任。