书法不传今已久 赵孟頫《论书》

赵孟頫《论书》诗云：

右军潇洒更清真，落笔奔腾思入神。

裹鲊若能长住世，子鸾未必可惊人。

苍藤古木千年意，野草闲花几日春。

书法不传今已久，楮君毛颖向谁陈。

其中“书法不传今已久”是否有点“危言耸听”呢？其实这还真的不是赵孟頫的危言耸听、言过其实，这7个字的背后，是赵孟頫对当时文化断层的深刻反思，这7个字道尽了当时文化的没落。

南宋：中国书法文化的断层

历经南宋连年战乱之后，文化的断层让赵孟頫深感担忧，特别是书画一道，很多人学书法都是乱学的，远离了赵孟頫认为的正统书法之路。

为什么赵孟頫会这么想呢？我们回顾一下南宋的书法。宋徽宗时期是整个宋朝书法艺术的高峰，之后盛极而衰，北宋宋四家之后，整个南宋将近200多年的历史，基本没什么名家问世。不说大唐和北宋，就是五代十国期间，短短不到80年的历史时期，还有一个杨凝式出来。

赵孟頫一直在思考，这到底是哪里出了问题呢？这是因为，古人学习书法基本上一直都是以“二王”为宗，而在宋四家之后的近200年间，以“二王”为宗的书法学习系统，渐渐被当时的人以学习宋四家的书法，特别是：苏、黄、米三家为主所替代了，或者是有的学习颜真卿的书法。魏晋书法因为种种原因，被时风代替。

举个例子，这就有点像我们当今的国展体、田楷等，甚至“丑书”也都几乎成了“时风”，这对传统书法的伤害是很大的。

而赵孟頫在给一位朋友的书信中就曾提到过，对当时的世人主学颜真卿的书法表示出担忧，信中说到：

“近世又随俗皆好颜书，颜书是书家大变，童子习之，直至白首往往不能化，遂成一种臃肿多肉之疾，无药可差，是皆慕名而不求实。尚使书学二王，忠节似颜，亦复何伤？若令子弟辈，自小便习二王楷法，如《黄庭》《画赞》《洛神》《保姆》，不令一豪俗态先入为主，如是而书不佳，吾未之信也。”

赵孟頫因为看到了这种现象，经过深刻反思之后，就大声疾呼“书法不传久矣”，他身体力行倡导书法还是要回归晋唐，回归“二王”，倡导复古，把“二王”、魏晋书法置于书学的正统庙堂之上。

其实，对于书法的回归、复古，不仅仅是赵孟頫一人在担忧，他的高祖宋高宗赵构，虽然不是一个好皇帝，但是在文化方面还是继承了宋徽宗的艺术基因。赵构就曾在他的书里《思陵翰墨志》中就曾对当时书法的没落表示过担心，书中曰：

本朝士人自国初至今，殊乏以字画名世。纵有，不过一二数，诚非有唐之比。然一祖八宗皆喜翰墨，特书大书，飞白分隶，加赐臣下多矣。余四十年间，每作字，因欲鼓动士类，为一代操觚之盛。以六朝居江左皆南中士夫，而书名显著非一。岂谓今非若比，视书漠然，略不为意？果时移事异，习尚亦与之汙隆，不可力回也。

至若绍兴以来，杂书、游丝书，惟钱塘吴说；篆法惟信州徐兢。亦皆碌碌，可叹其弊也。

也就是说，宋四家之后，到了宋高宗赵构那会书法就已经开始没落了，而经过后来的连年战乱，到了元初时期，书法更是没落的厉害了，因此赵孟頫有感而发“书法不传今已久”。

扛起复古大旗，续接书法传承

赵孟頫的复古大旗，不仅仅是对书法文化的复古，而是全方面的复古。他是中国文艺史上的一位通才,举凡诗、文、书、画、音乐、印章、鉴定等，几乎所有的文艺样式他都无所不能。纵观中国文化历史，像他这样的全才也可谓是凤毛麟角。

元代诗歌推崇“宗唐得古”，赵孟頫也是这一运动的有力推手，当时比较活跃的一批诗坛有影响力的人物，如杨载、虞集、袁桷等人，与赵孟頫大多都有师友之谊，他们的同声倡答之下，对于典雅平和、婉约雍容的诗风追求弥漫为一时之风气。

在绘画上，赵孟頫善画山水、竹石、人马、花鸟，而且皆能力不俗。他画的竹字非常有名，有人称赞他的画有篆籀笔法，如蚕食木叶，殊非他人所能及。北宋文人虽然鼓吹文人画，但以书法之笔入画的并不多见，而赵孟頫则将书法的笔法带入了绘画之中，这是当时文人画的一个重要特征。他虽未进入绘画界的“元四家”，但是元四家的吴镇、王蒙、倪瓒和黄公望在绘画上都受了赵孟頫的影响。

赵孟頫善画,山水、竹石、人马、花鸟,皆有可观。他曾自称:“吾好画马,得之于天,故颇尽其能事。”赵氏认为,唐人曹霸、韩干画马，命意高古而不求形似,所以出众工之右。他自信自己的作品完全可以媲美唐人。他画的竹子也很有名,有人称赞他讲究篆籀笔法,如蚕食木叶,殊非他人所能及。

以书法用笔入画是文人画的一个重要特征，北宋人虽鼓吹文人画,但真正以书法用笔作画的并不多见,赵孟頫应当是文人画理论最早的践行者之一。他虽未入元四家,但元四家吴镇、王蒙、倪瓒和黄公望在绘画上无不受其影响,称他是元代绘画的无冕之王当不过情。

除了绘画之外，赵孟頫还编过一部《印史》，在序言中他倡导篆刻要追求汉魏的质朴之意，这篇序言成为后代文人篆刻的审美导向。另外，他以小篆入印创制的圆朱文也影响了后来的篆刻风气，明代著名的篆刻家文徵明之子文彭就是他的跟随者。

赵孟頫进入元大都为官之后，为了避免陷入朝堂的勾心斗角，他一直申请外放为官。因此他一生中大部分时间都是在江浙一带度过的。而且，在那里形成了以赵孟頫为核心，谷之奇、张孔孙、鲜于枢、李衎、魏初等人为辅的一个书法圈。包括后来朝廷设置的奎章阁，里面的一大批书法家如虞集、柯九思、揭徯斯等人也都皆受赵孟頫的书学影响。有学者认为,有元一代的书法师承,系无旁出,书家们或多或少都受赵孟頫书风之熏染。

因为他的影响力之大，因此他所倡导的“古意”才能推广开来，不仅仅是他书法作品成为别人学习的范本，更重要的是他引导了一代的风气。

“书法不传今已久,楮君毛颖向谁陈。”赵孟頫认为南宋书法的凋零无以为继，学无师承，因此只能上溯晋唐才能救其积弊。赵孟頫除了初学书法的时候学习宋高宗赵构的书法，后来就以魏晋二王为宗，然后他还曾学习唐人欧阳询、褚遂良、柳公权、李北海的书法，因此有人断言，赵孟頫的书法之所以精妙，就是因为“无帖不习”。

赵孟頫于篆、隶、楷、行、草、章草六体无不研索,在前此的书法史中,这是不曾有过的现象。特别是章草，因为字字独立、不相连缀，在今草流行之后已经式微很久。但是在赵孟頫的带动之下，邓文原、鲜于枢、康里巎巎、俞和等人都曾涉猎。特别是将章草笔法与行草书相融，更是为以后草书的发展带来了新动力。

例如康里巎巎的草书中，特别是波磔的使用就经常会采用章草的笔法，明代的宋克更是将章草与狂草相结合，成为一代草书大家。

陆友《研北杂志》在谈到赵孟頫书法时称：“唐人临摹古迹得其形似，而失其气韵；米元章得其气韵，而失其形似；气韵形似俱备者，唯吴兴赵子昂得之。”对于晋人经典，宋四家之后，也就赵孟頫能直入堂奥。

赵孟頫是后代少有的能接绪晋唐用笔的大家，虽然从其墨迹上看，他的用笔的丰富程度与晋唐尚有相差，气韵上也不及米芾之洒脱，书法平稳有余，波澜尚缺，然一个时代有一个时代的形式特征，正所谓“笔墨当随时代”。