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纵观中国绘画史，我们总会不禁惊叹，这百家争鸣的中国画坛竟如此肆意多姿。 从古至今，各路名家都在不断创造属于自己的画风，构建属于自己的历史。翻开中国历代名家作品集，我们可以切身体会到，凡是有所成就的大家都有着独属于自己的创作风格，并能把自己的风格与自身修养、时代背景完美融合，达到“下笔如有神”的境地。 这一点在中国山水画中的“皴法”技巧上表现的尤为明显。数千年来，中国山水画的每次变革都与皴法深深关联，画家的个性、学识、修养，乃至对自然山水的理解都会创造出风格各异的皴法。传统皴法较为整齐有序，中锋勾点占主要篇幅，侧锋擦染作为辅助。然而， 更为个性明朗的皴法却从传统皴法中脱胎而出，如“拖泥带水皴” “乱麻皴”等等。它们无拘无束，极具个性，形散而神不散，非常人所能及。 将此类皴法运用的浑然天成的画家中，最为声名显赫的便是傅抱石。 在近代画家中，谨慎、细腻的流派是绝对的主流，大多画家都潜心学习传统笔法，遵循古人的教导，将个性明朗的画风视作“雷池”。因此，他们时常感到畏手畏脚，气质与意境受到压抑，更难以直抒胸臆。能够纯熟地纵笔运墨、心手合一，并能做到随心所欲不逾矩，“乱中不乱”者，只有寥寥数人而已。而傅抱石，又是其中最为耀眼的一颗星。 傅抱石如此肆意风流的绘画风格来源于他的个性，也来源于他嗜酒如命的爱好。在长期的实践与练习中，他的才华、灵性与酒的磅礴放浪融为一体，逐渐形成打破常规的皴法。传统笔法似乎无法对他产生任何束缚，笔尖笔腹自然可以为他所用，运笔时加大力度，踏实的笔根与散开的笔锋亦能大放异彩。信笔挥毫、泼墨自如，似乎整支毛笔都与他融为一体，合二为一。 他的破笔乱皴宛若醉酒高歌，粗看醉意绵延、不省人事，然而线条却乱而有法，生气蓬勃富有张力，整幅画的风格和谐统一。纵观他的皴法，既有比较常见的方法，也有闻所未闻、见所未见的大胆之笔，别人问他这是何等章法，他自己也说不出所以然，之说是大醉之下兴之所至。于是，看它乱笔狂扫、杂乱无章，画家本人却也不知其名，大家便戏称它为“糊涂皴”。这就是后来以傅抱石的名字命名的皴法，被美术界后人尊称为“抱石皴”。 傅抱石的美术天才源于篆刻及书法的练习。像很多对美术做出成就的大师一样，傅抱石也是从字画店开始了它的绘画爱好。然而，他最早接触艺术的机会却是篆刻。他本人亦极具天赋，读中学时便能仿出足以以假乱真的名家印章，作品温润柔和，平正又不失灵动变化，作品格调典雅稳健。踏实稳重的作风为傅抱石后期的绘画创作打下了良好的基础。 傅抱石最早开始学画时，是以临摹入手，参照传统绘画的笔法细细临摹。在十几岁时，他就热衷于学习绘画名家石涛的画作。在他眼中，石涛的画情感真挚动人，生机勃勃、纵逸恣肆，喷薄而出的情感使傅抱石十分钦佩，遂改名为“抱石”。在他的绘画生涯中，傅抱石一生都在受石涛的作品影响，但“青出于蓝而胜于蓝”，他学而能化，所临摹的作品都内化为他自身的风格与雅致，最终得以登台入室，大放异彩。 临摹后期，傅抱石的饮酒兴致逐渐高涨，作品风格也愈来愈无拘无束。他临摹的石涛画作形神兼备，基本功非常到位，但又并非照本宣科，往往既有石涛之神韵，又能加入自己的理解与“抱石皴”风格，比起一味的临摹而不加以理解高明许多。他的桌上永远放着一壶酒，一边临摹名家作品，一边构建自己的风格，学习更多能够为他所用的美术技法。虽说：“由于山水画上的需要，（我）也偶然画画人物”，但其人物画所表现出的功力与美术基础却堪称卓尔不群，至今难以超越。 中国绘画史向来充满着无拘无束、个性斐然。在上下千年的画家之间，能够做到不受干扰，不拘束于礼节，随心所欲涂抹便能大放异彩的“解衣般礴”流派画家，共同特点是极度热爱饮酒，往往喝个酩酊大醉。然而，令人讶异的是，他们醉酒后的纵笔涂抹反而是最为精彩的作品。傅抱石所篆刻的印章中，有一个非常常用，上书“往往醉后”，这就是他饮酒爱好的最好体现。傅抱石热爱饮酒，并且每每作画时定要饮酒，每每饮酒后定要作画，几乎堪称无酒不能作画，无画不能饮酒的地步。在他的艺术生涯中，酒与书画是合二为一的，它们融为一体，密不可分，并且深深在艺术中扎根，开出鲜艳璀璨的花。 倘若你认为如此热爱饮酒的画家只会挥毫泼墨，那便大错特错。傅抱石固然热爱美术，但他对美术史却更为强烈。他在美术史方面研究精深，成就博大，少有人能出其右。作为中国美术史研究者中的先驱，美术界的中流砥柱，他在22岁时便已完成人生第一部美术史巨著：《国画源流述概》。紧接着，仅仅过了4年，他便又完成了《中国绘画变迁史纲》。他并不满足于此，随后远渡重洋，来到日本留学，在东方美术史方面付出许多精力、时间后终于完成了多部巨著。 在日本留学期间，傅抱石特地拜访了正流亡日本的郭沫若，两人亦师亦友，情谊厚重。早在年轻时，傅抱石便听过郭沫若的演讲，深感非常钦佩。如今与其建立深厚联系，傅抱石深觉自己幸运无比，频繁在绘画方面请教郭沫若，期待郭沫若的批评，而郭沫若也在这个年轻人的一笔一划之间看见他极为少见的天才。于是，每次傅抱石的作品完工，郭沫若都会为之题咏，甚至在傅抱石办作品展时，帮助傅抱石题写了展名。郭沫若的学识与影响力为傅抱石带来了很大的影响，帮助傅抱石度过留学乃至抗战的漫长时光。 正因其在篆刻、书法、美术史方面的付出，加之绘画领域的巨大成就，傅抱石成为了中国上下几千年难得一见的画家。不过，若要平心而论，这样的成就其实与他饮酒的嗜好是分不开的。每每大醉，他便灵感澎湃，借酒抒情，直抒胸臆，随笔狂扫，忽如迅雷滚滚而来，又似小溪潺潺流淌。画面也在气势浩荡与钟灵毓秀间平衡。其笔墨富有变化，灵动多姿，线条连贯流畅，墨色枯润浓淡自然美妙。在纵酒高歌的半梦半醒间，傅抱石忘记一切忧愁与牵绊，将情绪倾注在手边的画作，倾注在眼中的世界。临摹、篆刻时所积累的深厚传统功力也使得他的作品“乱又不乱”，狂放中极具法度，纵逸中不失严谨。 抗战爆发后，傅抱石与郭沫若携全家来到重庆。虽说战火连天，但在刚刚来到重庆的头一年，抗战的工作还没有展开，这对于傅抱石而言是很好的潜心磨炼美术技巧的机会。他住在沙坪坝金刚坡，于是，他的画上常常署名为“金刚坡下山斋”。利用这一机会，傅抱石的绘画风格彻底成熟，创立了自己的画风，也逐渐开始名声鹊起。同时，他继续着美术史论方面的研究，期待通过研究验证日本难以抵抗中国刚强的美术精神，进而从侧面鼓舞抗战时期的国民信心。
在重庆时期，傅抱石的人物画技法更为精妙，以形求神，不着重描写衣物装饰，重视人物内部气质。他笔下的任务乱头粗服，却恬淡平静。而在山水画创作方面，“巴山夜雨”是他热衷的主题，宋画的宏伟与瑰丽被悉数吸收，元人的闲情逸致也跃然纸上。山水的情趣被傅抱石用散锋乱笔画出，气势磅礴，浑然天成。 旅居重庆期间，由于抗战的压力与环境的突变，傅抱石更加酒意盎然。有天晚上，他喝了许多酒，兴之所至，便开始着手绘画。绘画过程中又喝了许多，不觉灵感澎湃，自认为此画乃平生杰作，气韵到位，优雅高贵。然而，当他酒醒后再看，画面一片狼藉，乱无章法。原来，那天实在喝的太多，手抖眼花，以至于无法收拾。不过，这次宝贵的经历却启发了傅抱石，随后创作出了更加个性斐然的绘画技法。
抗战胜利后，他20多年未出国门，老年来到欧洲游玩一番，又做出了斐然的成绩。1960年，美术协会江苏分会成立，他被选为分会主席，又被选为江苏省书法印章研究会副会长。自此，傅抱石在中国美术史上的地位得到了全面的认可与确立。 |
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