文/文涓 相较于人物画的传神、花鸟画的精致，山水画则充斥着隐逸的情感。作为一种中国传统画作的重要载体，山水画的产生和成熟建立在隐逸思想之上。在隐士们的绘画实践当中，被推向更为辉煌的阶段。
文人墨客崇尚自然之道，醉心于自然界，从而对于艺术的审美便更加深刻。而世俗生活和自然超脱之间有着较大差距，由此可见在不同审美意象的矛盾之下，隐逸的山水画诞生其实是必然。
观之对山水画的产生和推动有较大影响的人物，譬如王维、荆浩、倪瓒、文征明等，他们身上都能看到隐士情怀。其实山水画受到隐士们喜爱，有其历史原因。 一、萌芽阶段 山水画在魏晋南北朝时处于萌芽时期，而在这样的历史时期中，思想的改变在慢慢生根并露出迹象。人们由世俗渐渐朝着亲近自然、体悟自然的方向发展，从自然之景中发掘出了别样的艺术美感，也在这样的开拓过程中感受到了自然所赋予的人文之趣。
隐士们借助于绘画这种艺术手段展现出美感，在画面上拥有着更强的表现力。与此同时，不同人士对于田园生活的向往成为风潮，以至于在多种艺术形象上都能看到田园的痕迹，譬如田园诗歌、园林建筑以及山水画。 二、推动发展 进入五代时期，山水画在荆浩理论之下有着进一步的发展。荆浩的“六要”以及作画技巧皴法，让山水画家们获得了一定的启发，同时也进一步点出韵律的重要性。
这样的理论，在物外之趣上有着更深入的研究，山水画中比较核心的特点——意蕴，就在这样的环境当中逐渐走入辉煌。 三、渐入巅峰 唐宋以及此后的时代是文人画诞生以及成熟的时期，促进了山水画的蓬勃发展。在画风上有着南北之分，同时也在诸多山水画家的努力之下呈现出了多种多样的姿态，这样百家齐鸣的景象，是山水画步入盛景的一个代表。
其实山水画的本质是脱离世俗、亲近山水、借景抒情的一种艺术载体，也因此在山水画中多看到摒弃世俗、寻求自由的思想。
知名的《富春山居图》为黄公望所作，看似是对富春江一带的景致进行描绘，实则体现的是画家超凡脱俗，寻求隐逸生活的理想。
从历史的发展阶段逐步分析足以看出，山水画受隐士们喜爱，其本质是建立在历史环境的变化中，从而引发艺术创作者们思想的改变，以至于对超凡脱俗的景致产生了追逐。 —END— 本平台所发布的图片均搜集自网络公开资料，编辑并不确定作品之真伪，不作为投资收藏的依据，仅供书画爱好者参考，如有侵权请联系作者删除。本文由蓝鹰书画原创，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。以上为嘉宾观点言论，不代表本馆立场。 |
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