2020 绘画不死！| 黄阿忠最新创作

zdjphoto 2020-05-19

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背对喧嚣，回向自心

2020 绘画不死

2020年伊始，一场突如其来的瘟疫打破了人们寻常往复的生活，社会的车轮被迫戛然而止，接下来便是一段漫长的“自我隔离”……时间不再奢侈，反而显得有点难以填满。习惯了酬应热络的我们，如何学会静下来与自己相处？在生命面前，艺术还有何意义？此时此刻，是否更加向往内心的平静与精神的自由？每日看着手机上更新的患病人数，还能否做到摒弃外物，拿起画笔，全身心的站在画布面前？……

“造次必于是，颠沛必于是”，困境只会激发真正的艺术家更为澄明无我的投入到自己热爱的事业之中，何时何地都不会停止。正因生命脆弱，时光宝贵，才愈加不甘心将哪怕一丁点能量耗费在虚妄之中。灾难终将过去，无论曾经如何刻骨铭心，终将成为历史的一瞬。而对艺术家来说，绘画是一生的事业，是与内心和灵魂无休止的对话，是回向自心的孤独而漫长的道路。

古语曰“文章必穷而后工”。背对外界的喧嚣，需要更加无我的专注和饱满的热情，这种精神力量也必然会以某种方式蕴蓄于作品之中，成为作品光亮的一部分。绘画不止是反映灾难，也不限于直接讲述现实，绘画的意义和目标远大于此。绘画是艺术家的精神自传，我们无需语言，无需描述，只要去观看，其中存有着更大的信息。在每一个笔触，每一笔颜色中，去体味那些或复杂或单纯的属于绘画的快感和愉悦，它们如水般穿过命运的窄门向前流淌，永不停歇，这正是对生命的真实礼赞！

2020，绘画不死！

2018年在摩洛哥

灵魂，精神与守望

文/黄阿忠

从家中望窗外的草地，春风时有掠过高高、矮矮，已经返绿的小草。小草轻轻地摇动，像是在相互问候，像是在思考着明天；她们各有形状却不装媚态、没有喧闹、安静地几乎没有一点声响。小草也开花，红、蓝、紫、粉绿、嫩黄、淡赭，一堆堆挤挨着，如星星点点；一朵朵呼唤着，若浪花飞溅，也许她们都有名字，但说不出其甲、乙、丙、丁，子、丑、寅、卯。或许她们都不用名字，而只是一棵棵小草，然却妆点了春天，把色彩奉献。

去乌尔禾白杨河谷底看那些底矮的已经快要凋谢的胡杨树。枝杆上零星飘动着一些黄叶，虽凄然却散发出美意和勃勃生机；远处还有几棵倒下的裸露在铺满黄叶的地上，守望着那块土地。西行道上，风沙弥漫，戈壁峡石嶙峋，显出天地的神威；芨芨草一团亮色，衬出了胡杨的沧桑。风沙、戈壁、峡石以及芨芨草，它们象征着岁月的艰辛，顽强地生存；它们像是西域那种粗旷沙哑的歌声，激荡你的心灵；它们守望着凄风肃寒生成的美意，直入灵魂。西域的胡杨活着一千年不凋，死了一千年不倒，倒下一千年不朽。胡杨向人类颂扬了永恒。

峡谷是天地交集变化后留下的造型，它的高度在地下300米。站在峡谷的边缘，你会立刻感到它的壮阔宏伟，气势磅礴，会油然而生一种震撼。看看那些山脉的脊梁，沟壑像是刀削一般，排列富有装饰感；两边陡峭谷壁，巍然屹立，大自然真可谓雕刻高手，鬼斧神工。时光赋予她们的灵魂游离在峡谷两边的岩壁，起伏在满是沧桑的脉胳。涉过谷底蜿蜒曲折的河泊、溪流，多少年来生生不息的流淌，在崖口守望日月；流水在风中翻腾，仿佛天边传扬的轰鸣，散发着自然的震慑。峡谷的造型，需要千万年不断的演化磨刻，峡谷在自然中以它的坚韧和不屈，而生成容纳、豁达的涵涵大气。

我想，峡谷是上苍奉献给人类的一件雕塑作品，或者说是融合当代艺术意识的装置作品，又或是曾经风行一时的大地艺术。说是雕塑，那作者一定是跨纪元的，有极度气量的，手执鬼斧汲上苍之元气的，身手不凡、身负神工的雕塑艺术家；说是装置，那么就是艺术家把从女媧那里取来的五彩岩石重新定义，用它们的色彩和造型搭配在崖壁，从而派生出另一种光辉；然要论大地艺术的话，那必定是旷世的的巨作，在这些宽敞的沟壑中，在谷底流动节奏的溪流中，在两边岩石的组合中，在似刀削出的脊梁的排列中，凸显了诸多与天、地共同创作的视觉。我想这一定比用布包裹一个太平洋中的小岛，或用纸型覆于山坡的大地艺术更大气，更具艺术效果。

日月之清光，山川之雄浑，自然给予的思考，自然给人的启示，都在峡谷之中。站在崖边，除了有心旷神怡之感外，更多的恐怕是对天、地的敬畏；你会觉得人非常之渺小，会一下子清空了所有的想法。在峡谷，你不知不觉在洗涤灵魂，你感概、翻悟，人世间的众多烦恼，一切恩怨都在这里烟销云散。

从窗口望去看到了小草的精神，自然的力量无穷之大；想到了胡杨，不逝的躯体存载了岁月的印记，并谱写了永恒；西部的峡谷默默地展示了一种博大，于无声处蕴含了不屈的灵魂。小草依附精神，胡杨演绎永恒，峡谷彰显灵魂，天、地没有概念的形态，而成为具有张力的碎片在我们上空。

艺术守望永恒，艺术需要灵魂、精神。库

2020．5．10．

2020年最新创作