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他，师从大家，在当今画坛功成名就，奠定了不可动摇的绘画地位；他，人品端悫、谦虚谨慎，淡泊而不随俗，学古而不泥古，默默地探索着比前人更深更广的艺术道路；
 他，作品意境恬淡，生趣盎然，尽展一花一世界的艺术魅力和丰实内涵。他，就是中国当代实力派花鸟画家朱秀坤。  朱秀坤：1945年12月生,安徽砀山人，1970年毕业于中央工艺美术学院，中国美术家协会会员。先后出任安徽美术出版社社长兼总编、安徽美术家协会副主席、中国工笔画学会常务理事、中国编辑学会美术专业常委、中国书画艺术研究会常务副主席、中国书画学会名誉主席、安徽省工笔画学会会长、安徽省九届政协委员、安徽省文史馆馆员、国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。  写实、浪漫、典雅、温馨、大方、活泼，是朱秀坤花鸟画给人的整体印象。其构图，一枝一叶不可移易，画成之后无懈可击，即使作尺幅小品、亦如狮子搏兔必拼用全力；其用色，艳而不俗，淡而不枯。  艺术的本质是心灵的再现，艺术创作的先觉要素是有感而发，而艺术品味的高低则是由艺术家的心性、气质和心理境界所决定。可以说，朱秀坤花鸟画作品在意境的渲染、氛围的营造等方面做到了完美与和谐的统一。  朱秀坤1965年考入中央工艺美术学院，师承我国杰出的花鸟画家常沙娜、田世光、俞致贞等。他从美院毕业后，被分配到安徽人民出版社从事编辑工作。成立安徽省美术出版社后，几十年来，他一步一个脚印，从编辑到社长兼总编辑、教授级编审，为美术出版事业积极贡献着力量。  同时，他始终不忘自己钟爱的绘画事业，坚持边工作边创作，不断为艺术创作注入文化涵养。他反复实践、不断探索、变法图新，把个人的才能与审美时尚结合起来，形成了雅俗共赏的格调，成为一位富有创造性的花鸟画家。  朱秀坤的绘画技法既有北方风格画法，又吸收了南方风格画法，形成了意境恬雅、生趣盎然、清新活泼的独特面貌。在布势方面，更强调简约明确，运笔用墨更突出写的意味。  在传承创新方面，他注重在传统花鸟画本位上进行纵深的发掘，着力于领悟、发现贯穿在传统中的东方艺术的精髓。同时，又毫不犹豫地把现代人的观念和技巧融会在他的花鸟世界里，追求古人不曾有过的新境界、新风格、新技法、新趣味。  许多评论家认为，朱秀坤的绘画作品中既把握了中国绘画的“气韵生动”“骨法用笔”“随类敷彩”的精髓，又在构图章法中体现了远景、中景、近景的空间处理，大胆吸收了西洋画的构图和色彩并加以高度概括，使整个画面产生浑然一体的效果。  中国书法家协会名誉主席沈鹏先生曾这样评价他的画：“通过直线与弧线、坚硬与柔软、浓艳与清淡、单纯与繁富、收敛与放射诸种因素对比，创造出古老传统与青春活力相融合的美”。中国人民大学教授、著名书画评论家陈传席说：“朱先生的画既有北方之雄，又有南方之秀”。  朱秀坤的作品曾多次入选全国美展及国际性大展，并荣获各种奖项；多副作品被海内外博物馆等收藏，编入大型画册；多次在海内外多个国家和地区成功举办画展，开展艺术交流。 主要成果已收入《中国美术年鉴》（1949-1990）、《中国美术家名录》等20多种艺术辞典。并荣获了中国“年画事业贡献奖”和安徽省宣传口“四个一批”拔尖人才、“人民喜爱的艺术家”等称号。 德为先，艺为本。朱秀坤十分重视自身品格的修养，使人品和画品合二为一。画面上表现出的情绪意境不仅体现着他个人的天资和功力，也反映着画家的情操、修养和品格。 平常生活中，在他身上能看到昂扬向上的拼劲、难能可贵的韧劲、锲而不舍的钻劲和一丝不苟的细心。他的艺术成就已达到一定高度，但他并未满足，而是理智地思考现在，认真地筹划未来，将自己艺术创作的目标投向更加广阔的天地。 |
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