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陈文光《 神乐月 －20 》 岩彩 金属箔 360cmx180 cm 2007年 对谈人：胡明哲、陈文光 胡明哲：您指导的每一套作业中,为什么第一步都要做线描稿?仔细看线描稿和黑白灰，我认为区别不太大，为什么非得强调这是黑白灰、这是线描。这不是一个东西吗？ 陈文光：我是想尝试“形态变奏”。让“形态变奏”给作品注入新的可能，新的活力。 王盛 《喁喁》 岩彩 金属箔 76cm×56cm 2020年 陈文光：是的，很多时候是参照陈静在学习色面造形课程时的作业《衣架》作为模式。她的第一步是线描稿, 之后是黑、白、灰稿，一共四张，我觉得这是一个完整的系列。 胡明哲：可是您的学生线描作业并不是纯粹线描啊，还涂了颜色，等等。 陈文光：是的，涂了颜色的线描是为了提示，已经进入了岩彩画的实战状态啦。 胡明哲：我认为您最根本的心理欲求，是想从物象素材中发现不同的形式结构。回忆我的学生作业，包括我自己做的黑白灰稿和色彩稿，在黑白灰图形结构定下来之后,下面的色彩稿虽然也有发展和变异,但变动的余地不太大。细细想一下,我们之间的区别是:我的基本形式骨架确立之后,就是以此为基础的发展和变异。可您的每一次重新画稿,却都是回到原始素材重新发现,是为了创建不同的形式骨架。所以您的画面的形式结构，其实是永远不固定的，是走着看的!正因为您画的每一步都可能成为一张作品，所以您才无休止的画很多稿子。每一次的稿子，都是新形式的萌芽. 陈文光：写生是为了寻找个性化元素。不管是画面的整体，还是局部的细节，有了个性化元素无疑是能够增加作品的耐看度，可以与众不同。 胡明哲：其实,您常说的画面中的无意识和无厘头，所有画家都是向往的。然而,这些有意思有情趣的图形是怎么得来的呢？是天才头脑的创造?还是个人随性的大笔一挥？其实都不是的，没有哪一张好的作品的得来是如此简单的。或许,必须要有提供细节的创意原点,这个原点可能是一片叶子，可能是模糊不清的一些痕迹，但它们都是客观的存在，不是我们主观所能想象到的。同时,每一幅作品的生成还要有明确的生成思路才能引导视觉怎么发现，怎么选择，怎么编程。我也常常在想,怎样才能超越具象的物理逻辑进入抽象的形式逻辑呢?我费尽心机想出来的方法就是“以一变三”。“以一变三”这种方法可以强迫人按照形式逻辑来发展画面,一个线稿起码要画三个不同的黑白灰形式结构。这样做，迫使大多数学生拥有了起码的图形想象力和创造力。但是就像前面说的,我的课程还只是建立了形式骨架，没有皮肉细节,因而还不完善,而您的观察方法和创作方法就是附着于这个骨架上的皮肉。 陈文光：是啊。这是一个珠联璧合的系统性的完整的课程结构。是行之有效的现代岩彩绘画教学体系。认认真真接受过这个系统训练的人会深有体会。 胡明哲：以一变三作业是很难做的，但是一定要做。平面造形课程我也强调不能闭门造车，每一个细节图形都要来自写生的观看和原始素材的提供。这样,学生既能尝到编排的乐趣，又不陷入僵化的概念。另外，我在毕业创作辅导中也发现了一些问题，例如黑白灰图形结构编得很好看之后，再照此结构改编为色彩结构时难度很大, 有些同学难以转换；还有,如果仅仅推敲了黑白灰骨架和色彩结构,就开始放大制作,有些学生很容易简单化地处理画面,因为他的头脑空空如也,作品细节没有素材支撑,所以无从深入画面。 陈文光：对，这就好比跳远，跑到临跳的一刻，不是要蹬一下踏板吗？这样才能借助弹力跳得远。没有踏板，甚至如果踩到沙堆里，那是跳不远的。所以那个踏板，到底是硬踏板还是软沙堆，是很关键的。理想的状态是能够活用色面造形所学到的知识，并结合具体的创作实践。例如王盛在怀柔的岩彩写生，我觉得她是准确地找到了一块理想的“踏板”，从收集素材到构思、加工、制作，把这几年学习的积累成功地在写生作品中展现出来。 上海大学上海美术学院岩彩绘画工作室教学现场（2018年 上海） 备注：本文节选自《似与不似》岩彩绘画写生课程。点击下图链接可进行购买。
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