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课程回顾 2018年7月12日——8月2日胡明哲教授《平面造形专题研究班》于现代工笔画院创作中心如期完成。现代工笔画院暑期专题班已举办了七年，在全体老师和全体学生的共同努力下，每一期都效果良好，收获满满。2018《平面造形》课程时间是20天，分为《经典解析》和《由此及彼》 两个课题。授课方式：讲座，辅导，汇评。本期学员23人，像以往一样，很多都是各地高校的青年教师，硕士生，本科生，也有几位是素质不错的自由画家。大家不顾北京的酷暑，凝神静气的听讲，废寝忘食的绘画，动情流泪的讲评，教室氛围始终团结，紧张，愉悦，令人十分感动。 课程综述 平面造形是一切绘画的本质属性。作为画家，不但要具备审美感知力，还要能够运用视觉方式将自己的审美感动有效地传达出来，引发观赏者的共鸣。如何运用绘画的语言要素和语法结构“有效传达”语义内涵，是《平面造形》课程所要探讨的核心内容。课程从梳理绘画造形的诸多概念开始，由浅入深，循序过渡。课程设置有效的思维路径和观察方法，并且强调感性与理性相结合的创作方式，使学生逐渐领悟“平面造形”的核心本质，触及“形式创造”的神秘话题，并掌握相应的创造方法。
课程着重培养学生的三种能力： a.将平面图形作为思考和玩味对象的能力 b.培养学生反思绘画语言结构的审析能力 c.训练学生再生绘画语言结构的原创能力
主讲教授：胡明哲 课程助教：陈焕雷 任晓红 课程花絮 一．授课场景
二．专心作业
陈焕雷老师辅导
任晓红老师辅导
教室场景 三．课堂讨论
课堂讨论 四．课程讲评
学生感言 张岩淞：当你抛开杂念，用眼睛看用心去感受画面的时候，图形就在画面中慢慢生长出来，并以优雅的姿态蔓延，排列，布满整个空间。此时，抽象形态是可以真切地被看出来的，这真是个不小的发现！
夏耘：我找到了看待抽象绘画的钥匙，不再仅仅关注绘画的表象，而是探析画面的内在形式结构。要用视直觉去感知世间图形，舍弃物体完形，再用心整合画面。
葛丽丽：有机形与无机形，实形与虚形，串联交织于画面，形成新的节奏韵律与新的骨架结构，课程引领我们品味抽象的视觉盛宴。
顾家：课程使我对画面图形和摆布关系有了新的认知，也重新认识了画面。作业中途曾经纠结、苦痛甚至绝望，咬牙坚持，直到最后，才真正感受到它的魅力。
李春苗：理性到极致或者感性到极致就如同黑白的两端，中间那层丰富的灰色地带正是我一直缺少的部分，平面造形课程正是学习让理性与感性交融并对比，使灰色地带在我的心里生根发芽。
李冰花：方寸纸片，一念之间，取舍，极简的人生智慧，彼岸，一朵花开的时间。
刘思思：我像做了一场大梦，割舍不得的梦。直斜曲、方圆角，穿梭梦中，我尽可能减慢步伐，舍不得迈开大步，生怕走的太急，会遗失路边风景。
彭丹：令我感触最深的是《由此及彼》这个课题，完全改变我之前对绘画的看法，从具象到抽象原来并没有想象中的那么困难。从被动接受到主动发现，真是一个烧脑的过程！转变观看方式能发现生活中许多有意味图形，给我带来很大的惊喜！
唐婵：我清空满满的内存，化身成一块小海绵，用尽力气去吸取，离开徘徊多年的此岸，沉浸在图形与黑白灰的广阔境地，发觉彼岸就近在咫尺间。
祝海珊：视觉语言的抽象造形源于物象，又穿越物象本身，以无形之形，造无物之物，成无象之象，自然而然生发出简洁而又有意味的形式，其视觉魅力让人乐此不彼。
张叶莉：未知、探索、迷惑、发现、惊喜、收获，时间慢慢，静待花开。
王志强：上帝创造了这么多美丽的事物，以前眼里似乎只看到了一半。终于发现另外一半更美。课程使我回归一颗单纯的心，好像小时候在墙上涂鸦的那般快乐。
赵孟妍：我如一粒微尘，怀抱虔诚敬畏之心去发现自然万物之馈赠，去发现图形的意趣，去探索明度的序曲，串联生长，不胜欢喜。
乔攀求：课程教会了我如何从大师的作品、自然万物中汲取素材，解析素材、抽取元素，组织元素的方法。最后，我运用所学方法，用心剪裁出自己的“衣服”。
李婷婷：平面造形课程后睁开的每一眼都不同以往——世界全与图形有关。
吴書伃：在一次次练习中，我逐渐理解了“造型”与“造形”的区别，也重新找到自信。我没有很好的西方“具象造型”能力，但我可以构建东方“平面造形”结构。今后我会用“平面图形”的眼光去绘画，它将影响我今后的成长。
阮利文：利用点线面在二维平面的抽象形里冲撞取舍，这些凝固的图形静谧但不失活力、黑白灰中也自有一种诗意。
靖勤：让我们乘着极简极致的图形与明度的航船，奏响美妙绝伦的节奏韵律，向着秩序井然、引人入胜的彼岸航行。
岳松：形与形的转换，黑白灰的更迭，犹如一场风暴，吹晕了我，更吹醒了我！我是幸运的，因为能在此时醒来。
冯玉冰：平面造形课程让我如同站在了大师的肩上，平面造形课程激励了我，让我能超越自己。
王慧：运用平面造形意识解构画面图形结构，打破完形，上下左右寻找图形关系，重构画面的黑白灰图形，你会神奇地发现一种抽象的图形骨架，这是画面第二层的形式语言结构。
汪开国：我有一个偶然闯进平静梦乡的神奇梦想：我想探索图形的秘密，想从具象的此岸畅游到抽象的彼岸，想踏进岩彩绘画的奇幻世界。课程引导我梦想成真，我正享受美好的航程。
汇报讲评场景
课程总结 此次平面造形课程的设置，选取了《经典解析》与《由此及彼》两个核心课题，每个课题都有明确的知识点和有效的方法论。引导学生逐渐进入“视觉语言的形态体系”和“画面语言的结构体系”。通过欣赏、研读、解析、写生、解构、重构、变异等教学层次，使学员对最基本的图形语法进行练习，建立起基于绘画的结构意识、图形意识和黑白灰意识。 这些都触及平面造形的核心本质，以及形式创造的方法和路径。通过集中教学，有针对地解决学生自身痛点和创作不足。
课题明确要求第一阶段《经典解析》选取东方绘画与西方绘画两个平行体系内的绘画经典作品，通过比较研究和差异认识来获得理解，领会课题重点。“平面形”与“黑白灰”的双向解读，过滤掉其它干扰，直指造形要害。其要点在于拒绝任何概念和先入为主的固有认知，尊重视直觉，保持鲜活的视觉感受。课题强调感性与理性之间的游离互换，并且鼓励学生以解析作品为牵引，延伸扩展解析思路，最后通过课题限定和层级呈现来固化研究成果。解析研究的核心概念和关键词包括：骨架、母形、视迹、心点、态势、秩序、平衡、黑白灰、相似形、方圆角、横直斜、组织结构、疏密原则、韵律营造、节奏特征、视觉联想、对比呈现、呼应协调、图形表意等诸多方面。根据解析图所呈现出来的提示，有侧重和选择地进行解析。要求学生逻辑结构清晰，解析层次分明，图文表述准确，汇报语言简练精准等。通过研究黑白灰及其相互关系，发现视觉魅力产生的原因。通过高强度训练，学生们完成《经典解析》课题作业96套，110幅。课业质量较高。
第二阶段《由此及彼》的教学重点在于训练学生再生绘画语言结构的原创能力。具体方法是解构与重构，即解构自然物象的物理结构，重构绘画图形的语言解构。课题要求通过写生获得相应线稿素材，逐渐过度到图形表意的思维框架中，涉及形态生成和形态联想的诸多方法，将具象的物理结构转译成明确线描的图形结构。黑白灰的介入意味着图形、结构、调式的最终确立。课题要求同一草图“以一变三”，要求努力获得最大的视觉反差和不同的画面结构。使其呈现出抽象的内在特性，构建出具有完整视觉形式的画面，其特征为语言要素明确，基本结构清晰。这里要强调的是抽象与具象并非对立的两端，而是相互交织的综合体。不仅如此，还要在情趣化的图形表意上揣摩立意，通过“断”“连”“取”“舍”等造形手段，来提高图形感知力和图形决策力。其最佳状态是可以自由编织出具有不同情感指向的图形样态，使学生意识并回归到通过“视觉传达情感”的核心命题上。课题尤为神奇的一面，是当创作主体由物象观看转移到绘画语言结构观看，由立体空间具象再现转换到平面空间图形表述，由具象认知跳跃到抽象思维时，无疑是创作观念的颠覆性的改变。将使学生在今后的艺术实践中获得更大的创意思维空间。第二课题共完成《由此及彼》课题作业79套，158幅。
限定是一切创造的起始和原动力，本课程尤其强调诸多限定的作用。课程设置是提出问题和提供方法，强调课题的动态发展。并未告知答案，也不是技法教学。课程涉及思维意识、观察方法、造形手段和形式建构。学生在课题引导下，不断激活自身，挑战认知，经历观念变化带来的视觉惊奇。在课题的起始阶段，这一过程必将纠结困惑，甚至痛苦。当学生持续投入课业，临界点被突破时，学生的欣喜也总是叫人感动。就像灵光一现，教室里盈满共鸣的合唱，互相诉说真实的体悟。正如课堂讨论是每日必修的科目，这即是彼此思想的汇集，也是灵感激活的碰撞。
胡明哲教授严谨的治学风范，两位助教老师认真负责的身影；以及学生们深夜作业的专注，课业汇看时的真挚分享；还有现代工笔画院认真的组织协调，这些都将成为2018年暑期我们共同经历的美好故事。
师生浏览教学展览
总结发言
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