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笔洗是用来成水洗笔的器皿，以形制乖巧、种类繁多、雅致精美而广受青睐，传世的笔洗中，有很多是艺术珍品。 笔洗有很多种质地，包括瓷、玉、玛瑙、珐琅、象牙和犀角等，基本都属于名贵材质。各种笔洗中，最常见的是瓷笔洗。瓷笔洗传世量最多。
清咸丰．炉钧釉花卉纹笔洗
高4.3cm 口径13.5cm
直腹，腹饰卷草纹，身下饰三足，通体施炉钧釉，釉色典雅，色彩斑斓。底书“大清咸丰年籹”篆书款。本朝官窑。
北宋．汝窑淡天青圆洗
高3.3cm 口径13cm 足径8.9cm
圆洗敞口，浅弧壁，圈足微外卷。通体施偏蓝的淡天青色釉，釉面开细碎的片纹，胎呈香灰色，外底有三个细小如芝麻粒状的支钉，并有镌刻的“乙”字。此洗工艺精湛，釉色莹润。
汝窑遗址位于河南省宝丰县大营镇清凉寺村。蟹爪纹、香灰色胎、芝麻挣钉是鉴别真假汝窑瓷器的重要依据，这三个特征在此件器物上都很明显。
宋．哥窑葵花洗
高3.5cm 口径12cm 足径8.8cm
洗呈葵花瓣式，洗心微向内凸起，底有6个支钉烧痕。通体施灰色釉，釉汁厚润，釉面满布开片，纹片大小相间，大片的纹线呈铁黑色，小片的纹线呈金黄色，故有“金丝铁线”之称。
宋．官窑粉青圆洗
高6.5cm 口径22.6cm 足径19cm
洗直口，微敞，器身近直，洗里坦平，圈足矮宽，底部边沿露胎无釉。此洗造型端庄典雅，通体施粉青釉，釉呈粉青色，纯净莹澈。釉面上，金丝般的片纹纵横交织，片纹间又闪现出条条冰裂纹，优美和谐，下署“乾隆御制”。可见实乃皇家御用珍品。
宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦改为饰。其上纹片粼粼，愈显高洁古雅。这件官窑圆洗是宫廷御用器，在造型、工艺及装饰技巧方面都十分考究，尤以釉色及片纹突出。同时，借助于烧成后期的二次氧化作用，在釉层较薄的器口或未被釉层遮盖的器底部分，形成“紫口铁足”，使器物愈显古朴庄重。
宋．钧窑鼓钉三足洗
高9.4cm 口径23.5cm 足距9.5cm
洗作鼓式，亦称鼓式洗。器身上下饰鼓钉二周（上22枚，下18枚），其下承以三如意头足。洗内施天蓝色釉，外为玫瑰紫色釉。底刷黄褐色薄釉，绕底一周有支烧痕，并刻有“一”字标记。 此件洗属最大尺寸者，器物完整无损。其玫瑰紫釉色及蚯蚓走泥纹为钧窑器之特征，是为传世官钧窑瓷器的代表作品。洗底“瀛台静憩轩用”为清代官款。
南宋．龙泉窑洗
清中期．紫晶雕婴戏笔洗
高5.2cm 口径14.7cm 宽12.2cm
茶晶为水晶的一种，莹亮透明，晶体中的丝丝络纹标明了其自然天成的材料质地，完美的抛光打磨工艺，使其晶莹可爱。工匠利用材料巧妙构思了一幅天真烂漫的童子在长方形的水池四周或手攀池沿，或蹲踞戏嬉，或憨态可掬地向里张望，似乎在寻觅着什么。
明宣德．霁红釉菱花式洗
高3.8cm 口径15.9cm 足径13cm
洗通体作十瓣菱花式，敞口，浅身，腹壁近直，平底。通体施鲜红釉，釉面匀净，色鲜艳。口沿与腹壁花瓣出筋处显露洁白的胎色，与器身的红釉相映生辉。底施白釉，无款。
纯红釉瓷器创始于元代晚期，至明永乐年间完全成熟。宣德红釉与永乐红釉齐名，釉层肥润，呈色鲜红，釉面多有桔皮纹，口沿有整齐的“灯草边”，红白分明。器物以碗、盘、洗多见。宣德以后，红釉趋于衰落，历朝虽仍有少量制作，但成功者罕见。此洗凭其造型和红釉特征来判断，应为稀有的宣德红釉器珍品。
明宣德．青花鸾凤纹葵瓣洗
高4.5cm 口径17.5cm 足径14.2cm
洗呈五葵瓣形，里心微凸起。通体青花装饰。口沿内外饰青花双线纹，里心绘凤、凰各一只，间以朵云。外壁绘团形凤凰10组，与葵瓣式器身相对应。底青花双圈内有“大明宣德年制”六字双行楷书款。
清康熙．豇豆红釉膛锣洗
高3.9cm 口径8.2cm 足径7.5cm
洗敛口，圈足。里施白釉，外施豇豆红釉，有绿色苔点。足底施白釉，书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。
豇豆红釉是一种呈色多变的高温颜色釉，用还原焰烧成，为清康熙时期铜红釉中的名贵品种。其基本色调如成熟豇豆的红色，故名。成品有高下之分，上乘者称“大红袍”；略次者，釉色中含有深浅不一的斑点及绿苔，又称“美人醉”或“美人霁”；下品呈色暗褐，称“驴肝”、“马肺”。豇豆红烧成难度很大，只能由官窑少量生产，仅供皇室内廷使用，且无大件器物，最高不过20cm。
清中期．碧玉福寿云纹四足洗
连座高10.5cm 口径16.9cm 足距4cm
洗碧玉质，有黑斑。器圆形，口内敛，腹部线条圆润，下具四矮足。器腹近口处饰回纹一周，主题纹饰为云蝠纹和篆体团“寿”字。玉洗配紫檀如意云头木架。
洗是战国晚期出现的一种青铜器，用于日常的盥洗，形体都比较大。宋代以后，瓷洗成为常见的生活用品。故宫博物院藏有若干件清代早中期烧造的瓷洗，品种各异。此洗显然仿瓷洗而制，这种玉洗已脱离了盥洗的作用而成为文房用品中的笔洗。
清．青玉把莲水虫荷叶洗
高7.1cm 口径8.7－11cm
笔洗青玉质，荷叶形，叶心下垂，叶边内卷，形成内凹的洗心。底部和叶边四周浮雕水草、荷花、小荷叶及蟹、螺、蛙等物相配。
此笔洗雕工精细，莲叶造型与其它附属纹饰相映成趣。与其它荷叶洗不同，本器以把莲为形制特点，碾琢的物象生动逼真，且富于自然生趣。
明宣德．霁兰釉菱花式洗
清．郎窑红釉膛锣洗
笔筒在古代文具中出现得最晚，大致到了明朝晚期，文人的案头才设置笔筒。这与一般人的想象有些出入。笔筒造型简单，一般口底相若，呈筒形，少有大的变化。比起其它文具，笔筒简单而实用，可在明朝中叶之前，文房用具中却没有笔筒。明晚期人屠隆在《文具雅编》中仅提了一句笔筒：“湘竹为之，以紫檀乌木棱口镶座为雅，余不入品。”文震亨《长物志》明确指出了笔筒的古制：“鼓样，中有孔插笔及墨者，虽旧物，亦不雅观。”文震亨在万历年间已将此类笔筒视为旧物，可见其生命力之弱。这类一方三圆（个别也有四圆）孔的鼓形文具，很长时间名称混淆，功能说法不一。据此，我们可以知道，这就是笔筒之祖，与后来大量生产的笔筒大相径庭。
传世笔筒中，竹木牙等材料制成的笔筒明末很多，可以认定万历年间的亦不在少数，然瓷制笔筒万历年间的几乎不见，唯崇祯一朝大量出现，且精美无比。竹木牙一类笔筒，大都出自文人的喜爱，取之自然。文人亲自操刀的亦不在少数。留下姓名的名家有许多，朱氏三杰、濮仲谦、张希黄，代表着明朝竹雕的三大风格。入清以后，人才辈出，竹雕木刻技艺无不精绝。而瓷制笔筒，没有留下工匠之名，书写制做年款的却不少见。这似乎与竹制笔筒属款之风有着某种联系。明代瓷制笔筒，目前仅见青花，绘制技法一反万历草率之风，工细之极，不让画家，足见文人对笔筒之重视。入清以后，笔筒材质更加丰富，瓷制品种骤增，应有尽有，至康熙时期达到了高潮，雍正乾隆时期风格变幻多样，仿生品种迭出，粉彩美仑美奂。
中国文人在漫长的封建社会中注重个人品味，追求生存格调。这种格调与品味的追求，即使反映在笔筒这么简单的文具上仍然千姿百态。一个小小的笔筒，置于案头，帮助文人叙说他的审美心境，同时，也向后人展示了他们的非凡才华。
清．黄杨木雕东山报捷图笔筒
高17.8cm 口径13.5－8.5cm
笔筒椭圆形，鹅黄色，嵌紫檀木口缘和底座。筒壁采用高浮雕技法，以山崖屏障为界，将画面分为两部分。山壁右侧为曲径幽林，古松插壁，垂荫如盖，松下三位老者围石桌而坐，谈笑自若，正在对弈。三位侍女立于老人身后，手持莲花，相顾低语。山壁左侧树高林深，峡谷重叠。两骑士高举信旗，争先恐后，策马奔驰在谷道林间。山涧一侧的石壁上刻有乾隆御题诗一首，方有楷书“古”“香”二小印及“槎溪吴之璠”、“魯珍”等款识。
这件笔筒取材东晋淝水之战的故事。雕刻层次清晰，虽然纹饰满布全器，但布局妥贴自然。尤其是谢安那胸有成竹的神态，表现了运筹帷幄、落子必胜的信心和毅力，与策马疾奔的信使形成一静一动的鲜明对比，既有各自的独立性，情节上又互相呼应，使两部分构图连成一体。
明．象牙雕山水人物图笔筒
高14.6cm 口径10.8cm 底径11.5cm
笔筒用象牙雕成，直筒形。外壁雕一高冠博带手捧牙笏的官员，款步徐行，前面小童提灯引路，后面侍从掌扇相随。背景在烟岚雾霭中楼台隐现。笔筒背面雕一青年，牵马执鞭欲行，旁立老者拄杖，似在谆谆叮嘱。两图连续，表达了十年寒窗，一朝得中，即可平步青云的主题。并有阴刻行书题诗，提点画意。
此器采用浅浮雕技法，其造型、刀法、纹饰乃至细节刻画都具有明代象牙雕刻工艺的典型风格。
清初．象牙雕松荫高士图笔筒
高14.4cm 口径12.7cm 底径12.7cm
笔筒直筒式，玉璧形底。在口沿及底边的回纹装饰带之间雕镂人物场景，背景湖光山色，松柏长青。其中人物可分三组：一组为老者携杖徐行，二小童抱琴背囊相随，兴高采烈；一组为一老者立于桥上，回首停步，手指前方，似在引路，一小童于岸边闻声观望；又一组为二老者伏案观书，似忽有所感，与正在烹茶、提壶的小童一起远望。作者利用圆形的筒身铺排情节，以山松为界，步步设景，每一转侧均为不同的画面，而其间又有内在联系，藕断丝连，十分巧妙。
此笔筒以高浮雕为主，并配合浅浮雕、镂雕等技法，精巧娴熟。其制作一丝不苟，连地面都琢磨得光滑圆整，显示出这一时期象牙雕刻的典型风格。
清初．象牙雕松梅图笔筒
通高15.1cm 口径12.4cm 足径13.5cm
笔筒截取一段象牙随形雕成，外壁雕作古干虬枝状，其上密布瘿节疤痕。口沿及底沿雕出数枝松枝，松针茂密，如笠如轮，生意盎然。又从口沿处向器身斜伸出一枝梅花，怒放于枝头，饶有韵味。松干沉郁，梅枝矫健，动静相生。
笔筒构图只截取局部而能生动自然。又采用深刻和减地浮雕法表现树瘿、枝杈。对梅花的处理上主要是通过铲出花瓣的倾斜度以突出花蕊，显示出立体效果，颇具匠心。
清中期．牙雕人物方笔筒
高11.7cm 筒径9cm
笔筒方体，四角内凹作葵瓣式，并阴刻曲线修饰，颇为新巧。底部中央镂雕一圆形空洞，本应装配底座，今已缺失。筒身每面均于四方委角开光内以去地高浮雕法再饰一重变体夔纹随形开光，在双重开光中浮雕山水人物。内容皆文苑隐逸题材，分别是抚琴、弈棋、题壁、醉酒等，人物虽小但须眉俨然，神情毕肖，景物不过截取片断，却也精雕细镂，起到极好的衬托作用。
清．黄振效牙雕渔家乐图笔筒
高12cm 口径9.7cm
筒外壁高浮雕柳溪渔乐图。画面中山上杂树成荫，山下溪流湍急，人物或停舟小憩，或聚坐树下，表现出渔家闲乐的太平景象。山壁一侧刻楷书乾隆御题诗一首：网得鱼虾足酒钱，醉来蓑笠伴自眠。漫言泛宅曾无空，一曲渔歌傲葛天。又“宸”、“翰”二印及“乾隆戊午长月小臣黄振效恭制”款。
以高浮雕技法刻制各种作品在清代中期十分盛行。此笔筒造型坚实稳健，构图严谨洗练。画面分两部分，既有层次感，全景又和谐统一。这种带有苏州、嘉定竹刻风格的高浮雕深达６至７层，所刻景物细腻灵透，工细入微。人物的发、须、眼以墨点染，保留着浓厚的雍正时期的牙雕风格特点。松叶如轮，松针纤细鲜明，融合了竹雕、角雕的技巧。这种秀雅、精巧、爽利的雕图体现了黄振效雕刻技术的精湛，同时也表现了清代雕刻工艺顶峰时期牙雕艺术的独特魅力。从御题诗可见，这件精致的渔乐图笔筒甚得乾隆皇帝之欢心。
清中期．牙雕黑漆地描花笔筒
高13.7cm 最大径11.5cm
筒身6瓣花式，每一面均微凹入，通体曲线优美。底部6顶角设6矮足。口、足边沿饰变体夔纹，筒身主体纹样则为开光内饰各式折枝花卉，如牡丹、玉兰、菊花、梅花等，图案黑地白章，效果鲜明强烈。
此种工艺制作方法需首先于象牙表面去地浅浮雕纹饰，然后在空地上反复髹黑漆，直到漆面与纹饰高度平齐再加以打磨修整，并在局部如花蕊、叶脉等处配合阴刻填漆技法，才能达到最理想的装饰效果。其整体观感已经突破象牙雕刻在色彩上的某些局限，这种工艺是清中期宫廷牙雕所取得的突出成就之一。
清中期．牙雕开光进宝图转芯式笔筒
高12.7cm 筒径8.5cm
笔筒圆体，象牙雕，口唇过渡柔和，口沿阴刻回纹带，器表高浮雕山水人物。人物几达数十，分成多组错落置于山水间，有推车者，有托盘者，有抱瓶者，有驱象者，大都兴高采烈，所盛装的皆为珊瑚、宝石、灵芝等殊方异宝。底为后配，底中央突出一圆形台，与筒身以螺口相连。外层又镂雕一字纹地方形开光圆筒，套于口沿与足沿之间，可以旋转，转到不同角度，开光内显现的纹饰亦不同，给静态装饰带来了丰富的变化，是此笔筒最为精彩的一笔。
笔筒壁上之图景实际即清代常见的番人进宝图之变体，其人物均着西洋服饰，表现出当时中西交流的频繁以及清代统治者所秉持的天朝上国的倨傲心态，颇堪玩味。
明．紫檀雕玉兰花笔筒
清．黄釉雕瓷高士图笔筒
清康熙．青花釉里红《圣主得贤臣颂》笔筒
高15.1cm 直径18.1cm
清康熙帝在位时尊孔崇儒，起用汉族文人治理国事，稳定社会，因此博得了文人阶层的拥护，而用《圣主得贤臣颂》来歌颂康熙，并将其文字作为官窑瓷器装饰，盛行一时。笔筒外壁通体楷书《圣主得贤臣颂》，抄写工整，文尾落釉里红“熙朝传古”四字二行篆书方章款，底落康熙官窑楷书款。
笔架亦称笔格，为搁笔的文房用具。
笔架以明代中晚期瓷制品较多。笔床，其卧式如床而名。明屠隆《文具雅编·笔床》：“笔床之制，行世甚少。有古鎏金者，长六七寸，高寸二分，阔二寸，饰如一架焉，可卧笔四矢。以此为式，用紫檀乌木为之，亦佳”。另有笔枕，笔悬等。笔架材质有瓷、水晶、玉、紫砂、铜、铁、木等。南北朝之前的笔架传世品还不曾发现，故具体面目不甚清晰，不过从文献来看，当为山形。“若九疑之争出，”材质当为木。唐代笔架流传下来的极为罕见，但从文献来看，此时的笔架已经成为文房的常设之物，如杜甫诗：“笔架沾窗雨，书签映隙曛”。陆龟蒙诗：“自拂烟霞安笔格，独开封检试砂床”。材质已不局限于木，呈多样化，如罗隐诗：“珊瑚笔架真珠履，曾和陈王几首诗”。《开元天宝遗事》：“学士苏廷页，有一锦纹花石，镂为笔架”。遗憾的是对笔架的形状不曾提及。宋代笔架传世品和出土物较多，材质更加多样，宋周密《云烟过眼录》有“古玉笔格”，《宋稗类抄》有“铜绿笔格”。考古发掘有影青瓷笔格水注，漆笔格、水晶笔格和青玉笔格等。宋代笔架的形状大致有以下三种：一为上窄下宽的长方形，上有几个圆凹孔用来搁笔；一为上窄下宽的长方形，上有几个圆孔和一个长方形凹孔，长方凹孔用来放墨；一为山形，即宋鲁应龙《闲窗括异志》：“远峰列如笔架”。而以此种形式的笔架最为多见，山峰或陡峭，或平缓，峰峦少则五个，多达二十。元代笔架的材质有铜、瓷、石等，其形多为山形，宋代前两种样式已不见有。山形笔架的山峰较宋代明显减少，一般为四、五峰。明代笔架更是文房中不可或缺之物，这从明代文人著述多有“笔格”条目可知，如高溓《燕闲清赏笺》、屠隆《文房器具笺》、文震亨《长物志》等。其材质“有珊瑚者，有玛瑙者，有水晶者，有刻犀者”，还有瓷、玉、木等。其形状“有玉为山形者……有铜螭起伏为格者”。最为时人所好的是“有一老树根，蟠曲万状，长止七寸，宛若行龙，鳞角爪牙悉备，摩弄如玉，此承天生笔格”的不加斧琢之器物。山形笔架为明代主流，峰数一般不过五峰。清代笔架更胜明代，材质有玉、紫砂、水晶、铜、木、珐琅、象牙等。而以自然之物最为名贵，如乾隆皇帝为之赋诗“茸长八叉老，蜕然去不留……雅宜供架笔，毛颖本同游”的鹿角笔架。清代笔架从形状上可分为传统的山形，山峰较为粗壮，多用镂雕、彩绘等进行装饰；象生形，以动植物的形状起伏搁笔；天然物，如前边提到的鹿角等。
笔架的典型特征是小巧，一般来讲大不过盈尺，不但实用，而且供赏玩，故在具体的收藏过程中，以可供于案上，又可玩于掌中，可远观，亦可近取之物为首选。
清．带座翡翠雕梅花笔架
通高4.3cm 长11.5cm
笔架造型奇巧，以梅花老干的古朴形态制器，整体镂空，凹凸自然，树干的苍老古质与花朵的炫斓柔美交织于一体，陈设文案，笔砚相生，深得雅人深致。且用翡翠为本，大料尤为难得，通体晶莹，实可清人耳目，启人心智。
明．铜双螭龙纹笔架
清．青田石雕《夕阳归来》图笔架
清．琥珀雕山子形笔架
清．白玉雕怪石笔架
清．象牙雕人物山形笔架
清雍正．天蓝釉五峰笔架
清．黄釉山形笔架
明万历．青花人物纹笔架
清．黑漆描金莲蝠纹宝座式笔架
高21.6cm 宽26.5cm
笔架宝座式，通体髹黑漆，作描金装饰。宝座栏板镂雕缠枝莲叶纹，靠背中央顶端饰一蝠纹，其下作长方形委角开光，开光内正面光素，背面绘山水楼阁图。座足亦满饰缠枝花叶纹。座面与托泥上饰不同的团花纹。下承随形托泥。座面有圆孔5个，下方托泥上对应做5个凹槽，以固定所插之笔。
清代宫廷制作笔架采用的材质和工艺技法都极丰富，但以黑漆描金工艺制作、又取宝座式造型者仅存此一件，故以稀为贵。此笔架描金纹饰颇为精细，风格高贵而华美。
清．青白玉五子笔架
高4.6cm 长12.5cm
笔架青白玉质，以圆雕结合镂雕技法塑造姿态各异的5个童子，每人手中各持不同的花果枝叶。此笔架造型活泼，五子高低错落中洋溢着喜庆的气氛。
五子形象表现于文房用具中则寓“五子登科”之意。
笔插＿＿用于放置毛笔的文房用具之一。最早出现于何时，现以无从考证，它应是明中晚出现的笔筒的祖先，这点在藏界都得到了一至认同。在宋代的《槐阴消夏图》、《图》等绘画中，出现了笔插的形象。明文震亨《长物志》明确描述了笔插的形制："鼓样，中有孔插笔及墨者，虽旧物，亦不雅观。"明时笔插一般为中间一方孔，周围三或四圆孔，用以插笔之用，到清代演化为单孔和双孔。由于笔筒的出现，不太乎合文人审美情趣的笔插，到清中以后，基本已经退出文房用具之列。
从传世的笔插来看，以瓷、玉、铜、木质为多，其它如竹、石、玛瑙、水晶等，较为罕见。收藏笔插应以明代至清中以前，画工和雕琢精美，格调高雅，材质上乘为首选。这些一般为达官贵人、名家名流把玩之物。
明．玉双管式笔插
高21.9cm 大口径5.5－6cm 小口径4.5－4.7cm
笔插青玉制，色略暗。形制为竹节及桃桩相连式，竹节略高，内空，其外有小竹枝、灵芝相附。桃桩与竹节相并，内空，其外有桃枝、桃叶及果实，一桃枝伸展，连于竹节之上，桃桩下部饰兰花之花叶。
笔插是文房用品，管内可插笔或其它物品。明代，室内陈设及文房用品中多有此类作品。笔插取竹、桃、兰、芝之形，以象征君子之德。此作品造型高低错落，生动逼真，是明代玉器中的精品。
清．象牙雕竹节笔插
高13cm 底宽5.3cm
竹节外形，造型生动，做工精细，象牙用料考究，是当朝贵族文房中难得的一件精品。
清．玛瑙树桩形笔插
高10.1cm 宽7cm
笔插为暗褐色玛瑙质，树桩形，器中空，可做笔插。器身外凸雕松枝、竹枝、梅枝及灵芝。
松、竹、梅称为“岁寒三友”。松被视作“百木之长”，其凌霜不凋，冬夏长青，被人们视作长青之树，赋予长青不老的吉祥寓意。竹亭亭玉立，婆娑有致，清秀素洁。古人认为：竹似贤，竹性直，竹心空，竹贞节。将竹喻为品行高洁的贤人君子。梅在冬春之交开花，有报春花之称，其“凌寒独自开”的品格向为人们所称颂。松、竹、梅的纹饰常被作为寓意健康长寿或高风亮节的吉祥图案。
清．青玉三羊蕉叶双孔笔插
高10.4cm 长15.8cm 宽5cm
笔插青玉质，玉质莹润，略有墨斑。整器雕作自然景观，镂雕的石山上有孔状洞，洞中生长着灵芝小草。石上卧伏3羊，一大二小，其间隙可架笔。石旁有两棵芭蕉树，树中空，可插笔。笔插配以紫檀木座，木座上镂雕竹、菊、兰、桃实、灵芝等纹饰。此笔插既是文房用具，又是一件精美的文房陈设品。
清雍正．天青釉三孔笔插
高7.5cm 底径7.6cm 口径4.3cm
形制优美沉稳，天青釉面，肥润似玉，底书“大清雍正年制”款，应为雍正朝官用文房用具佳品。
清．翡翠雕树干形笔插
清．糖玉巧作梅花树干形笔插
清．铜竹根笔插
明正德．青花花卉鼓形笔插
清乾隆．掐丝珐琅莲纹笔插
明．子冈款茶晶梅花笔插
高11.4 口径4.2cm 底径3.8cm
笔插筒状，茶色，梅树干形。器身有白斑，巧做俯仰白梅二枝，花蕾并茂。一面琢隐起两行行书“疎影横斜，暗香浮动”八字。末署圆形“子”、方形“冈”阴文二印。充满了文人画韵味，格调高雅，技艺不凡。原藏清宫南库。
笔掭又名笔觇，为下笔行文描画之前用以掭墨吮毫之具，以避免一笔之间发生墨色浓淡不均的现象。所取材质丰富，制作优美精巧，大概为画工笔佛像或书小楷经文而备。古代文人很有情趣，他们对书、画的配套用器十分讲究，笔掭便是一例。伺候笔的文玩很多，诸如笔筒、笔海、笔格、笔洗、笔挂、笔屏、笔船、笔插、笔帘、笔盒等。这些玩意，各司其职，又都成为文房中既实用又能摩挲的东西，故被视为文房珍玩。另外，这种文玩还可称“笔舐”。
笔掭到了清代，发生了材质与造型上的变化。材质由陶瓷、玉石类，改变成更具有应用功能的砚石，尤其追求石中名品，如端石中的鱼脑冻、蕉叶白、天青，歙石中的罗纹、眉子、金星等。所以它们的观赏性和收藏价值常常要胜过实用价值。笔觇的造型也发生了变化，由原先的花色浅碟状，演变成不事雕琢，打磨细腻的砚式素面状。它又可分为两大类，其一为做工厚重、古朴的几何形状，以长方形居多，亦有花状与祥云形等，均为光滑素面，最多在石边略加边款刻字，故又有“砚砖”之名。其二，取天然仔料磨平而为之，留有天然的皮色，纯朴而古雅，又可称“仔砚”。至此，笔觇名称也变成“笔掭”了。
清乾隆．象牙莲藕笔舔
北宋 汝官窑粉青笔掭
高3.8cm 直径13cm
此器敞口沿外侈，口呈八瓣葵花形，浅腹平底下有圈足，并有支钉痕。北宋汝器之庄隽、典雅，釉色之凝重，在此笔掭上反映出来，对青瓷之魁的北宋汝官窑瓷器的釉色之美，特别是“雨过天青”的釉色之美，古今颂者不绝。该器造型讲究，工艺精细，釉层细腻，开片自然，釉色粉青，为汝官窑之稀有珍品，具有极高的艺术品位及收藏价值
清．仿哥釉笔掭
高2cm 直径10.2cm
笔掭作四方委角形，掭面内凹。开片纹线呈黄褐色，器底露胎为紫褐色，有“金线铁足”之称。笔掭为文人墨客下笔描画前用作掭墨吮毫，以免一笔之间墨色不匀，系文房雅器。
清．黄玛瑙瓜叶形笔掭
高2cm 口径1.4cm
笔掭黄玛瑙质，卷边荷叶形，叶下花枝纵横，叶上托一小瓜，瓜开圆口，内空可盛水。
此笔掭材质优良，瓜形水丞小巧玲珑，乃因书案濡笔墨用水不多之故。玛瑙色泽光鲜玉润，碾琢精细，置于书案上更显乖巧可爱。
清．青白玉云龙戏珠葫芦形笔掭
长15.4cm 宽9.8cm 高：3.2cm
这件笔掭青白玉料，表面有光泽，局部有黄沁。器似剖开之葫芦，一侧浮雕一龙，双眼圆睁紧随火珠于云海之上。龙头与珠之间饰圆池，可盛水，另一边琢池呈浅洗。龙纹生动，琢磨精细，可作精美的陈设品。
清．青玉叶式笔掭
高0.8cm 长14.5cm 宽9.5cm
笔掭青玉质，有黑斑，叶形，并琢叶蒂及叶之卷尖。叶表面略凹，凹面很浅，表明此器当是用作笔掭。叶底面雕筋脉纹。玉料上的黑斑为经火后留下的痕迹。
此笔掭之形制显然受西域装饰风格的影响，碾琢简练而富于装饰性。其青玉质润而色稍黯，着墨之后应愈显清雅沉着。
清．象牙雕葫芦形笔掭
高1.6cm 最长17.8cm 最宽13cm
笔掭为浅缘盘，葫芦式。盘上浮雕并镂雕葫芦枝蔓、叶片及小葫芦为饰，并蜿蜒于盘侧及底部，又伸入盘内，增添了器型的变化。盘仿葫芦形的束腰处则浮雕一蝙蝠。
古人以大小葫芦及其藤蔓相联象征多子，而蝠谐音为“福”，故此器纹饰寓意吉祥。纹饰局部又经染色，有蓝、绿、红等多种色彩，历久不免有些部分稍褪色，却形成了有如晕染的古雅效果。此笔掭雕刻精细，造型优美，其装饰性似更甚于实用价值。
清乾隆．豆青釉甲虫秋叶笔掭
长14.6cm 宽7.2cm 高2.1cm
器形似秋叶，暗刻叶脉，叶边上辈成浅壁，通体施豆青釉，缀深褐色甲壳虫于一隅，形态逼真，为象生瓷。象生瓷为乾隆朝创制，以花果、昆虫、小动物为制作题材，其大小与真物相仿，此类象生瓷多供皇室、达官文人等陈设赏玩。底部叶柄处书“乾隆年制”篆书青花年款。
清乾隆．黄釉描金秋叶形笔掭
高1.4cm 长12.5cm 宽16.5cm
笔掭叶形，通体施黄釉，釉面莹亮，釉色黄中泛红，叶缘红色愈深。器面的叶脉描画清晰并以描金装饰，器底亦雕出叶背脉络，全器宛如叠置的大小两片秋风中飘落的红叶。
此器取秋叶的自然形态，以合于笔掭之用。濡笔之际，当令人有岁月如流、时不待我之感念。
清中期．象牙仙果福寿笔掭
长18.8cm 宽10.2cm 高2.8cm
笔掭呈碟式，曲边菱花形，花上雕有云蝠、灵芝、如意、花果，寓意“福寿如意”。笔掭属文房用具。此器采用圆雕、浮雕技法雕成，刀工精练流畅，轻薄如纸，清雅宜人，应属清代造办处牙雕作品。
清．白玉荷叶形笔掭
清．琥珀叶形笔掭
砚滴又称水滴、书滴，贮存砚水供磨墨之用。砚滴的出现与笔墨的使用和书画的兴起有关。最迟在东晋时期，就出现了各种形状的水盂，人们在使用中发现，用水盂往砚里倒水时，往往水流过量，于是出现了便于掌控水量的器物，这就是砚滴。砚滴也称水滴、水注、书滴、蟾注等。
魏晋时除流行汉时熊形滴外，蛙龟等青瓷砚滴也较为流行。如青瓷熊砚滴，仔熊右手捧食欲入口，左肢轻扶左膝，神情专注。顶部有孔为注水口。与上器相比，更加栩栩如生。南北朝时期水滴以动物造型更为普遍，如蛙形、兔形等，并有其他造型的砚滴。如青瓷棒槌形砚滴，其形状颇像一条茄子，一端圆鼓上有鸡心状注水口，另一端为细管状流。造型小巧别致。器身刻划卷枝纹，线条流畅自然。从纹饰上看，为南北朝时的典型器物。唐代砚滴形制小巧，造型别致，除有瓷制品外，还有铜制品，如龟形砚滴，造型为一龟口衔小碗，龟背有柱形钮，龟甲雕刻精湛细腻，为唐代砚滴中的精品。宋元之时，瓷砚滴再度兴盛，尤以龙泉窑烧造的砚滴最为新颖别致，有舟形、坐俑形、童子牧牛形、鱼形等。鱼形砚滴，为一只跳跃的鱼形，口为滴，背部有一注水孔。造型别致，鱼身有刻纹。通体施以灰青色釉，为元代瓷砚滴中的精细之作。
明代瓷业高度发达，砚滴自是争奇斗妍，历代均有砚滴传世，尤以宣德时器物别有风韵。青花鸳鸯形砚滴，为象生鸳鸯形，背上有圆孔，上插有一滴管，平底，通体以蓝地留白技法装饰。器型精巧，胎白质细。左上留白地内青花楷书“宣德年制”。清代砚滴以象生形居多，作工精巧，青白釉莲蓬形砚滴，其造型极为别致，左边一朵荷叶为水盂，边堆塑螃蟹，内有孔洞通向右边莲蓬，莲蓬有出水孔为砚滴。和两件文房用具为一体，前朝所少见，为清代早期器物。在文房用具中砚滴传世品较少，又因其形制小巧而不引人重视，故收藏难度较大。
清．羊脂白玉带皮喜庆水注
高6.2cm 长10.5cm 宽8.9cm
白玉带皮，表面有光泽，呈椭圆鼓腹形。洗两侧浮雕莲花为柄，柄底饰灵芝纹，口沿覆盖镂雕喜、磬及绶带，弧形短流，洗底四垂云式足。此洗造型上最大的特点是吉祥图案的寓意，用磬谐音“庆”，配喜佩，饰一双莲花柄，寓“喜庆”和“并蒂莲”之意，造型别致新颖。以此器的纹饰、喻意上来看，可能原为一对，和另一器正好配成双喜。
元．影青童子牧牛砚滴
明．玉卧兽形砚滴
长12.7cm 宽6.5cm 高5.1cm
砚滴玉色青白，卧兽形，略仿汉代辟邪样式，但有较大变化，兽头有双角，粗眉，大眼，口衔小羽觞，四肢伏于地，肢上有火焰纹装饰，背后部有骨椎状装饰，卷尾。腹部有“乾隆年制”四字款，为后刻。背部有孔可通腹部，腹内空可蓄水。
清雍正．紫砂桃式砚滴
高5cm 口径2.2cm 腹径8.2cm
砚滴作鲜桃式，桃枝为柄，桃叶披于桃上，叶中藏器盖，盖纽为一朵桃花。此器造型逼真，设计巧妙，是清雍正朝紫砂象生器中的精品。
清．白玉带皮榴开百子砚滴
高11.2cm 径8.6cm
这件百子砚滴玉料白色，局部有沁斑，巧雕石榴形。石榴造型硕大，露出榴籽，器内挖空，器外枝叶环绕，延伸器底成足。一侧饰小石榴，依偎在旁。琢工巧妙，形象生动，令人爱不释手。
清．青玉异兽砚滴
高9.3cm 长16.5cm
砚滴青玉质，利用玉斑圆雕作异兽形，兽背上驮有一水注，为贮水口，圆形水注上又雕饰小兽。
此器造型别致而又不失工整，为清宫造办处玉作的制品。
清．水晶凫式砚水壶
高4.6cm 长12.5cm
砚水壶白色透明水晶质。运用圆雕、浮雕和镂雕工艺塑造凫鸟和灵芝造型。凫身中空，背部有开口，灵芝内凹。其造型寓多福多寿之意。
明 青花釉里红瓜果砚滴
明．白玉雕天禄砚滴
清．白玉太平有象砚滴
清．铜胎珐琅松鼠葡萄砚滴
砚屏＿＿是放在砚端以挡风尘的用具，形状如立于案头的小插屏，为玉石、陶瓷、象牙、澄泥、漆木等原料制成。其首创于宋代，流传至今的砚屏，则以观赏用的居多。宋赵希鹄《洞天清禄集》载：“古无砚屏，或铭研，多镌于研之底与侧。自东坡、山谷始作砚屏，既勒铭于研，又刻于屏，以表而出之。”其后制作工艺更加严格，而且雕刻精湛，书画铭文，无不古意盎然，极富诗情画意。
清．白玉螭纹璧形小砚屏
高21.7cm 宽15.8cm
屏白玉质，外方内圆形，饰三螭。屏配紫檀木座，前后饰阴刻的变形夔龙纹，阴线内填金。木座后面饰阴刻填金，隶书乾隆帝御制诗一首，末有“几暇怡情”、“得佳趣”两枚篆书闲章。诗文填金，以座衬屏，是砚屏中难得的精品。
清．白玉小有天园砚屏
高20.9cm 宽12.7cm
这件砚屏玉料白色莹润。圆屏心纹饰采用多层浮雕技法琢刻。一面琢小有天园图，表面凸雕垒石成峰，层层楼阁，围墙蜿蜒，漫山参天古树，激水作瀑，阁楼屋顶深浅有序，泠泠淙淙。顶端留白处镌刻描金御题小有天园。背面描金刻云龙戏珠纹一周，中饰九松图，树上方镌琢描金御题九株松。景致描述淋漓生动，扣人心弦，巧夺天工。
清．孔雀石砚屏
高13.6cm 宽8.5cm 厚2cm
砚屏为孔雀石制，长方形，片状，配木质插座。一面雕山水人物图，画面中崇山披绿，溪水蜿蜒，石阶次第上升至方亭。半山崖平台上一老者拱手而立，身后一童子持杖随侍。山崖下的碧流中一渔翁头戴斗笠，稳坐船头似在垂钓。另一面山石林立，雕松、鹤及灵芝等图案。
此砚屏使用的孔雀石质地细密无孔，颜色鲜亮纯正，深浅不同的条带状纹理清晰夺目。工匠充分利用了上述特点，使一片郁郁葱葱、富有生机的山景跃然屏上。
清．留青竹刻六骏图砚屏
长28cm 高16cm
由七片竹板组成小屏，上以留青手法雕刻大小六匹骏马，并刻诗文“前山风雨凉，歇以坐垂杨。何处笑容落，南渠秋水香”。六马沿溪水饮马歇息，溪边老树横生，风吹杨树。留青雕法去除部分竹皮以剩余者组成图案，精致者再在其上阴刻线条，显现多层次画面。一般留青多雕刻于一个平面上，此件砚屏分七屏组成，画面连续，雕刻难度较大。竹屏外镶硬木组成插屏，下附座架。
清．青玉山水图砚屏
高17.8cm 宽21.7cm
砚屏青玉质。正面凸雕“渔樵耕读”的故事题材。背面屏心光素，饰回纹花边。碧玉仿木形式屏座。古人以玉象征君子之德，故此屏采用青玉之质正与所琢故事之旨相映合。
清初．松花石双清图砚屏
宽18.4cm 高33.2cm
屏心取松花石雕制，色呈赭褐色间豆沙绿，紫檀木框座。砚屏石材又称辽东石，产于辽宁本溪桥头镇，泛称「桥头石」；有紫绿、褐绿相间，或交叠至数层，又有冰裂纹、绞胎纹，色系丰富多彩。此种石材极适合宫廷皇家的华丽气派，广为雕制成立体感强的砚匣及砚屏，与单一绀绿色系的砥石山松花石有别；清宫当时未将石种细分，通称「松花石」，故沿用至今。长方形构图，取一角作梅竹双清图，施以深浮雕兼透雕法；善用崎岖不平的赭褐色石皮，巧雕勾勒成古梅老干，形、色皆备，栩栩如生；下一层，梅枝各具抑、扬、顿、挫的姿态，花瓣分饰向、背、舒、放的形貌；再下一层，一双青竹分缀两端，匡辅画面的稳定感。上端留白处镌刻近代篆刻名家方介堪、徐孝穆的砚屏铭谁令香满座。独使净无尘。芳意饶呈端。更伴占兹辰。介堪书。觉初刻。并钤二小印：方岩，觉初。剔地如镜，巧琱至极，是堪称绝。台北故宫博物院藏有二件〈清雍正御铭松花石梅竹砚〉的砚匣，构图、造型与砚屏一致，惟浅、深浮雕的立体性有别。
方介堪1901-1987年。浙江永嘉（今温州）人。原名方文榘，字介堪，又字介盦，晚号蝉园老人。金石家、书法家。九岁始学篆刻。1925年到上海，拜访问学于吴昌硕。同年秋又拜赵叔孺为师，加入西泠印社。曾长期同张大千合作，有「张画方印」之誉。晚年任西泠印社副社长。出版有《方介堪印选》。
沈觉初，名觉，以字行，生于1915年，浙江德清人。上海市文史馆馆员。早年从石门吴待秋先生学画，兼雕篆刻。后与唐云、来楚生两先生交游，从事刻印、刻竹、刻砚铭等。解放后在朵云轩收购处工作。1977年起，由唐云先生指导，与沈智毅先生合作刻制砂壶茶具。沉氏竹刻、壶刻，遍及海上书画名家合作，首创「单刀法」，以刀代毫，深得神韵，享誉海内。
清嘉庆．御制青玉仙山楼阁砚屏
高21.5cm 宽13.2cm
此屏为清嘉庆御制青玉仙山楼阁插屏，高21.5厘米，玉料青白。插屏为长方形，片状。一面凸雕怪石险径，重峦叠嶂，流云环绕，古木耸立，溪水湍流，亭阁依山而建，景物深远。屏上端呈梯形，边饰回纹。另一面饰回纹一周，上端中央琢刻“御制”二字，屏中琢诗文：“赋得山水有清音。高山常仰止，流水契怀深。籁合溪崖奥，乐孚仁之心。大鸣下松幄，幽韵戛泉琴。樵唱来丛樾，渔歌在野浔。浮波激磐石，绕树语芳禽。逸调真倾听，孤纵试讨寻。临风频送响，出岫望为霖。?绎太冲句，能招空谷音。臣刘镮之敬书”，刻“臣刘镮之”篆书印章款。
清乾隆．砗磲雕故事人物砚屏
长34cm 宽21cm
在古代就与金、银、珊瑚、玛瑙、琉璃、玻璃合称“佛教七宝”。清朝二品官上朝?穿戴的朝珠是由砗磲所穿成的。此物质地润泽，人物故事雕琢精细，缠枝花卉与人物故事相辅相成，是难得的收藏珍玩.
清乾隆．紫檀婴戏图砚屏
高31cm 宽25cm
砚屏以紫檀木雕镂而成，屏心一面为婴戏图，用镂空及高浮雕，使画面疏密得当，层次分明，如一幅立体画；另一面是乾隆御题诗，“曲槛碧池滨，游童作队亲，虽嬉鲜人欲，相近足天真，岂弟胥同志，峥嵘毕肖神，如令咏局，知孰句超伦。”款落“臣于敏中书”。屏心外框、两根横枨与左右站牙等处皆雕有精细的卷草、花卉、蝙蝠等纹样。
清中期．碧玉松鹤图砚屏
高30.4cm 宽26.7cm 厚2.3cm
屏长方形，碧玉质，玉有浅绿及深色斑纹。屏面凸雕水畔石崖，崖下松树5株，鹤2只，又雕嫩竹、水草、万寿菊及灵芝等，上浮游云，下漫溪水。砚屏以“松鹤延年”为题，寓万寿长青之意。此屏碧玉色泽葱郁莹润，与画面意境相得益彰。
明．青金石雕山水砚屏
清．白玉雕庭院人物纹砚屏
清．黑漆嵌螺钿瑞兽纹砚屏
清代．竹雕诗文砚屏
高20.8cm 宽12.5cm
（图文转载自晒宝会）
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