把平淡的生活过成诗：中国古典田园诗之美

“归去来兮，田园将芜胡不归?”

自古以来，无论是居于庙堂之高，还是处在江湖之远，每个人心中都有一个田园梦，古代文人们更是把平淡的田园生活过成了一首唯美的诗。陶渊明以“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”勾画出了乡村的淳朴可爱；孟浩然用“绿树村边合，青山郭外斜。”为我们描绘了田园风光的美好。这些田园诗语言质朴清新，意境恬淡闲远，情感纯朴自然，即使到了现在，我们再次翻读这些田园诗时，我们依然能在一字一句中看到那美丽的田园光景，依然能够体会到诗人所寄托的真挚情感。

相信很多人都想问，与转瞬即逝的现代诗相比，为什么古代的诗歌，尤其是田园诗能够流传千年而不衰呢？这个问题其实很简单，原因就在于田园诗的独特之美。

一、田园诗的意境之美

一首诗是否令人心生向往，最主要是看诗人能否创造出好的意境。而田园诗的魅力首先就在于它的意境美，诗人把景、光、色、声、文字以及情感等元素巧妙地织成“秩序的网幕”，给读者再现了田园的优美风光，营造出悠闲恬淡的意境，让品读诗歌的我们能陶醉在其中。

田园诗的意境美主要体现在三个方面：

• 诗中有画，美不胜收

“诗中有画，画中有诗”是田园诗的一个重要特点。比如孟浩然就在《过故人庄》中以朴素清新的笔调描绘了一幅优美的“农家乐”，“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。”在绿树掩映的农家小院，两个老友一边惬意喝着小酒，一边唠着桑蚕农事，偶尔抬眼望望窗外，眼前是碧绿的菜园，远处是朦胧的青山，真是美哉，悠哉……读者在品味诗歌之时会不由自主地陶醉在浓郁的田园诗情画意之中，浑然忘我。

• 色彩丰富 赏心悦目

要营造诗歌的意境，对色彩的理解和巧妙运用是创作中重要的因素之一。而在田园诗人的眼里, 色彩是凝聚了作者丰富的情愫，他们通过对色彩的巧妙运用，营造出田园诗恬淡唯美之境。

比如王维，他在诗歌创作中对色彩运用的是极为灵活多变的。“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”王维不仅仅描绘出意象的形态，还刻画的颜色。更巧妙的一点是，王维把作画时的色彩调配技巧直接运用在诗文中。红艳的花瓣上微带隔夜的雨滴，更显得柔媚可爱；碧绿的柳丝笼罩在淡淡的雾霭中，更加袅娜迷人。对桃、柳的着色刻画能够令读者隐隐感觉到明媚的春光就在眼前，美妙而迷人。

景中寓情，景美情真

相信很多人小时候都听过“一切景语皆情语”这句话，景中寓情，情景交融是田园诗的显著特点。诗人通过词藻的运用，让情和景的交融互渗，发掘出最深的情，也透入了最深的景，所谓“诗者天地心”，这种写法使得田园诗的意境更为深远，韵味悠然。

二、田园诗的禅意之美

• 一花一世界，一叶一菩提，一鸟一天堂

一花、一叶、一鸟这些词本没有任何涵义，但是诗人把他自身情感和思想融入物象后，这些本无任何含义的花草树木瞬间就有了人文的气质和韵味，有了禅意佛性，有了禅意之美。

最具禅味之美的是“诗佛”王维的山水田园诗。王维精研佛理，通晓音律与绘画，所以他的诗歌比较空灵闲逸、物我合一，颇具禅意佛性之美。

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。——《山居秋暝》

王维这首《山居秋暝》选取“空山”、“明月”、“松”、“竹”、“莲”这类独特意象，营造出静洁空明、恬淡清寂的唯美意境，表明了作者高洁脱俗、虚静洒脱的情怀和品格。又如《终南别业》“行到水穷处，坐看云起时。”借“云”、“水”悠闲飘逸的意象传达出作者随遇而安、悠闲自在、物我两忘的禅趣。

• 物即是我，我即是物，不二之心，即为禅心

王国维在《人间词话》中说“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩；无我之境, 以物观物，故不知何者为我，何者为物。”其实，许多山水田园诗都体现出这种“物我”“有无”的禅意玄思，既有物我合一的洒脱旷达，又有物我为二的入世情结，这种“物我”、“有无”、“出入”的交融和转换正是“色即是空，空即是色”的体现，也是田园诗的禅意佛性之魅力所在。

木末辛夷花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。——王维《辛夷坞》

王维这首《辛夷坞》表面是写辛夷花在幽静的山谷里自开自落、悠然自得，其实是作者借辛坞营造了一个远离尘嚣、与世无争的清寂空幽的意境，蕴涵着佛家空无寂灭的思想观念。读之使人物我两忘，万念皆寂。

• 致虚守静，见素抱朴——回归本性之美

大部分田园诗都体现了老庄的虚静无为的道家思想，只有内心虚静才能于纷繁的世事中体察其“道”，王维的“行到水穷处，坐看云起时”正是这种虚静寡欲的禅境的体现，这种静不是枯静，不是心如死灰，而是一种曾经沧海、看透世事的闲达通透、逍遥自在。

梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。(惟 通：唯)—— 宋代 · 范成大《四时田园杂兴·其二十五》

范成大这首田园诗是一幅“静美”的田园淡彩画儿：金黄的梅子和肥大的杏子缀在枝头，一片雪白的麦花静静地铺在蓝天下，菜花已结夹，只余零星几朵黄花点缀其间。夏日绵长，村庄寂静，几只蜻蜓和蝴蝶在篱边自在飞舞……作者用白描手法，描绘了乡村田园的美丽风光，表现了对田园生活的喜爱与向往，蕴涵着作者内心宁静、虚空的禅思佛性。

人只有内心归于宁静寡欲才能“明明德，止于至善”，才能真正走进自己的心灵家园，感悟事物的美。

三、田园诗的语言之美。

田园诗的语言平淡朴素，清新自然，虽不似汉赋那样宏阔瑰丽，但是却有着其独特的自然美，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学情趣。

• 语言朴实清新 平淡中现真趣

田园诗用语平淡直白，朴实自然，没有刻意渲染雕琢的痕迹，感情真挚，溢满醇厚的乡土气息。

雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜，

妇姑相唤浴蚕去，闲看中庭栀子花。

—— 唐代 · 王建《雨过山村》

王建的这首《雨过山村》语言浅白清淡，用语如闲话家常，亲切自然，读来朗朗上口。鸡鸣、溪水、翠竹、板桥、妇姑、栀子花都是乡村常见镜像，没有奇景，也没有绮句，如一幅淡雅的白描图，于平淡中见神奇，韵味悠长，令读者如身临其境一般，田园的清新气息扑面而来。

• 有动有静 韵味悠长

如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”。桂花、春山是静态描写，月出、鸟鸣是动态描写，有动有静，以动衬静，让人既能感觉到夜晚春山的幽静，同时又充满生机，以夜的静、山的空蕴意人的“静”与“空”，虽只短短的20个字，却韵味悠长，犹如一首悠扬空灵的禅曲，余音绕梁，耐人寻味，真是“此中有真意，欲辨已忘言”。

• 多角度摹写 营造立体空间

寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头馀落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。—— 《辋川闲居赠裴秀才迪》

上面这首诗，王维选取了有代表性的秋景：寒山、秋水、渡头落日、墟里孤烟，通过多视角的描写，有远有近，有高有低，既绘形又绘色，动静结合，虚实相间。诗人给读者织就了一幅立体的秋景图，我们仿佛能够看到诗人倚杖柴门，闲听暮蝉的闲逸，也仿佛看到了辋川山庄秋天的美景。

• 用典明志 自然贴切

田园诗经常用典，如《渭川田家》“即此羡闲逸，怅然吟《式微》”，《式微》取自《诗经·邶风》中的“式微，式微，胡不归?”，表达作者厌恶官场、渴望归隐的思想感情。《山居秋暝》“随意春芳歇，王孙自可留”，是诗人对《楚辞·招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可久留”诗意的反用。这些用典都与诗中之景浑然一体，表露诗人眷恋山水、寄欲归隐田园的高洁情怀。

• 拟人、夸张 生动形象

“坐看苍苔色，欲上人衣来”，青苔本不是动物，没有手脚。而王维用拟人化手法，将它当活化成活泼顽皮的孩童，亲昵地依偎到诗人的衣襟上来，这样以物喻人，生动有趣，于清幽之中添几分生趣，使人更觉此情此景的美好可爱。

“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话就十分美好。”

在我们抱怨生活的喧噪无聊时，有人已经把平淡的生活过成了诗。“既自以心为形役，奚惆怅而独悲？”虽然我们很难亲自去感受大自然的美好，但我们还能够品读中国古典的山水田园诗，能够让我们“久在樊笼里，复得返自然”，还能拥有古代诗人们“行到水穷处，坐看云起时”的从容，感受中国古典田园诗独特的魅力。

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