星球 · 周末 | 莫奈的夏天，橘园里藏着睡莲

盛夏真是很快就到来了～在巴黎街头穿梭总是因为先去奥赛还是卢浮宫而感到犹豫，不过这座城市拥有着的可不仅仅是它们，因为还有一处相对低调的美术馆里陈列着的是莫奈的睡莲。

站在中央，慢慢移动双眼，360的空间内，原来是睡莲在长眠。

沿着香榭丽舍大街向协和广场走，过了方尖碑，就可以到达杜乐丽花园了，这座1564年建成的皇室花园可以说是巴黎最大的花园了，它也见证着整个巴黎乃至法国的发展，作为美第奇家族的“大手笔”之作，自然难以“逃离”意大利文艺复兴风格，在建成后的很长时间里，这里都是王公贵族们进行内政外交的重要场所。

直到路易十四时期，经园林设计师勒诺特之手，才将其改造成为了典型的法风花园。如今这个花园已经成为了极具亲民特色，如同海德公园一样实用功能的巴黎市民休闲的去处。

而在花园中徜徉，走到西南角有一处看似低调，实则无比重要的美术馆——橘园美术馆。整栋建筑都采用了古希腊神庙的古典主义风格。据说之所以叫橘园也是有原因的，因为当初纯粹是为了给杜乐丽宫花园内的橘树建造一个冬季的“温室”，帮助它们御寒。正是因为其建筑用途，橘园南立面由玻璃制成，以便采光，而北面为避风几乎呈全封闭状态。

橘园的主入口由负责卢浮宫装饰的建筑师路易斯·维斯康蒂设计，门廊顶部的三角楣充斥着植物和玉米穗。在1871年之后，橘园被列为国家财产，继续用于存放橘树，同时作为园艺、音乐、宴会、网球场、仓库等各类活动场地。甚至在战争时期又成为了军火库。

1921年后，法国政府拟将橘园作为艺术品展示空间。1918年11月11日，一战停战日次日，莫奈将自己创作的花园主题作品中最满意的8幅作品，共计20面画布，高约两米，总长度加起来超过100米的《睡莲》系列捐赠给法国政府，为了表达自己对于和平的向往，希望为巴黎人带来一丝宁静。

门厅是莫奈绘制的，其用意是在躁动不安的城市和他的作品之间营造出一个独特的空间。让人们在“绘之不尽”的大自然面前沉思：“被工作弄得紧张不堪的神经将在此得到放松，就像水面一样的平静，人们犹如置身于花池的中央，在这里静思默想。”1909年莫奈开始酝酿此计划时写道。

根据莫奈本人的建议，负责这个项目的建筑师乐菲做出了终极方案，采用希腊神庙建筑风格，纯白的色调，两个相套的椭圆形展厅，半透明的天井，使得整个展厅环境及光线条件为观众提供了一种“沉浸式”的体验，置身在莫奈的睡莲中，时光仿佛在自然地流淌，又仿佛在永恒地静止，让人有种360度置身于吉维尼小镇的莫奈花园之感。1952年安德烈·马松把这里称作“印象派的西斯廷教堂”。

进门后直接通过第一个展厅，可以欣赏到《晨》、《云》、《绿色倒影》和《落日》，充分的诠释了莫奈对于“光”的把握，显示了从晨到晚光线变化下池塘中的睡莲的不同姿态。在它旁边的是第二展厅，《树影》、《晴天柳风》、《对柳》、《垂柳晨光》全都置身其中。那些荡漾在轻柔柳枝包围中的睡莲，让人着实感受到了印象派在处理“影”的能力。

1965年，橘园为了扩大展览面积，加盖了一层，使得这些作品直到1999年都无法呈现当年的样子，全靠人工处理打造其光影效果。2000年，巴黎人再也无法“忍受”那种刻意营造的光线，橘园美术馆开始整修，经过六年的改造，2006年5月，橘园美术馆重新向公众开放。

现在的橘园，藏品主要由两个部分构成，一是莫奈捐赠的巨型《睡莲》系列，二是艺术经销商保罗·纪尧姆夫妇的一百余幅个人收藏，囊括了塞尚、安德鲁·德兰、高更、马蒂斯、莫迪里阿尼、毕加索、雷诺阿、西斯莱等一众现代大师。

其中，艺术生涯短暂而富有悲剧色彩的莫迪里阿尼在他的绘画中一直对肖像题材十分钟情。

莫迪里阿尼笔下的人物风格特点鲜明。他运用精炼的线条勾勒轮廓，涂布夸张、凝练的色块使得画面简洁而富有张力，但他笔下的人物却大多显得空洞而忧郁。酒精与浪漫造就的巴黎浪子，他隐含的气质融入画作就像他自己的塑像一样。

而我们之前谈起的“野兽派”代表人物马蒂斯，于1924年前后创作的作品《穿红裤的宫女》也位列其中。仔细来看，整幅画的色彩炽烈具有很强的感染力，模特儿懒洋洋似得躺在沙发上，背景的屏风满是极有装饰性的植物图案。实际上，正是屏风将画面中的空间进行了分割，从视觉上更凸显处在前景的女子。屏风后的小桌子和摆放着的花瓶等静物，好像与屏风已经完全融为了一体。再把目光回到模特身上来，白色上衣、金色颈链与首饰，以及裤脚处的珠串装饰，异域风情强烈又添加了几分特色。

回到莫奈的“夏天”里，高183厘米的巨大画布布置在圆形展厅的四壁，整个空间和墙面被画作覆盖，将你围在其中，百米长的路线展开的是一幅睡莲、柳枝、树影、云影交映的水景，就像莫奈自己说的那样，“一片波光粼粼的水面，没有地平线，也没有堤岸，犹如没有尽头的幻影”。

参考来源：橘园美术馆