|
只有深入生活才能够有助于理解传统，从而正确地继承传统；也只有深入生活，才能够创造性地发展传统。笔墨技法，不仅仅源自生活并服从一定的主题内容，同时它又是时代的脉搏服从一定的主题内容，同时它又是时代的脉搏和作者的思想、感情的反映。我觉得，这一点在今天看来哪怕是不很巩固的体会，却清楚地、有力地推动了画家们思想上的尖锐斗争——对自己多年拿手的（习惯、掌握了的）“看家本钱”开始考虑。这是极为可贵的，极为难得的。所谓考虑问题，绝非说“看家本钱”全要不得，笔墨全没有了。决不如此。而是由于时代变了，生活、感情也跟着变了，通过新的生活感受，大胆地赋以新的生命，大胆地寻找新的形式技法，使我们的笔墨能够有力地表达对新的时代、新的生活的歌颂与热爱。换句话，就是不能不要求“变”。
1945年作 成交价1408.968万元 思想变了，笔墨就不能不变。 古人说“出新意于法度”，充分说明了一位有基础的画家，只要努力地要求变，一定是左右逢源地富于有利的条件的。 艺术的兴废，往往与时代恰成反比。第二代的前半，大部是第一代的延长，加以咀嚼，加以融化，慢慢地第二代的面目形成了。等到我们看的相当清楚时，不消说，第三代又在那里等待着延长它了。所以时代的面目，是这一波纹的最高度，摆在当前的是向下倾斜的线纹，这表示着你非动不可，当你赶步之时，又往往所谓乱世之音已隐隐响着多时。
1942年作 成交价970.148万元 客观地看看，文人画的确是代表中国的绘画。它的源远流长，简直非后起的欧洲绘画可比！因为它抓住了中国人的心，任何反对的势力都不能有所摆动，有所改变。它具备某种程度的固定样式，只要你见着它，便会起一种“神游于古画”的共鸣。大多数人，无非是这些“样式”的复制。再严格地说，自南宋以来，文人画家只有技巧的熟与不熟的问题，没有新样式的创造。只有“公式”的练习，没有自我的抒写。一部分人虽提“笔墨”、“性灵”等口号，试问躲在斗室之中，下笔即为古人所囿，有什么“笔墨”、“性灵”呢？
1959年作 成交价2070万元 就中国画的本身而论，它的缺陷实在太多。不过这里所谓“缺陷”，不是好与不好的问题，是说画的本身早已僵化了，布局、运笔、设色……等技法的动作，也成了牢不可破的定式。我们很明了，若是画家的脑子没有死守着传统的方法的话，恐怕谁都有极度的烦闷，谁都有想改革的念头。 中国绘画，无论如何是有改进的急迫需要。 保守的画家们，满眼满脑子的“古人”，往往又“食古不化”、“死守成法”。对于稍稍表现不同的作品，多半加以白眼，嗤之以鼻。我们很明白，中国画僵了，应该重新赋予新的生命，新的生命，新的面目，使之适合当前时代的一切。
1944年作 成交价2242.5万元 与艺术教育有关的先生们乃至喜欢玩中国画的名流们，请不必过度颂扬服从或顺应传统的作品，这样等于打有志改革的耳光。 时代是前进的，中国画呢？西洋化也好，印度化也好，日本化也好，在寻求出路的时候，不妨多方走走，只有服从顺应的，才是落伍。 我已说过，我对画是一个正在虔诚探求的人，又说过，我比较富于史的癖嗜。因了前者，所以我在题材技法诸方面都想试行新的道途；因了后者，又使我不敢距离传统太远。我承认中国画应该变，我更认为中国画应该动。 中国画实是一种莫大的力量，不但画者“动”，不但当时“动”，即千百世后也是“动”的，我想这一点要予以注意。 画家推荐：袁振西
|
|
|
