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无论我们来自喧嚣的都市，抑或遥远宁静的山村；垄上行，总是我们的梦或者回忆。是从一种的田园生活，成为我们精神上的向往。 六月，荔红。荔枝，似乎与田垄无关。然世间万物，皆有物语。岭南佳果也好，天风红云也好，乃至一枝烟雨思无纠，荔枝早已不再是“不辞长作岭南人”的舌尖美味，是一种甜蜜生活向往和状态。在2019年夏，中国糖王上海金丝猴牵手何家英师生展，喊出“中国是甜的”口号之后，艺术与甜蜜生活成为了时代时尚。 无疑，垄上行，期遇到岭南红荔，是多么无比甜蜜的艳遇。这种艳遇，会毫不夸张的告诉我们，乡村是美的，岭南是甜的！ ——策展人 垄 上 行 · 岭 南 红 荔 ——岭南名家画荔枝 展 览 时 间 2020年6月6—26日 展 览 地 址 春睡画院美术馆 （广州市白云区人和镇凤和村空港文旅小镇） 总 策 划 刘诗东 学术主持 李 琰 策 展 人 马漫漫 总 展 务 丁颂平 主 办 单 位 高剑父纪念馆 春睡画院美术馆 协 办 单 位 广东省美术评论学会 广州书画名家艺术促进会 上海金丝猴集团 赵少昂故居艺术馆 广州翼·空港文旅小镇 全程艺术集团 大隐于市民宿酒店 声明：因疫情，恕不举办开幕式 展 品 欣 赏（1） （排名不分先后） 陈金章《贡唐嘉木》 李琰说画：钢越炼越钢，文越积越厚。年逾九旬的陈金章先生写生唐代古荔《贡唐嘉木》令人震撼！陈老画荔，独辟蹊径，直接描绘千年古荔，表面上只见荔树不见果，本质上是不见荔树唯见风神。这是陈老对于荔枝文化属性的归纳与认知的结果，深刻体现了陈老的文化精神。该作笔笔如刻如凿，骨力强劲，再辅以雅润的墨色渲染，老树肌理质感十足，画面充斥阳刚之美。 陈永锵《家园红荔正当头》 李琰说画：都说锵哥南人北画。我则说，不南不北，亦南亦北，锵哥就是锵哥！盖因画分南北之说，并不涵盖岭南。锵哥之作，豪放不失婉约，势强而不失韵致，质朴且生动，犹如故人相见的亲切。此烟火之味，史谓南北之画，皆有此缺。故言，锵哥无关南北，随大流而下，路越走越宽。 曾嵘《不辞长作岭南人》 李琰说画：大凡清贡之作，皆是古代文人赏玩雅趣，标榜清高脱俗。曾嵘作品《日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人》，把岭南最为代表性的最为大众化的佳果搬上了清供的供台，以世俗化的眼光，世俗化的题材来表现文人意趣，特别是辅画以高洁的荷花，使作品既充满朴素的生活气息，又不失传统文人的清雅。在作品中，画家擅长使用点、线、面的对比和切换，使得画面视觉语言丰富，富有节奏感和韵律美。 杨宇远《天风红荔》 李琰说画：笔墨不却世间尘，澄怀明心宇自远。杨远画荔枝以纵逸富有动感的笔墨，信手挥洒，画面洋溢出一股豪放之气，用笔干枯自如，富有笔墨之美。同时圈点荔枝，自由而不失朴拙，画笔下的荔枝，不再是普通生活中的果实，而是抒情达意的象征，画家心性的准确表达。 谢争杰《岭南佳果荔枝先》 李琰说画：作品虽然采用中国画传统的S形构图，但是画家以遒劲有力的线条，浑厚的水墨，刻画既坚实又不失玲珑的太湖石；并且有意淡化荔枝的红色，采用平和淡雅的灰色系画荔果；直接把观者的视线，锁定在太湖石的内环处——一只宁静回望的喜鹊。画面生动灵活，节奏明显，动静对比，荔熟喜来，主题突出。 陈年发《张九龄·荔枝賦》 李琰说画：元代以降，文人画兴起之后，诗、书、画、印全面结合，丰富了中国画的形式语言。陈年发的作品《张九龄·荔枝賦》，是书？是画？其实是什么并不重要。关键是书画不但形式语言上要协调，而且在构成上能有机融合，否则将以书碍画，影响主题。《张九龄·荔枝賦》图，巧妙之处在于《荔枝賦》的书写位置，成半圆之形，数粒舒朗的荔枝包围其中，虽然画面文字所占比例较大，不碍荔枝主题。这是一种具有文人意趣的图文形式。 苏小华《荔熟时节》 李琰说画：甜美润泽的荔枝，在苏小华画笔下，却成了凝铁的闲趣。所谓凝铁，得益于她浑然厚重的用墨，和水墨叠加造就的肌理质感。荔叶如铁铸，荔果似落石，天然不事雕饰，生动朴素。闲憩静坐的萌猫，为浑厚的画面，平添了诸多生机，充满闲情逸致。 潘小明《岭南红荔》 李琰说画：常人论画总言，以道入画，以禅入画，却不懂道、不知禅。道、禅皆有明心之说，见性为其目的。性有先天后天之别，艺事之性，后天为大、为上，故所谓画如其人，指其复合概念——人格，而人格概念中，最核心之处，是后天的性——历史文化的继承与积淀、与应用。潘小明画作画，不唯画荔，以儒为性，道、禅怡情，笔墨率真，水墨淋漓，松动自然，趣味横生洗却强直与炫色，归于平和，归于中庸。 黄亮《得利图》 李琰说画：自从齐白石把老鼠灯台搬上“文人画”的供台，既能阳春白云，又可下里巴人，便成了中国画家重要审美追求之一。其实在本质上，这种审美追求与题材无关，与艺术家的精神意趣有关，小情趣，方见大精神。作为青年学者黄亮，显而易见深明个中真谛。在他的画笔下，尽管物像神态逼真，形态生动，质感可触，趣味横生，在本质上却鼠非鼠，荔非荔，完全是画家个人心性与意趣的传达。当然，神依形而生，形因笔墨而在，画家黄亮不但笔墨娴熟，而且擅于笔墨语言与物像形质的匹配，使得画作形神兼备。
张思燕《粤曲荔枝颂词》 李琰说画：张思燕画荔枝，湿笔如注，水色交融，润泽淋漓；画提篮则是枯笔游走，飞白自然，流畅不失凝重，质感十足，与荔枝形成枯润、干湿、墨色等的对比，充满写意感。篮外夏蝉，刻画工致，似乎被荔枝的甜香所动，静中有动。整个画面构成了节拍简练、短而明快的干湿、枯润、点线、动静等节奏美。而跋语则选择粤曲《荔枝颂词》，点醒了荔枝的地方特色。
梁培龙《东坡食荔图》 李琰说画：一如“东坡肉”，苏东坡的“日啖荔枝三百颗”，并不是吃的问题，而是人生态度和境界。梁培龙借荔枝之名，借苏东坡之名，用自我娴熟的水墨技巧，成功地创造了一种理想人生——似仙非仙、似人非人，时道、时禅、时儒的自如人生。同时，画面水墨淋漓，形象生动，物像时空切换自如，饶有生趣和视觉美感。
卢中见《东坡品荔》 李琰说画：荔枝是什么？东坡是谁？什么都不是？谁也不是？我之为我，故有我在；荔枝是我，东坡也是我。卢中见的荔枝作品，表现了物我一体，成为自我心性的最直接的传达，这就是中国传统人物画的理想境界，透过画作看到的是画家对物像和对自我的一种品鉴。当然，作品亦展现了作者娴熟而高超的笔墨技巧，用笔自由，线条松动，墨色滋润，同时竹叶和石头的灰色块面衬托出率真线条刻画的人物形象，使得人物形象造型突出醒目。而赋色平和的荔枝在人物白衣的衬托下，更加夺人，在整幅画面中洋溢着平和自由轻松的动态。
朱田生《南国珍果》 李琰说画：画家朱田生，落笔直奔主题，显现他对中国传统文化符号的熟知和理解。青花盆、线装书、蒲草垫等，都是从实用性物质成为传统文化符号的代表，意味着中国文化的传承。画家在创作时，在画中植入传统文化符号，把现实生活与传统文化链接在一起。同时他在画面中采用了上、中、下三重简单节奏的构图，使得画面节奏变化，铿锵有力，明快简洁。在赋色上，同步借鉴了民间美术，使得画面虽然色彩丰富，却又质朴素华。
汤洪贵《新雨山头荔枝熟》 李琰说画：对于中国画来讲，再现什么不重要，重要是表现什么和如何表现？在这一点上，青年画家汤洪贵把握得非常好。他明白自己擅长国画山水，荔枝题材只是一个托词，最重要的是表现中国文化的理解，对中国画的理解，和对自我心性的表现与传达。所以他选择了山水画来表现荔枝这一主题，作品借鉴了宋画“马一角”的构图，但亦结合现代的构成图式，两座斜角近乎平行的山坡对冲画面两角，气势凌人。山和荔枝树林被分割成前、中、后三块，共相辉映。荔林深处，隐含民居，让作品与生活息息相关。整幅作品不是荔枝，不是山水，完全是一个自我山水精神表达。 ———————————————————————— 未完待续 …… ……………………………………… 欢迎光临 高 剑 父 纪 念 馆 春 睡 画 院 美 术 馆 河 南 省 当 代 艺 术 馆 【直播预告】 6月5日 星期五晚上8：30 丹墨顽童 访艺术家杨振熙先生 6月6日 星期六 晚上8：30 乘物游心 访健强先生云心禅堂 |
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