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《降A大调第三十一钢琴奏鸣曲》· 下 回眸那一眼 伞下的少年 比起贝多芬，陆游还是幸运太多，至少还能“吾儿勘暖眼”，可以“常共一灯青”。贝多芬却只有一个惹是生非，烦心伤脑的侄子卡尔。贝多芬与侄子卡尔之间的纠葛我们在意外史中已经详细讲过，这里就不再赘述，总之他将自己全部的舐犊之情给了卡尔，得到的只有一次又一次失望透顶。 除了终身未娶，家门凋零之外，此时的贝多芬健康指数也急速下滑。常年的酗酒导致的肝损伤，这次发展成黄疸病。医生多次要求他去温泉疗养，而最烦恼的还是耳聋——其实早在1818年，贝多芬已经完全失聪了。跟人谈话时，他只能靠手写。贝多芬死后留下四百多本谈话记录——其中只是别人的说话，因为自己可以开口讲……作为音乐家，聆听与表达是征服宇宙的双翼，失去一支翅膀，意味着无尽的痛苦与无助。 贝多芬晚年一切的遭遇和内心挣扎都通过这部不到二十分钟的《第三十一钢琴奏鸣曲》忠实、真切地表达出来了。全曲三个乐章，第一乐章，很有表现力的、如歌的中板（Moderato cantabile molto espressive）。第一次听的话绝对不会相信这是贝多芬晚年作品——旋律是那么的简单、朴素、轻快、优美，简直是一个天真烂漫、无忧无虑的少年，心无点尘。当然，如肯普夫说的那样，其中也有突然的“暗淡”，但总体情绪是高昂、欢快的——这一定是贝多芬在回忆青春；第二乐章，很快的快板（Allegro molto），这一乐章很短，只有两分多钟。坚强有力。好像战斗中的自己，发誓要扼住命运的咽喉；第三乐章，不太柔和的柔板-赋格：不太快的快板（Adagio, ma non troppo-Fuga, Allegro, ma non troppo）。这是最长的一个乐章，占据全曲的一半时长，差不多十分钟。全曲的重点，也是最动人心弦的乐段。其中可以细分为四部分： 第一部分，“不太柔和的柔板”：一开始演奏出几个犹豫、含糊、不定的动机，好像在沉思，“究竟该怎么办？要不要倾诉衷肠？”随后钢琴奏出一些高高低低、轻轻重重、快快慢慢的单音符，好似贝多芬的心在颤动。接着一排下滑音符，好像一声叹息，随即钢琴弹奏出被肯普夫称之为“人类最感动一曲”的咏叹调——Arioso。这个曲调里真是悠扬婉转、如泣如诉、流畅而悲壮，好像贝多芬多年压抑在内心的痛苦、彷徨、烦恼、忧伤，一股脑全部倾吐出来。音乐是那般惆怅、阴郁，又那般动人心魄。贝多芬在向苍天发问：“为什么？为什么上天不能赐给我一个爱人？为什么上天不能赐给我一个孩子？为什么不让我有一个常人的身躯，一双健全的耳朵，让我写出更多的作品？苍天啊！这是为什么？为什么？”他在质问苍天不公！就像耶稣在十字架上的天问——“最后七句话”（The Seven Last Words on the Cross）：我的主啊！我的主啊！你为什么抛弃了我？（My God , My God , why hast thou forsaken me? ） 充满人性激情的咏叹调后，曲风一转贝多芬将音乐变成了冷冰冰、毫无个人情感，只有理性，近乎宗教的第二部分——赋格曲。肯普夫说：在这里贝多芬赋予赋格一种新的心理意义，用这种更高的戒律把自己从个人痛苦中解脱出来。但不久之后，那段动人心魄、思绪万千的咏叹调又回来了，这是第三部分：这一的咏叹调虽然还是那么优美动人，但好像经过宗教的洗礼，变得心平气和些，不那么哀怨、凄凉。这是暴风骤雨后的平静，嚎啕大哭后的抽泣。 贝多芬终究是“乐圣”，是英雄的象征。他绝不可能被任何困难和挫折击垮；他永远会奋发向上、勇往直前。所以第二次出现的咏叹调以一串洪钟似的琴声做引导后，这一乐章的第四部分里立刻令人不可思议地转变成明亮的G大调。赋格又出现了，这次不但以反转形式出现，而且情绪越来越激动、高昂，最后达到一个光辉灿烂的凯旋。这是贝多芬自己心灵的升华。 关于贝多芬这首奏鸣曲的录音，历史上有肯普夫1951年-1956年、1964年-1965年两次录音的版本；巴伦博伊姆1984年的CD版和随后的DVD版；许纳贝儿（Artur Schnabel，1882-1951）在1932年-1935年的录音；吉列尔斯（Emil Gilels，1916-1985）的录音；阿什肯纳齐二十世纪七十年代至八十年代的录音；布伦德尔（Alfred Brendel，1931）1993年-1996年的录音；鲁道夫·布赫宾德（Rudolf Buchbinder，1946）在1984年的录音；所罗门（Gutner Solomon,1902-1988）1951年-1956年的录音等等一共十多个版本。但还是建议大家有机会去现场聆听，亲身感受，因为再好的录音也不能与现场的震撼相提并论。 如果《月光》、《热情》、《悲怆》这些知名的贝多芬奏鸣曲是一枚又一枚“沙皇复活节彩蛋”的话，那《槌子键琴奏鸣曲》该是“非洲之星”，而《第三十奏鸣曲》想必就是那枚“希望之蓝”吧…… 编 / 茶茶斑竹 |
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