9月19日，山西戏曲界的重彩，第二届山西艺术节暨十六届“杏花奖”的蒲剧专场在太原梅兰芳剧场举行。 作为上世纪戏曲界的一代宗师，梅兰芳的名字至今还散发着其独特的艺术魅力，让人一步三叹般的吟咏和怀念。因此，太原的这所梅兰芳剧场，也成为山西戏曲界的煌煌上庠，阳春白雪般锦瑟齐鸣，昭告着高雅的到来。 果然，当夜幕沉沉、月朗星稀的时候，一声哀婉的凄叹便拉开了演出的序幕。白素贞如泣如诉、如怨如怒的一番唱腔就把观众直接拉到西湖断桥残雪旁，融进了“最是人间凉薄时，秋雨冷清秋”的情感牵挂中。 倾诉是一种情怀，纵使白素贞再有千般能耐，终究逃不出女人的柔弱与依赖，对许仙的情感使其违背了自然的规律和天条的禁令，甚至辜负了自己千年修行的道行，任由情感宣泄，与西湖边上书生许仙来一场地老天荒的爱情。 可是世俗容不下他们的爱恋，于是就有了生离死别的磨难，就有了黄泉地狱的考验。百战归来身心俱疲的白素贞与许仙断桥的重逢，让白素贞百感交集、爱恨交加，终于卸掉刚烈女子战天斗地的豪情与勇气，面对郎君，千般情愫，千般爱怜，千般痛苦都蜂拥而出。 低吟，如少女藏羞，如乳燕鸣春声切切，似低吟自语，恰如杨柳风拂面，总想在淡淡的暖意中寻找春深似海的西湖美景。高亢，如千军出塞，豪气干云直上斗牛之虚，马蹄声碎后，是箭羽雷霆的愤怒和满腔的怒火。诉说，看似秋水绵绵，实是肝肠寸断，小女子的无助与无奈，雨打芭蕉，水银泻地，不吐不为快，而越说越伤怀，此情无计。愤慨，怒火无边可使山河倒转，直接将五月五的西湖水，变成了八月十八的钱塘潮，云谲波诡处，翻江蹈海的白素贞实则“叫天天不应叫地地不灵”。 《断桥》是蒲剧里的经典片段，也是观众所耳熟能详，甚至可以顺口吟唱的。这样被大众熟悉并且名家范本层出不穷的情况下，上演《断桥》是一种勇气。饰演白素贞的演员叫做原晓蓉，是一位90后的青衣。中国戏剧里扮相最美，唱腔最美，身段也最美的当属青衣。 青衣是梦，是男人梦里的贤良淑德，欣赏的是风月。女人看青衣，能看清楚一辈子的悲伤，也是梦里的儿女情长。白素贞是天上仙，但原晓蓉饰演的白素贞却食人间烟火。她有深植在市井中的勤俭与持家，恬静与安详。白素贞既有女子的形，也是女子的魂，一嗔，一喜，一笑，一怒，一娇羞，一伤感，一爱恋，一幽怨，统统皆是凡尘，满满的人情味儿。 在《断桥》大段的唱腔中，原晓蓉通过寒薄平淡和敢于同命运抗争的双重舞台形象，细微入致勾勒出白素贞幽深静谧的美，以及冰雪纯洁的爱情和凛然不可犯的刚强性格。 看原晓蓉的青衣，就如同一个长者在春明景和的花前月下回忆自己的过往，在白素贞身上有着和自己共通的青春和过往。看青衣，就是看自己。整个梅兰芳剧场内鸦雀无声，甚至有相同的哽咽和叹息，当然也有一家人和好如初的笑容。 原晓蓉作为90后，本来应与戏曲无缘。现代社会的艺术展现形式丰富而多元，戏剧的没落也在所难免。但是当晚的演出却吸引着无数的票友前来，在灯火阑珊的剧场门口，他们不约而同仰望着梅兰芳剧场的几个大字，抖落着俗世的尘埃。 可惜，以原晓蓉为代表的民间剧团，却很少有机会登上这样的舞台，更多地他们是在民间，在市井中简陋的舞台上表演。“晋代衣冠唐代曲，今人面目古人心”。锣鼓一响，一声道白一段唱腔，就能把人从现代的浮华拉回到古时的幽深。 和文学剧本相对应，中国戏曲的舞台以虚拟化、程式化为形式特征。这一特征为在舞台表现剧作家笔下的意境美提供了极大的空间里，靠的便是功底。虚拟化的舞台主要依靠演员的歌唱和表演交代规定情境、描写环境景物，演员的歌唱成为再现情境的主要表达手段，剧作家笔下的山川风物、蓝天碧水、花鸟虫鱼在演员的歌唱中化为观众的“心像”，进而与剧中人的情感相交融，形成感人的意境美。 写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如出其口。剧作家所写情还是文字，而演员的演唱则将其转化为声音，他们的“声情并茂”以通感的方式使得剧本的意境更具有艺术感染力。声调有低有高，曲情或悲或喜，或缠绵低回，或激昂慷慨，适合着不同的意境表现；例如舞蹈，或长袖曼舞，或青裙轻步，在虚拟的舞台上，曼妙的舞姿同样能够使意境更加美轮美奂。 在当晚的演出中，还有原晓蓉另一出折子戏《三关议和》以及另外一蒲剧团参演的《拆书》和《徐策跑城》，均是蒲剧中的上乘之作。作为国粹，数百年的文化积淀，使其艺术感染力超越着时空和语言障碍，变成高雅享受和视觉盛宴，观众的叫好声、鼓掌声不绝于耳，成为台上与台下交流互动的最好注解，也是演员表演魅力的最佳褒扬。 同国外的音乐会演出不同，戏剧演员是需要观众的掌声的。曾有报道说，国外交响乐团指挥曾怒怼中国观众，认为中国观众的掌声使他的表演被打断，是对演出者的不尊重。但事实上，中国的观众，确切地说是从乡野到市井的每一个人，都对中国戏曲有着深厚的感情和欣赏习惯。 据了解，原晓蓉所在的剧团河津市小梅花蒲剧团一年演出三百余场，他们将舞台设在了田间地头，村野巷陌，脚下踩着是泥土，头上顶着是日月。也就是在这样散发着大地最朴素气息的土地上，“原晓蓉”们歌咏着天地正气，散发着人间天籁。 当然，这样的班子，近乎草台，不能与国际上那些豪华的如交响乐剧团相比，他们或许会炫耀他们的钢琴价格、吹管贵重，但他们不知道，每一件戏服都是人间工艺的精品，每一寸的针脚和绣面，都蕴含着无限民族元素，都是每一位绣娘用巧夺天工的手法和憧憬美好的心迹，认真地完成的。然后演员们穿在身上，在舞台的中央，被人们瞩目，被人们惊叹。 这便是中国国粹与西方艺术的根本区别。他们注重演员的自我体现，容不得半点杂音和干扰，而中国戏曲，每一个细节都是为观众而设，甚至躲藏在角落里的乐队，鼓、板、大锣、小锣、铙、钹等音响效果，简练而夸张，寂静则停滞时空，快板则如行云流水，台上台下，融为一体。 当晚，就是这样美轮美奂的艺术和张弛有度的感染力，在2个小时的表演中，无时无刻不在深深地吸引和震撼的关注。蒲剧是山西晋南地区的主要戏曲表现形式，在河南、陕西均有着广泛的市场。但蒲剧团却处于深深地发展困境中。一方面人民群众的文化需求呈现多元化，另一方面戏曲从业者收入的微薄使不少年轻人止步，戏曲发展遭遇着瓶颈之危。 犹如青衣饰演的大部分角色，探索者是孤独的，坚守着更是孤独。据戏曲界人士介绍，现在很多年轻人之所以不愿意从事戏剧表演，很多原因便是收入问题，另外戏剧表演的扮相，使张扬个性和自我的青年人，转而投入歌唱和影视，人才短缺是戏剧在青年人中普及的最大难题。“其曲弥高，其和欲寡”，一些主流媒体和新兴媒体的缺位，包括大型剧场的高价排斥更使戏剧发展变得迟滞。 好在还有一帮人在坚守，包括年轻的原晓蓉。河津市小梅花蒲剧团成立于2010年7月，正是物质崇拜最为疯狂的时期。在“继承、改革、发展、创新”思路下，打造了一支“团风良好、行当齐全、阵容严整、演技精湛、剧目丰富”的优秀表演团体。在2014年参加运城市第25届关公文化节“关圣杯”折子戏大赛取得了一金一银一优秀的良好成绩；并且几年来创作了《河东义民》《薛仁贵》《河湾情》三部大戏，其中2015年以《河东义民》一剧参赛荣获运城市第三届文化“菊花奖”新剧目老唱腔大赛创作剧目奖、导演奖、编剧奖等多项荣誉；同年，作为唯一的蒲剧表演团体应邀参加了第15届中国平遥国际摄影大展“山西戏剧绝活展演”。《河湾情》排出来后，受省慈善总会邀请赴太原演出得到了山西省民政厅领导的高度赞扬，省内媒体争相报道。蒲剧皇后武俊英将我团定为她的艺术传习基地并举行了挂牌仪式。 原晓蓉师从蒲剧著名青衣朱秀英老师，尽得冯派真传，唱腔感情充沛、字正腔圆，功底扎实、能文能武，刻画人物到位，是一个比较全面的演员。也就是在这样的背景下，宛如当年“徽班进京”的时代纪元，河津市小梅花蒲剧团和原晓蓉进入了太原的梅兰芳剧场，阳春白雪，浩气冲霄。 所谓卧薪尝胆不过如此，所谓动心忍性不过如此。 白素贞一袭白衣，一拢长袖。舞台乾坤，余音绕梁，必然是美好与憧憬。 因此，蒲剧，包括戏曲，也会有再度的辉煌。 摄影：张红刚 来源：原创 |
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