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▲来自腾讯视频 动画片《山水情》讲述的是一位爱琴如命的隐士，贫病交加晕倒在岸边被一个渔童救起而将毕生琴技悉心传授，最后渔童琴技学成隐士赠琴离去，师生情深、依依惜别的感人故事。 每一帧画面拆开都是一幅绝美的水墨画 整个动画山、水、云、树、瀑布、溪流等静物写生美不胜收，野鸭、黄鹂、鹧鸪、青蛙、江鱼、猿猴等动物特写活灵活现。 隐士遗世独立、志趣高雅，渔童天真活泼的形象被塑造仔细，画中有情，画外有意。 1988年，这部由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也被评为中国动画的巅峰。 《山水情》号称中国近代动画片之最。 不仅仅是因为它融入了中国的道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。 还因为它杰出的水墨技法与古琴技艺无不出自大家之手。 画中，“它强调的是中国山水画和人物画中写意的一种画风，别样的飘逸、空灵”。 这部水墨动画在国际上获得了交口称赞，日本动画界甚至称之为“奇迹”。 它被公认为水墨动画至今无人超越的典范，其诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到天人合一的境界。 让人惊叹的水墨动画究竟有哪些神秘之处？ 水墨动画技术作为不传之秘，其核心在摄影合成部分，我们看到的《山水情》每一帧画面都是一张张纯手绘水墨画组成。 在此基础上，画在动画纸的每张人物/景物到了着色时还需分层上色，分别涂在好几张透明赛璐璐片上，最后通过叠加多张赛璐璐片升华水墨印象，再用摄影方法处理成水墨渲染效果。 我们能看到天人合一般的山水深情，是在无数的辛劳下叠加而成的。
此外，《山水情》的绝妙之处还在于尾部，摄影师现拍画家作画场景，再与动画镜头合成。 因而不仅仅是精工细制的叠加艺术，还有画家的即兴创作。 这样的水墨画写意效果，更直接表达了国人骨子里崇尚的写意美学。
而画外袅袅不绝的优美声韵亦让人耳目一亮。 负责作画的创作者还为此学习古琴指法。 《山水情》琴声、画色已合二为一，悠扬悦耳的琴声回味无穷，水墨画质引人无限遐想。 角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。
瑟瑟琴声回味无穷，悠悠山水润物细无声，还有结庐在仙境的归隐之感，禅意、诗意、史唯美水墨与袅袅琴声皆得。 老一辈艺术家对艺术细节的极致追求，就是艺术文化传承的最佳表达。
水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。 它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。 由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的，史诗般的传奇来之不易。
像《山水情》这样的的水墨动画绝响，如今的市场已经是无以为继。 但水墨元素却一直留存，中国的水墨风总是有着其独特的韵味。 中国动画的特色，水墨元素是至今仍是为人赞颂的。 虽如今，一整部的水墨动画已经离我们远去，留下的只能是零碎的“水墨元素”。
▲来源于腾讯视频 通过描绘一滴墨滴入水中后与水互相渗透、互相融合，并由此幻化出山水、花鸟、武术、建筑等一系列中国文化标志的过程，以对 “从无形到有形，从有界到无疆”之意境的诗意展现，渲染烘托出了央视乃至中国文化的深厚悠久、博大精深、应势而变。 国人对此灵活运用的水墨元素赞不绝口，或许这便是水墨的别样情怀。
若是细细追寻，现如今的动画、电影都不乏水墨元素的存在， 或许这便是国人别样的“水墨情怀”吧。 然而一部完整的水墨动画自《山水情》以后， 便成了不了之情。 这戛然而止的“水墨情怀”， 该如何重拾？
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