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懂得真正的美好 不易迷失在假象里 ——张法中谈艺术之“用” 认识张法中老师是在音频节目《张法中讲美术史》，世界知识画报曾做过特别推荐。这一次张法中老师携新书《看见艺术家》做客画报畅聊美术史中的人和画…… ◆《看见艺术家》的“高塔” 《看见艺术家》以喜马拉雅音频节目“张法中讲美术史”中涉及西方美术史的大师级人物为框架，通过人物传记与大师名作鉴赏相结合的独特手法，讲述文艺复兴、巴洛克及洛可可时期、19世纪法国艺术高峰时代的9位大师——达·芬奇、米开朗基罗、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、库尔贝和马奈的精彩人生，浓缩了600年美术史的精华。以专业的艺术赏析和极富传奇色彩的大师人生呈现其中。 《圣母领报》 达·芬奇 1472年 木板油画，现存佛罗伦萨乌菲齐美术馆。 画报：从喜马拉雅的音频课程，发展成为《看见艺术家》，在音频转换为书籍的过程中，有哪些不同的感受？ 张法中（以下简称“张”）：我在做音频节目的时候，其实并没有想到要出一本书。但每一期节目之前，我基本上都会先写出7000字左右的文字资料，后来决定出版，在行文方面就需要重新改写。我在做节目的时候是喜欢谁就讲谁，节目内容是有跳跃性的，而写书的时候需要有一条线索，开始是达芬奇，结束是马奈。其实我选的这9个艺术家并不是“唯九”重要的艺术家，比如文艺复兴三杰都很重要，但我把拉斐尔舍掉了，因为我认为拉斐尔得到的东西是踩在两个巨人的肩膀上得到的，他在三杰中相对“轻易”一些。我还是希望从每个人身上挖出一点“货”来，从一个“特殊的人”的角度去看待他们。而且，读书和听书还是有很大不同的，读书更需要一种心境，是现代人难得的独立时空。 《哀悼基督》 米开朗基罗 1497〜1499年 大理石，现存梵蒂冈圣彼得大教堂。 画报：书中选择9位艺术大师，您的标准或线索是什么？ 张：我认为，艺术家只有人先有意思，他的艺术才会有意思。这一点在古代艺术家身上可能不是很明显，因为那时候他们讲究手法，但是这一点在今天越来越明显——很少有一个杰出艺术家，他是一个很无聊的人——因为他必须是一个特例，才能创作出吸引人的东西。举个例子：我们都能感觉到疼，但我把这种疼痛表达出来的时候已经被消解了一部分，因而我的表达和你的感受相比，你肯定更喜欢自己的感受；而只有这个人的表达被消耗之后还远超你的感受，他才能触动你。所以我在选择艺术家的时候，都是选择人本身就很有意思、同时在美术史上通过作品展现出非常深刻感受力的人。 《以马忤斯的晚餐》 卡拉瓦乔 1601年 布面油彩 蛋彩，现存伦敦国家美术馆。 最初，我想的书名是《高塔》，比如达·芬奇是高塔，他立起来了，下面就会有无数人因为他而得到提升，成为小塔，但他们没有达到达·芬奇的高度。这样一根一根的高塔不断立起来，它们下面就会有更多的小塔遍布，地面随即增高，我们这个世界不断变大。其实《看见艺术家》这本书就是在记录那些顶到天甚至顶破天的“高塔”一样的人。 《筛麦者》 库尔贝 1854年 布面油画 现存南特艺术博物馆 画报：在您眼中，这些“高塔”都是怎样的人？ 张：达·芬奇是“文艺复兴人”，上天将深邃、渊博、优雅赋予他一身；米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他让我们看到了人类难以置信的精神力量；艺术在提香手中有了独立于内容之外的意义，在他面前，现实世界显得很乏味；卡拉瓦乔的一生迷醉，危险而又充满谜题；鲁本斯代表了巴洛克式绘画风格的巅峰；伦勃朗的一生就像演戏，甚至比戏剧还要跌宕起伏；“古典之光”安格尔“要探索的是永恒”；库尔贝的传奇和他的现实主义一样，在到达顶峰的那一瞬间就消失成了谜；“现代绘画之父”马奈把古典的高贵气质和华丽美艳的色彩交融在自己的画中。 画报：《看见艺术家》与其他艺术家人物传记有哪些不同？ 张：其实美术史写作分两种：一种是美术史角度的研究，它是纯学术的，有可能很枯燥，普通受众一般接受不了；另一种是从人文史的角度研究，按艺术家的线索来梳理，讲述不同时代，一些人为什么画出别人画不出的画，或者为什么他画不出别人那样的画来⋯⋯这些问题都是人文史的内容，同时这条线索也可以连接流行文化——比如电影、流行小说等元素。 我以前上大学学油画的时候，也修过美术史课程，但学院里的课程就是按美术史线索来讲述的，有些晦涩；后来我自己喜欢上了一些画家，想琢磨他们、琢磨他们为什么这么画，更愿意从一个人身上去挖掘答案。我看到了BBC拍的纪录片《伦勃朗传》，这是一个很意识流的传记电影，我特别喜欢，也推荐给大家。此后我逐渐发现，把艺术家、电影、音乐等内容融合在一起，是一个很有意思的记忆方式，这也是音频课程和《看见艺术家》的基本出发点。 受篇幅所限，有些我喜欢的画家这一次没有机会呈现，比如勃鲁盖尔、拉斐尔、丢勒、委拉斯贵支、戈雅、格列柯⋯⋯希望有机会讲给大家。 画报：很多美术爱好者都喜欢阅读，请问您有什么“书单”愿意和大家分享吗？ 张：其实相比书而言，画册我看得比较多；对我启发更大的是杂七杂八的小说、电影、音乐。谈及阅读美术史，我第一次读美术史类的书籍是20年前上大学的时候，书名叫《温迪嬷嬷讲述绘画的故事》，这20年里我又读了很多相关书籍，今天看来，美术史方面对我触动最大的书籍是E.H.贡布里希（E．H．Gombrich)的《艺术的故事》和约翰·伯格(John Berger)的《观看之道》。 ◆旅行中的艺术之美 从先秦的远古信仰图腾到徐悲鸿的中国画改良，张法中带领听众厘清数千年的中外美术脉络，看懂300余件美术作品，了解100余位艺术名家，轻松打通知识结构，汲取传统智慧。而这一切，都基于多年遍览中外美术馆博物馆的“看画”经历。 画报：您在国外寻访美术馆博物馆的经历中，有哪些特别精彩的可以介绍给画报的读者？ 张：我特别想向大家介绍维也纳的艺术史博物馆。维也纳作为当年奥匈帝国的首都，在300年之中收藏了欧洲最杰出艺术家的最杰出作品。比如，比利时都没有收藏几幅勃鲁盖尔的作品，但艺术史博物馆收藏了他的经典作品《通天塔》《雪中狩猎》⋯⋯整整占了一个展厅。这只是其中之一，所以，如果大家想去欧洲通过作品了解美术史，建议大家首选艺术史博物馆而非卢浮宫。 老彼得·勃鲁盖尔的《通天塔》是维也纳艺术史博物馆镇馆之宝，吸引游客驻足欣赏。 维也纳艺术史博物馆是欧洲最重要的艺术作品收藏馆。博物馆位于玛丽亚·特蕾西亚广场一侧，对面是与其外形相同的自然史博物馆，广场中央是玛丽亚·特蕾西亚塑像。 画报：您有哪些“心水”的看画路线吗？ 张：我在《看见艺术家》中介绍过，可以选择“荷兰-比利时-法国-西班牙”由北到南组成一条线路，尽览伦勃朗、鲁本斯、达·芬奇、大卫、安格尔、莫奈、毕加索、米罗等大师作品；如果从德国出发，由北往南，经“奥地利-瑞士-意大利”线路，主要欣赏文艺复兴诸多重要艺术家和勃鲁盖尔、梵高、马奈、克里姆特、丢勒及现当代艺术作品。 选自《看见艺术家》的看画路线图（之一） 至于自己定制去欧洲“看画”的路线，我有一个好方法：选择你喜欢的艺术家，沿着他的生活线路走一趟。一个但凡有些名气的艺术家，他的家乡通常都会给他做一个美术馆（纪念馆），而且都做得很“高级”，这个馆里可能只有艺术家的3张画，且不是代表作，但这个美术馆能通过这3张画，结合文献、器物以及策展团队对艺术家的理解，把美术馆的呈现效果做得特别丰满。比如荷兰阿默斯福特(Amersfoort)的蒙德里安故居（Mondriaan House），非常小，没有作品，但它展现了蒙德里安的人生历程、故事及家庭生活，还用了高科技的新媒体手段对作品进行再演绎：它做了一个多媒体装置艺术，把蒙德里安的作品做成立体动画，能让观众在很短时间内理解蒙德里安的创作思路，比光看画的效果要好很多。 位于荷兰阿默斯福特的蒙德里安故居是一座小型美术馆 画报：相比国外比较成熟的美术馆博物馆，您认为国内的美术馆和博物馆在哪些方面还有提升空间？ 张：我曾在欧洲看过一个佛罗伦萨早期文艺复兴大展，主办方从欧洲各国借来不少油画，把它们并列对比展出：一张达·芬奇的《圣母子》、一张韦罗基奥的《圣母子》，摆放极近，人们一眼就能看到之间的异同，也许你就能看到达·芬奇从韦罗基奥身上学到了什么，又创造了什么，那个感受简直太强大，太直接了。荷兰国家博物馆在展览伦勃朗作品时，中间一张《夜巡》，旁边挂着一些和《夜巡》同时代画家的作品，观众也一眼就能看出为什么伦勃朗是大师中的大师——我不看《夜巡》而看其他作品，觉得都很好，再一看《夜巡》，哇，我刚才看的那都是些什么东西——这种对比非常直观。这是感悟大师作品的一种特别好的方式，让艺术爱好者能够通过展览直观地认识“一幅好作品”是什么样的，但对于策展方的要求就会多一些。我们的美术馆和博物馆也可以多借鉴，不仅用高科技方式，还要关注作为公众美学教育的效果。比如，我们策划一个中国汉字发展的展览，将我们拥有的大量文字资源并排放在一起，从甲骨文、金文到篆、隶、楷、行、草，直到今天的印刷用字体和新开发的字体并置，就能向公众展现汉字之美，从中看出中国文化一脉相承的基因⋯⋯这种展览策划出来，不需要讲解，公众就能从中感知到文化自信。 ◆艺术有什么“用”？ 张法中从小习画，1999年以专业课第一名的成绩考上鲁迅美术学院学习油画，毕业后执教于沈阳大学美术学院。从学习绘画到教授绘画，再到向大众普及美术知识，他对中国美术教育也表达了自己的看法。 画报：现在基础美育的话题及产业非常火热，教育界、美术界以及很多家庭在探索如何对青少年进行美育的时候，都会有各种各样的观点和做法，您对此怎么看？ 张：目前中国的基础美育还处在非常初级但高速发展的阶段，也许会有一些“坑”等着我们——比如过度商业化，使各种美育机构唯利是图。出现这个现象的原因是实施教育的过程中缺乏标准，没有评判者。目前社会上没有提供中立、专业的评判机构，所以美育机构各干各的，追求利益似乎成为大家生存的唯一方式。 如何在家长不懂美术的情况下让有天赋的孩子得以启蒙？在一些机构里，孩子照着一个模板、按照勾线画一张画，孩子涂不匀老师甚至还会上手“帮忙”，孩子把画带回家，父母一看宝贝“大作”，于是就买了第二节、第三节课……但实际上这张画是怎么画出来的、孩子在画画中得到了什么，父母都不知道。这其中能激发孩子潜能的地方太少了，更多的是家长的一厢情愿——一个错误的过程，得到一个貌似正确的结果，美术教育就会失位，也终有一天会“失信”。 如何改变这个现状？要么是政府下大力度，要么是“个人英雄主义”式的教育人物或机构。我对“个人英雄主义”的做法是比较悲观的。 画报：通过“张法中讲美术史”和陆续出版的专著，您逐渐向公众普及东西方艺术，您认为，艺术有什么“用”？ 张：在我没有看懂塞尚的时候，我就在课本里知道了愚公，但我不相信愚公真的存在；在我没看到范宽的时候，我也见过山，但不知道它能装到一杯热酒之中；在我没见到贾科梅蒂的时候，我也感到过孤独，但我不知道孤独并不只是一种感受；在我没听过莫扎特的时候，我就已经知道自己不是天才，但我不知道自己居然离天才那么远。我觉得这就是艺术的“用”，它教会我们什么是真正的美好。当你懂得真正的美好后，就不容易迷失在假象里。 我们总是在讨论，什么是艺术？八大山人画了一条翻白眼的鱼，卢西安·弗洛伊德画了一个肥胖的身体，杜尚把小便池拿到美术馆，玛丽娜·阿布拉莫维奇和你对视，艺术发展到今天，除了它们都来自于艺术家，我们已经很难再总结出其他共同点。所以，我没法回答什么是艺术，我只能说，那是艺术家的表达。无论是八大山人还是杜尚，他们都是真诚的表达者，同时又是视野独到的“人”。他们凭借着天赋，把自己的一切都呈现出来，而我们只需阅读他们的作品，就能感同他们的视野、心胸和思想。 题图：张法中在法国奥赛博物馆录制关于库尔贝的纪录片。图为其在库尔贝代表作《画室》前解读作品。 全文刊于世界知识画报2019年5月刊 《看见艺术家》 张法中 著 京东购买有签名版哦 购买请扫下图 有 『阅界』 你与画报 始终一起 购买杂志请进“阅界” 2019年订阅更实惠  |
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