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有人认为书法跟普通大众是有距离的，仁者见仁。但有些没有学过书法的人凭借一己之喜好而任意臧否，从而失之于虚妄。今天我们用书法构成的视角来解读下“天下第三大行书”，让你真正体会下书法的魅力所在。 其实真正优秀的艺术是很难言传的，每个人都能够有不同的理解。我们这种解读方式，是用一种普通人能够看懂的视觉构成来讲解。或许你会觉得这种方式解读是颇显苍白的，因为“道以心传，不立文字”。 了解一个艺术品，要知道它的创作背景，这样才能有足够的代入感，才能感受到作品在创作时期的内心写照，这一点至关重要。 《寒食帖》创作于苏东坡人生最重要的转折点——《乌台诗案》之后的第三年。北宋仁宗年间，是整个大宋王朝的鼎盛时期，人文荟萃，“唐宋八大家”这个时期占了一大半，“宋四家”也占满了。而苏东坡就是这里面的核心人物。 仁宗开明，神宗软弱，哲宗聪慧，徽宗却是个不折不扣的艺术家，最终只是异族入侵，北宋不得不南下临安。 哲宗时期的“乌台诗案”是北宋党争之祸演变到最严峻的时候，苏东坡出狱之后被贬到了黄州，做了一个毫无实权、俸禄微薄的团练使。在一个寒食节，他心灰意懒，一腔报国热身也逐渐熄灭，贬谪之苦加之亲友疏离，让这位乐天派消极避世，他面对衔纸的乌鸦、破灶中的湿苇，凄凉的境遇下写出了《寒食帖》。 这样的背景，我们就不难理解作品中通篇的抑郁之气了。书法的高妙之处，就是能够将用笔的轻重、结构的开合、章法的疏密与书写者文字感情融为一体，《兰亭序》如此，《祭侄文稿》如此，《寒食帖》亦如是。 这幅字我们先从整体上看，前三句娓娓道来，讲述自己来到黄州的经历，似在话家常一般，情绪平稳，到了第四行，从“萧瑟”二字开始，情绪达到了第一个高潮。 诗中的情绪与笔触融合，表现出来的是用笔加粗、字形也开始变大，到了“暗中偷负去”，情绪又逐渐平息，再到第二首“春江欲入户”时，字开始变得欹正相生，出现了明显的摇摆。 这种摇摆是书写者“无意佳乃佳”的境界，摇摆的字势似乎能与诗句中的“雨势”暗合，当代人学习创作往往从《寒食帖》中取法颇多，但是境界却有高下之别，苏轼乃是天然生发，而今人则是作字。 当你体会到了这种境界，就不用去解读了，倘若达不到“心手合一”的时候，说明这种变化意识还没有深入骨髓，还是继续学习。 再来看这幅字当中，“萧瑟”、“破灶”、“坟墓”、“哭途穷”、“死”这些字，每一个字都蕴含无限的悲凉境地，而这些字在作品当中的呈现往往是字形夸大、用笔粗重的存在。 《寒食帖》宜通篇反复临摹和锤炼，当你真正看懂这幅字的时候，你才能明白宋人书法的至高境界，也是中国书法寓人格情绪与书法的高妙哲学冲突。 戳这儿 |
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