 有一句俗语叫隔行如隔山，比如在花艺行业里，鲜花的美是每个人都有目共睹的，但每天与其打交道的花艺师们，对花草的看法却常有着另一种视角。 到底这些漂亮的植物在花艺师的眼里，是不是和大众看到的一样呢？ 我们今天就来聊聊这件事～ 花的枝干笔直才好看？  可能对于大众消费者来说，弯曲的花茎就像是购物买到了残次品，严重怀疑鲜花的质量以及新鲜程度。 但对于花艺师来讲，笔直的花茎有时未必是理想的材料，为了让作品更有造型又兼具艺术感，弯曲的曲线往往更受花艺师的青睐。  想象一下，如果所有的花脸都直挺挺的朝天看，是不是有种仰望升旗的即视感呢～ 叶子不值钱？  俗话说“红花虽好，还需绿叶扶持”，尽管有些花艺作品也是不加入叶材，或是叶材十分不明显的，但并不代表叶子就不值钱。  想必常买花植的朋友一定也听说过叶材中的爱马仕“日本吊钟”，它的价格可是大多数花材都无法比肩的。  更何况有些插花作品是万万离不开叶子的，只有漂亮的花朵虽然很饱满，但加入搭配的叶材才会是作品看上去更加生动自然。 枯萎的花材只能扔掉？  这就要看是何种枯萎的状态，如果是腐烂的自然还是扔掉比较好，但如果只是过了花期而干枯的鲜花，不仅可以晾制成干燥花，还可以用做特殊作品的材料。  比如之前提到过的植生风格作品，由于要最大程度的呈现植物在大自然中的状态，所以不能只选用新鲜的花朵。 既然有生命的物体都有新生与垂暮之时，那么只有同时展现不同生命阶段的植物，才能体现出自然轮回的真实场景。 稀疏的插花不够饱满？ 关于一个插花作品的花量是多是少，不同的风格会有不同的表现形式。  例如古典风格的插花作品就会偏向用大量的鲜花簇拥在一起，呈现一种繁花似锦的富贵感。 而最近越来越被大家喜欢的唯美感烛台花，则使用的花量就是中等，为了突出线条以及花朵间的层次，必须留有空隙。  再说到东方插花的作品时，则花量更少，用有限的花材与适度的留白，才能营造出某种意境。  所以并不是花材越多才越好看呀～ 花头都长一个样子吗？ 当然不是同一个样子，每枝花朵都有自己的小表情，有的奔放大气，有的含蓄内敛，有些还像是有动作一般，把花脸转向另一边，或是微微低下头自语着什么。 如果插花时把同一种花材都“一视同仁”，忽略了她们各自的姿态，那最终的作品可能就会有些别扭，所以就如同要了解身边不同人的性格一样，只有仔细观察欣赏每一枝花与叶，才能更懂得怎样表现她们的美。 温度越低，花期越长？ 大家都知道高温会容易让花脱水，但是低温就一定能让花保鲜吗？其实过高或过低的温度都会缩短鲜花的花期。 一般花店都设有冷柜来保证花材的新鲜度，但如果温度调的过低，鲜花在被拿出来时会由于温差而受损，就是一冷一热人也容易感冒一样。 所以对于多数花材来说，最好是在10度到12度左右的温度最佳。 花束只能打螺旋吗？ 这个还真不是！螺旋是最常见也最常用的花束制作手法，一是可以让花束的手握点最小，二是避免花茎交叉时会损伤比较娇弱的花材。 但除了螺旋花束外，其实还有直立平行花束与交叉花束。 直立平行的制作需要枝干相对比较直的花材，将不合适的旁枝或叶材祛除，让花干与花干以垂直且彼此平行的方式搭配在一起。 而它的难点就在于无法借助螺旋的相互力，让花材固定，必须全程紧握，并随时调整花头的方向，让每一枝花都有自己伸展的空间。 交叉手法目前相对用的机会比较少，而且操作起来也并不容易，但它也确实是有利于创作的方式之一。 前期准备需要剪掉比较低的分枝，并且要处理干净枝干，用叶材随意交叉形成一个类似底座的网格，再将花朵以交叉的方式加入到花束中，错综交织的花与叶会相互固定彼此，这样做好的花束即使没有捆绑，也几乎不会散乱。 这些花色意味着不新鲜吗？ 大家常说复古、复古！除了是对旧时代元素的一种重新的诠释，在颜色上则常指那种旧旧的、略带一些脏脏感觉的棕咖色。 而鲜花在人们的常规印象中总是鲜艳的、靓丽的，但如今也有越来越多的品种生长出了这富有复古气息的色彩。 比如咖色洋桔梗、卡布奇诺玫瑰、布朗尼色郁金香、咖啡向日葵等等。 有些的颜色是自然生长的，有些则是后期人工上色的。但不管怎样，它们都与花材的新鲜与否无关，而是一种特别的风格，相信这也是开花店的小伙伴们常听客人抱怨过的。 就像时装常偏爱怀旧风格一样，复古色花材其实也是种很高级的配色，它就像是颠覆绝大多数鲜花原有的娇艳模样，独树一帜的用一抹暗淡来表达一种另类的美。 怎么样～上面说到的这些观点有惊讶到你吗？还是你也有和花艺师们同样的视角和观点呢？ 内行人士对行业更为熟悉，所以有更广更深入的角度去理解行业内的各个方面，是很正常的事情。 如果你是位消费者，那不妨多和花艺师聊聊，获取更多的花植信息来帮助你做更好的选择；如果你是名花艺师，那就不要吝啬将你作为内行的建议给到客人，即使每个人审美不同，但真诚和专业也一定会换来顾客的信任与选择，说不定还能交到“志同道合”的朋友哟～ - The End - |
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