|
京剧声、腔、技、能演唱与新一代艺术人材的培养 京剧吐字要加强“五音”功力： 前面讲过五音包括：“唇音、齿音、舌音、牙音、喉音”。 古代声乐理论讲“初学必引发其声响、次辩别其字面、又次理正其腔调、不可混杂强记以乱规格。”我理解古人这段话中心意思是，初学歌唱的人，第一必须以正确的发声，把嗓子练好：第二，强调吐字，第三，把唱腔理顺发挥好。三者不能混乱在一起，而失去了规格和水平。这是古人通过实践总结、警示后人的真理，要我们演唱中分清主次，以达到有规格的目的。 (1)五音吐字口型要优美： 四大名旦苟慧生先生讲：“唱戏，就要口齿清晰，字字入耳。” 京剧吐字艺术要求极其严格，要以字带声，我在教学中感到，凡在五音上下功夫，不但字清韵准，更觉声音酣畅。京剧吐字讲究：字分“头、腹、尾”。 首先把字“头”送出，随着腔体延续张开叫字“腹”，结尾收音叫字“尾”。现在普遍存在的问题是：演唱中只求声大响亮，忽略了唱中要先叶字的原则，形成“声中无字，字中无声”的恶性循环，所以，口型往往张的过大，不但失去了美感，嗓音共鸣达不到，也不会甜美。 京剧吐字口型讲：“齐、开、撮、合”。“齐(齐齿音如“一七”)、开(属“开口音”，如“发花”)、撮(属“撮口音”，如“许、曲)、合(嘴合起来成圆的，如“中东”)，”也就是不同折口的字要区别不同的口型去念出，可是现在口型渐渐变成单一的，只有“开口音”，什么“齐齿音、撮口音”都被淡忘了，京剧声腔复杂，咬字不能一概而论，必须从过大的口型，收拢变为适中，在演唱中我们提倡用口小膛大的“坛子口型”，不提倡“一字口型”、“喇叭口型”。 我个人认为：①“坛子口型”外观上看美观。②口型收拢能节约气息。③口腔空间加大，共鸣振动力强。口型准确后咬字一定要从“口轮匝肌”、“人中”开始引动，每个字的“头”都应有个小小的咬字动作，或者说是起动点，为达到字头清楚，咬的准确，那么点位打的要高，相对要集中，气与字要默契，以“人中”这条线往外扩大去咬，王瑶卿老前辈总讲：“练嘴皮子的劲，”我理解，就是充分利用“嘴皮子、人中”的劲去咬字，假如，牵动满嘴去咬字，字头就会无力、发空、发抛、甚至因顾及声音而吃掉“字”。 过去我曾听过赵燕侠先生演唱的《玉堂春》、《白蛇传》、《红梅阁》等戏，最大的特点是听她的唱不用看字幕，一是她的咬字基本不上口，非常口语化；二是她咬字之前的“预备”口型准确，咬字的“预备动作”是有尺度的，所以发声吐字点位非常集中清楚，声位、气位都很讲究，五音功力非常扎实，如：“小乖乖”这脍炙人口的名段“亲儿的脸、吻儿的腮、点点珠泪撒下来”每个字都用“人中”去找鼻共鸣“眉心”的点位，所以既清楚、甜美又抒情。 (2)开盖“打牙”练齿音： 以唇内，前六个门牙为主吸起来，舌尖舔到牙床硬肉部位叫“硬口盖”，这是我们咬字的重要部位叫齿位，我平时要求学生练习上牙提起做啃大苹果的状态，用上牙去撞击、磨擦下边的六棵门牙，要打出声响，反复练习两分钟，这个练最有训练意义，一是吐字有力，二是声腔的明亮点，脆美点与前牙的张力和啃劲有直接关系，闭口音“一七”，开口音“江阳”‘发花”都离不开硬口盖的啃力，特别指出前牙上边一圈，要有空洞感，甚至感到牙缝都往外冒气。假如你的声位靠后，出现背功音，前牙用力定能帮忙拉出声音来。假如你的舌根卷起来，没有舌尖音，就如现在学张派艺术，有一种倾向“不学张先生晚年声音，就不像张派似的”，走入误区，形成嗓音横宽，舌根用力，大舌头声出来。前一阶段王晶曾出现过这种现象，卷着舌头唱，既没有字也没有声音，在这种情况下，我引导她用“龇牙”的感觉去加强齿音的力度，使舌平面放松，舌尖归位于下齿间去发声演唱《祭塔》、《楚宫恨》，不但字头清晰，舌尖拉出，而且声音从横宽变的顺畅明亮、甜脆。 |
|
|
来自： xianshanyuquan > 《早安京剧》
