一、文徵明《草书卷》欣赏
文徵明，原名壁，字徵明。四十二岁起以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，明代画家、书法家、文学家。诗文上与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。
文徵明是一位各体兼善的书法家，尤以小楷最佳，且一生用功于此，留传的作品十分丰富。其行草书传世作品也较多，显示出他全面而深入的艺术面貌。
文徽明《草书卷》亦称《七律诗三首》草书卷，系纸本（色稍黑黄，为金粟山藏经纸），纵31.9厘米，横546.1厘米，卷尾作者题：“嘉靖己亥十月朔客有经纸索书者漫为录旧作数行。”款署“征明”，下钤自文篆书“文征明印”、朱文篆书“征仲”二方印，现藏于四川省博物馆。
文征明博赅书学，功力深邃。此卷为其70岁所书，书艺已臻成熟。
从作品呈现的一种奔逸健畅的笔调与敛放有致、跌宕变化的态势， 可以看出，他晚年在王书的根底上，对怀素、黄庭坚大草的倾心追摹与参化。

文征明的书法以小楷及行书作品世所多见，草书较为少见。以致王世贞都说他晚年“绝不作草”。
从这件作品来看，文征明的草书运笔遒劲流畅，风格苍秀，可见想见他“少年草师怀素”所下的功夫，绝非一般爱好者所能为之。
一般印象中，基于文征明性格较为严谨，而要求纵逸的草书并不是他爱写的书体，实际上在他所写的各种书体中，草书确不是他的强项。
就这件卷子来说，此作前半段较为精彩，气势亦佳，而后半段趋于平敛，动静结合，运笔流畅，风格苍秀。后半段自“绿阴如水”起至末尾．其气复趋平敛，虽有个别字形态放纵，问撑其中，但与前半段相较，终有气势渐弱，勉为其继之感。即就前半段而言，较之怀素之诡异与虚浑，黄庭坚之奇瑰与雄放，亦不免逊色。
作为兼取、融会前人成就的创作范例，文征明此卷的书法从整体上看，应是成功的。特别对于勤谨文雅，以学力胜，“晚岁取《圣教》损益之”的文征明来说，这放逸的草书更是反映他时有不甘束缚，渴求解放的心态的难得珍品。
我们知道，作品乃作者心灵之物化，这该是此卷历史文化价值的又一佐证。同时正因为他的草书罕见，这件作品就成了研究文征明书法的十分珍贵的资料。
二、吴门书派
吴门书派是指明朝中期活跃在苏州并以祝允明、文徵明为代表的书法流派。“吴门”是今苏州之别称。明中叶以来，苏州经济繁荣，文化发达，形成了祝允明、文徵明为领袖，陈淳、王宠等为中坚，包括徐有贞、沈周、李应祯、吴宽等前辈和文彭、文嘉、王榖（gǔ）祥、彭年、许初、钱榖、周天球、陆师道、王登等后辈在内的书法群体。
“吴门书派纠正了台阁体的弊病，注重抒发思想情绪，强调个性风格的体现，这使他们与魏晋书法发生共鸣。在实践过程中，他们以宋元书法为门径，追溯魏晋遗风。
“吴门书派”改变了明初以来低靡单调的书法审美趣味，成为明中期书法发展的主流，影响达百余年之久。它的出现，并不是一种孤立的现象，而是苏州经济、文化发展的必然产物，有着深层次的时代背景。
（陈淳《草书诗》，现藏于台北故宫博物院）
三、文彭篆刻“七十二峰深处”-
文彭，字寿承，号三桥，江苏苏州人。著名书画家文徵明长子，明代著名的书法篆刻家。他的诗文、书法、篆刻继承家学，书法有青出于蓝之誉。
文彭篆刻的“七十二峰深处”，为象牙质，印文以沉静清丽为基调，气韵流动，犹有元代元珠文印遗风。其镌刻秀润挺健，表现出深厚的艺术功力。为了追求作品的“金石味”，相传作者在制印完成后，刻意把印章丢到地上，以求残破，从而获得金石的气息。
细观印作，周边残缺，印文也有部分残损，使得印文带有模糊性，甚至当中的“七”字残损过半。作品读来有如云里雾里一般，但不影响通读。当然，这也恰好对应了印文的内容——“七十二峰深处”的意境，可算是妙造自然。
（图为文彭篆刻“七十二峰深处”）
