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文彭 治印开创吴门派 文彭(1497-1573),字寿承，号三桥、三桥居出生于长洲(今江苏苏州)，为有明一代书坛领军人物文征明的长子，授秀水训导，官南京国子监博士，后兼官北京国子监博士，故世称文国博、文博士、两京国博。 流派篆刻祖师 liupai zhuanke 他少承家学，长于书法，善真、行、草书，尤工草隶。他除了学习文征明的书法外，还师法钟繇、二王、孙过庭、怀素，能融化各体、自成而目。他除精研诗文书画外，还将篆刻艺术的审美层次以复古的形式推到了一个新的高度，在中国篆刻艺术史上素有“流派篆刻的祖师”或文人篆刻的“鼻祖”之称，可谓享誉甚高。  《草书五律诗轴》 书法艺术特色 shufa yishu 文彭的艺术修养全面，他擅长篆、隶、真、行、草各种字体。从传世的早、中期作品中，特别是行书作品中可看出，他受其父亲书法的影响是显而易见的，二人行笔与结体十分相似。史载传世的文徵明行书，尤其是仿黄庭坚体的大字行书据说许多是文彭的代笔之作，从中可以看出他们父子之间的书法渊源关系。应该说，文彭是在其父文徵明书风的熏陶下步入书坛的，在此基础上取法魏晋的钟繇、王羲之，并逐渐以晋参唐宋，从孙过庭、怀素乃至米芾的书法中吸取养分，最后达到体体有法、自成一家。  《草书五律诗轴》 其小楷既工稳匀称，又生动流美，有骨有肉、圆润而富有质感，气息高雅而又平和宁静，颇得钟繇、王羲之小楷之神韵，堪步其父小楷之后尘。其隶书作品，书体上溯汉碑风韵，清新雅致，婀娜多姿，其字体变汉隶的扁长为方正，甚至长方，一破隶书注重横势的格局，字体分布均匀但又有变化，用笔间以干枯，以破呆滞并增强灵动感，在某些方面，其隶书水平不亚其父。不过，文氏父子的隶书取法不甚高古，造诣难说很高。  《自叙帖释文》（部分） 传世的文彭篆刻作品，大致包括四类:一是其传世书画作品上的钤印；二是与其关系密切的书画家的用印，如其弟文嘉、其友项元汴等人的部分常用印；三是见于传世印谱上的印作，其中最为世人熟知的是明万历年间张灏所编《承清馆印谐》中所收录的十九方印；四是传为其所作的印章实物，如“琴罢倚松玩鹤”等。 文彭治印，有着自己的指导思想:”刻朱文须流利，令如春花舞风;刻白文须沉凝，令如寒山积雪。落手处要大胆，令如壮士舞剑;收拾处要小心，令如美女拈针。”所以，其篆刻作品的线条古朴而秀润，几可与汉隶、秦篆相媲美:白文印平正方直，庄重健壮；朱文印清雅流动，疏密得宜。文彭这种篆刻艺术的审美标准，在很大程度上得力于他篆刻的取法。文彭提倡向秦汉学习，吸取古法。但文彭并非泥古不化，而是'借古以开今”，主张化今为古，在继承秦汉的基础上出新。即借古典之成果，创造自己作品的新格局。他刻白文向秦汉学习，刻朱文向元代学习。他力求雅正秀润，以矫宋元诎曲盘回的积习，并以秀润作桥梁来引导印人回向雅正的一途。另外，文彭从古代印章经长期的风化、剥蚀的极平常的现象中，由残悟全，领略到印章的质朴、自然的”残缺”美感受，并引进自己的治印领域。  为了实现自己的印学新观念，文彭在改革印章的材料、技术法、文字等方面也下了一番功夫。他十分强调印面文字的纯正规范，多有韵味，很重视书法特别是篆书在印学中的作用。认为“篆法要以六书为准则'，反对任笔为体，反对杜撰文字，反对以任意增减笔画的错字入印。这种“究心篆法”的见解出,立即得到了聪明的印人的拥护，迅速影响了整个篆刻界，扭转了篆书文字谬误百出的局面，导引了当时印坛用字的正确道路。由于文彭的努力，才把篆刻从实用的范围讲求成为可能，极大地推动了篆刻艺术的进步。 传世作品 zuopin yilan       《自叙帖释文》  《致钱榖札之一》 《致钱榖札之二》 《文徵明潇湘八景诗》 |
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