|
不卖华丽制作 不卖假大空的概念 这部音乐剧就靠好好讲故事 在百老汇获得了44年的好评 随着热门综艺《声入人心》结束，音乐剧圈开始有了一些改变。 国内音乐剧演员获得的更多粉丝，也有越来越多的朋友知道了很多名剧名段、所谓“四大”音乐剧：《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》和《猫》。 但音乐剧绝不是几个像“主唱”一样的演员站在舞台上地唱歌而已，唱、跳、演是每位音乐剧演员的基本功。对观众来说，喜欢或讨厌一部音乐剧也可以有很多维度，剧本、舞美、编曲、编舞等等。 四大之所以能成为四大，在这几个维度上都是出类拔萃的。但也有比如百老汇原创音乐剧《歌舞线上》，舞台看起来普通，但在受欢迎程度上，它其实可以算是那四部的“前辈”。 Martha Swoop 1975年7月25日，《歌舞线上》在百老汇的 Shubert Theatre 首演，票房出乎意料地好，接连演出6137场，演到1990年，成为当时百老汇历史上演出时间最长的音乐剧。直到1997年，这一纪录被《猫》超越，2002年又被《歌剧魅影》超越。 这部音乐剧的剧情很简单，只是呈现了一场面试，就为观众揭开群舞演员的人生百态。 在火了44年后，《歌舞线上》今年第一次来到国内。在上汽·上海文化广场上演了十几场，口碑相当好。尤其是对于音乐剧新粉丝来说，《歌舞线上》也是最好的了解音乐剧的途径之一。 来自12个小时的真实故事 《歌舞线上》的成功算是另辟蹊径的。 或许对于看惯了大制作舞台剧的观众来说，《歌舞线上》的舞台甚至有一点单调：他们把舞台设计成一个不怎么大的排练厅，背景是落地镜面。这部剧全长120分钟，没有幕间休息，在115分钟里，这个布景几乎不变。 一场面试，就在这个舞者们每天待得最多、最熟悉的场景中进行。导演扎克（Zach）需要选出4男4女，跟随他完成接下去的巡演。 服装也非常普通，舞者们穿着各自的练功服，没有更换，这是他们的标志。 他们对着镜子练习动作，然后再转身背对镜子进行考核。第一轮选拔，有的人跳舞一直低着头，有的人手脚出错方向，有的人跟不上节奏。每个人的舞蹈水平都被充分暴露出来。 这时候你千万不要弃剧离场，他们只是故意跳得那么乱。群舞演员不为人知的生活，才刚刚露出冰山一角。 一首《但愿我被选上》唱出了每个人对这份工作的渴望。这种失业焦虑，在《歌舞线上》这部剧诞生的年代尤为强烈。 70年代初的百老汇，在告别了前20年的黄金时期后，曾陷入一段低谷期。面对越来越少的工作机会，舞者们不得不更努力地去争取一个上台机会，或是考虑自己的未来。 就像是我们现在正经历的各种“寒冬”。 当时一名想当导演的舞者，迈克尔·贝内特 (Michael Bennett) ，注意到很多舞者都有很丰富的人生经历。他有一个想法，就是分享它们，因为那是没有人有机会了解到这些。 他采访了很多舞者，在采访的开头他说：“我真的很想谈谈我们自己。 我觉得我们都很有意思... ... 我想或许在某地会有一档演出，就叫做《 A Chorus Line 》。” 他与这些舞者的谈话录音长达12小时。于是，《歌舞线上》就在这些真实故事的基础上诞生了。 没人能料到，12个小时的采访录音，成为了一部如此成功的音乐剧的基础。让我们来看看《歌舞线上》这部剧获得的成就： 音乐剧界最重磅的奖项“托尼奖”和“奥利弗奖”，他们没少拿。当年托尼奖与《歌舞线上》的竞争对手是另一部名剧《芝加哥》，最后《歌舞线上》成为最大赢家，共拿下了9项托尼奖。迈克尔·贝内特也成为最有名、最有钱的导演。 《歌舞线上》在伦敦西区演出后，又获得了1976年奥利弗奖年度最佳新音乐剧奖（那一年也是奥利弗奖颁奖的第一年）。 更值得一提的是，它获得了1976年普利策奖戏剧奖，极少有音乐剧获得这一奖项。 演员侧台掠影 或许传奇只是让人仰望，普通人的故事更有打动人的力量。既不用大型制作，也不用新颖的概念，有了如此好的题材，《歌舞线上》真正把重点放在了“好好讲故事”上。 全剧虽然歌曲只有10首歌，但每首的旋律和歌词都很容易被记住。布景不换，但运用灯光，制造出“脑内小剧场”的效果，就像切换镜头一样，让人看着一点都不无聊。毕竟也是得了托尼奖最佳灯光设计奖的。 但是关于追逐梦想的故事，我们已经听得太多了。所以舞者们到底说了什么样的故事，让这部剧如此受欢迎而又如此独特？ “他们每个人都是特殊的” 很多人看完这部剧，印象最深的一句台词便是剧中角色凯西（Cassie） 说的那句：“他们每个人都是特殊的”。 因为看到最后，这句话是最讽刺的。 面试是什么？就是能让一个周末宅家的人说自己“性格开朗、乐于交际”的过程。面对个个求生欲强烈的应聘者，只有进一步交谈，才能看到他们真实的模样。 导演扎克考核完他们的舞蹈技能之后，让他们站成一排，想进一步挖掘他们没有写到简历上的东西。17位舞者学习跳舞的缘由，就像他们的服装一样各有特色。 童年，家庭不和谐；青春期，对身体变化的不满。身份认同出问题，给自己换了一个意大利名字，就因为别人说你长得不像波多黎各人；校园霸凌、性取向……听完一轮讲述，人生的苦涩逃不过这些话题。 一直非常撩人、非常强势的希拉（Sheila），在导演再三要求她“不要再表演”之后，她才渐渐放下面具。 她开始说起小时候对芭蕾世界的向往。感同身受的麦琪（Maggie）和碧碧（Bebe）走到她身旁，对没有温馨家庭的这三个女孩子来说，王子和公主的爱情故事是一种保护。芭蕾不是天堂，但是她们的家。
迟迟不肯敞开心扉谈论自己的保罗，开始回忆起小时候自己瞒着父母去参加变装演出，一时情绪失控，扎克的访谈也就无法再继续下去。但没有很多时间给他平复心情，大家又回到紧张的排练节奏中。 事实上，全剧他们都在跳同一段舞蹈，不停重复，其余时间只是站着，面对导演，或者说面对舞台下的黑暗。
筛选进行到第二轮，保罗不慎扭伤了脚。把他送往医院之后，导演扎克顺势问其他人，“如果现在不能跳舞了，你们会做什么? ”
气氛又再一次缓和下来，时间静止了，大家都心情沉重。 台上七嘴八舌的争论，在很多人的大脑中都上演过。 “他们说百老汇快要死了”，这样的忧虑在很多行业也都普遍存在。 他们用《我为爱所做的一切》来结束争论。 在舞台的世界里，群舞演员们是最普通的一类演艺人员，甚至只能被称为“男孩”、“女孩”，仿佛他们永远都冻龄在某一个年龄段。这一次被淘汰出局的人，会匆匆赶往下一个面试地点。或许有一天会走出剧场，去下一个目的地。 剧场之外，很多人也是像群舞演员那样抱着热情从事一份职业。即使那算不上梦想，仅仅只是坚持做了几年的事情，有过热情也都不会后悔。
最后，当舞者们换上金灿灿的演出服，依次从舞台左侧出现的时候，观众们都忍不住一次一次地鼓掌。大家形成似乎一种共识，每一位独特的舞蹈演员都值得获得一次特定的掌声。 这首终曲《唯一》只有5分钟。如果没有前面那将近两个小时的讲述，这五分钟的表演或许就像你在街边看到的广场舞一样，不会留下任何的印象。 导演扎克和他的编舞助理也在队列中。在巨大的产业链面前，每一个特殊的生命都必须被包装成一模一样的躯壳。 或许凯西最懂这一刻的感受。她曾经是主舞，前往好莱坞发展却碰壁待业2年。潮起潮落后，她只想做一名普通的群舞，不用夸张也不卑微，和左右一起跳好这支舞，这或许就是生命最灿烂的一部分。
《歌舞线上》部分乐队成员 如果有人问你为什么选择从事你在做的这一行，你会说出怎样的故事？
演出地点：上汽·上海文化广场 主剧场 演出时间：2019.1.17-1.27 演出票价：80-880元 文／编 _ 梨 图片来自上汽·上海文化广场 以上内容来自「外滩TheBund」（微信号：the-bund） |
|
|
