 《关于古诗词格律》（原著节选） 作者：实田山水 一，关于格律 为何一定要守律？律在当时只是科考的规定，更多是考智力。因为一首诗的好坏，很难有个标准，因为用律来评判有尺度一点。所以盛唐的科考规定格律。 但我们为心，为情，为意而写诗，为何还一定要守律？ 诗经不讲律，一样千古绝唱。 守律的不等于是好诗，不守律的也不等于不是好诗。 最等型的就是崔颢的《黄鹤楼》，但却是千古句篇。 意为先，律为后，或者干脆抛弃所谓的律，完全写不守任何律的拗体，也显得清新自然，情感纯真。 只要能表达词意，有诗意，有诗情就好。晚唐有许多诗人故意不守律？故意写拗体？ 因为律很多时间是镣铐，束缚了诗情诗意。 古风在很多时候更让人感觉纯真而不做作。更能表达意境。 安田以为，格律可守，可不守，也可半守半不守。一切服从诗意。只要清新自然，朗朗上口，感情真切，有诗意就行。 律可守可不守，当然，最高的境界是“守而不死守”。 不守的，就当古风。也就是相对于格律诗而言的，不讲格律的古体诗。韵也一样，写悲伤忧愁时，宜用“七，尤韵”（中华新韵），当写激昂时宜用“十，唐，十一，”庚韵。当为了表达极其悲愤之情时，完全可以用仄声韵，而不一定就是要平声韵。总之，一切为诗意报务。 当然，可以不守律，并不是说可以不要懂律。我们提倡的只是不要死守律。 要写古体诗，还要懂格律。懂了之后再走出来。守律，而又走出律。这才达到最高的境界。比如李白。李白很多诗是不守律的，但李白诗第一。杜甫是守律的模范，但杜甫的诗在当时连三流诗人都排不上。只是后来对杜甫的关心民间疾苦，反映现实而受到推崇。但杜甫的诗，有谁能背几首呢？ 二，关于韵： 古人写古诗守古律，今人写古体诗守今律。我们写的诗是给今人看的，不是给古人看的。我们欣赏古诗，为了搞清古人写诗的格律，要知道古韵，并用古韵来欣赏这是对的。但我们写新作，还是以今韵为好。有的人喜欢用古韵的水平韵，以为这样复古，但，你只能依照水平韵来确定古韵的平仄，你能读得出或者说读得准古音？更不用说把诗拿给那些完全不知道水平韵的大众看了。 王力先生曾说过，要是用旧韵，那就是考虑到诗歌内部每一个字都得用旧时的音才行，如果只用旧的韵脚，其他都用普通话音，那就显得不伦不类了。 所以建议大家还是用中华新韵来写古体诗为好。当然，做为玩玩，是可以用古韵的。但不应该提倡。 有几个不懂格律的女子，但却很有诗情，写的诗清新有情感，远比那些格律整齐的诗有韵味多了。很多人简直就是在写格律，而不是在写诗。说不好听点，那根本不叫诗。只是机械化的流水线产品。不讲诗意，只开口张口说出律不出律。以为完全守律的就是好诗。不守律的就不行。 本末倒置也。 我们要：“做诗人，而不是做仄人。” 三，关于词： 古诗是拿来弹唱的，也就是如今的歌词。所以古词的词都是按照曲调来填写的，因而也就每一句子乃至大部分的字都要按照曲调声韵的高低来填相应的平仄声，这样才能曲子弹唱。词发展到今天，古词的曲调早已基本失传。如今人们写词，已经不是拿来唱，而是拿来看的，所以，固守原来词牌的平仄之格律已显得没有必要。因此，今人写词完全可以不守词牌的平仄，因借词牌的长短句的形式。当然，为了区别，最好标注一下，如标为“忆江南-变”表示不守原来的词牌的平仄。或者，干脆不用词牌名，另取新名。 四，关于韵的发展与现代拼音方案 韵也是不断变化的，有平水韵，广韵和唐韵，有十三辙，有二十八韵，还有中华新韵的十一韵，可以说变化甚多。 比如，古音，东与冬是不同韵的，但现在几乎没有人分得清。 现代的拼音方案，采用的是北京方言为主，区分翘舌音与不翘舌音，有前鼻音与后鼻音之分。这对全国总人数超过一大半的南方人来说，是很不公的。因为南方人很难分得清翘舌音与不翘舌音，前鼻音与后鼻音之区别。所以，在很大程度上可以说当初的拼音方案并不完全正确。甚至可以说是很大的错误。是少数人强奸了多数人。如，in. ing. en. eng. 南方人很难读准确。 而中华新韵是基本以拼音方案为标准的，将in. ing. en. eng.. 分别归为不同的韵部，也就是说，in. ing. 不现韵，en. eng. 不同韵。这可苦了南方人了。 所以，拼音方案是值得探讨与改革的。音韵的发展步伐是从来没有停止过的。  文字转载微博平台，版权属原作者！ 图片/来原网络 命题 配图 配音 编辑/tan琦琦 编辑于2019年12月09日 更新于 05-31 |
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